Mujer con un collar de perlas, Jan Vermeer:
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Mujer con collar de perlas
Por Jan Vermeer.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia,
y una expresión clave de
Arte de la reforma protestante
desde mediados del siglo XVII.

Descripción

Artista Jan Vermeer (1632-75)
Medio : Pintura al óleo
Tipo : Pintura de género
Movimiento : Realismo holandés
Ubicación : Gemaldegalerie SMPK, Berlín.

Para explicaciones de otras imágenes, vea: Pinturas famosas analizadas .

Educación artística
Para apreciar pintores de
la escuela de Delft como
Johannes Vermeer y
Pieter de Hooch, ver
nuestros ensayos educativos:
Evaluación de arte
y también:
Cómo apreciar las pinturas.

Este exquisito ejemplo de Pintura de género realista holandés contiene una quietud e introspección que le da una sensación de meditación oriental. De hecho, varios historiadores del arte lo ven como una clara evidencia del interés de Vermeer en arte chino y filosofia. Una de las "fotos de perlas" de Vermeer, está relacionada con otras obras como Mujer sosteniendo un equilibrio (1662-63) y Woman Writing a Letter (c.1665-66), ambos en la National Gallery of Art, Washington DC, ambos entre los mejores pinturas de género en exhibición en América. Caracterizado por la técnica de pintura distintiva de Vermeer, incluida su pincelada de bordes suaves y su paleta de colores amarillo-azul-gris, es, como siempre, una clase magistral en pintura de bellas artes. La imagen, uno de los tesoros de Pintura holandesa del siglo XVII, cuelga en el Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Gemaldegalerie, Berlín.

Composición

En la venta principal de Vermeer de 1696 como artículo no 36: "Una joven que se adorna a sí misma, muy hermosa", esta obra, como Woman in Blue Reading a Letter (c.1662-64, Rijksmuseum, Amsterdam) y Woman Holding a Balance – representa a una mujer soltera que se concentra en una pequeña tarea, con exclusión de todo lo demás. Aquí, la niña mira su reflejo en un espejo mientras sujeta dos cintas amarillas que están unidas a un collar de perlas alrededor de su cuello. Hay un espacio inusualmente grande y vacío entre ella a la derecha y el espejo a la izquierda, que enfoca la atención en la niña y su silenciosa autoabsorción mientras termina su baño. En el primer plano izquierdo, que Vermeer ha dejado principalmente en la sombra, se puede ver una mesa sólida parcialmente cubierta por una gruesa alfombra. En la superficie de la mesa podemos elegir una urna china, así como un cepillo cosmético en polvo. La niña lleva una chaqueta de seda / piel amarilla y blanca similar a la que aparece en Woman Writing a Letter (c.1665-66) y The Love Letter (c.1666, Rijksmuseum, Amsterdam), y una cinta roja en ella pelo. Como en muchos de los interiores de Vermeer con una sola hembra, la escena se ilumina con luz que entra por una ventana a la izquierda, y luego se difunde y dispersa por la blancura y el gris desnudos de la pared desnuda.

En su estructura compositiva básica, el trabajo puede relacionarse con la Niña leyendo una carta en una ventana abierta (c.1657, Alte Meister Gallerie, Dresden) con su perfil, posicionamiento del modelo y el uso de varios elementos, como la tabla – para definir la posición espacial de la joven. Además, los maravillosos efectos de luz hacen eco de los encontrados en La lechera (c.1658, Rijksmuseum) y Mujer joven con una jarra de agua / jarra (c.1664-65, Metropolitan Museum of Art, Nueva York), mientras que el motivo de la perla del artista, tanto las joyas como la tonalidad, se explora al máximo. Óptica y colourísticamente, Woman with a Pearl Necklace es una de las exploraciones más sutiles y hermosas del mundo físico del artista. Puede haber sido influenciado por A Young Woman at her Toilette por Gerard Terborch (1617-81).

Por lo general, para Vermeer, la acción tiene lugar en un pequeño rincón de una habitación y contra una pared gris plateada sin adornos. Aunque la acción es incompleta (la mujer todavía está apretando la cinta alrededor de su cuello para abrochar el collar), Vermeer no ha enfatizado el movimiento continuo, el progreso en el tiempo, pero nos ha dado un momento perfectamente equilibrado que parece Eternizar el acto en lugar de capturarlo. Solo los numerosos pequeños cambios observables alrededor de las manos y los dedos revelan rastros de su lucha para lograr este fin.

Mensaje moral

Algunos expertos en arte no han estado dispuestos a ver en este lienzo los pronunciamientos morales habituales de Vermeer, a pesar de la inclusión de objetos (perlas, espejo, pincel cosmético) utilizados para adornar y decorar el cuerpo, y que señalan inequívocamente la dirección de la vanidad personal: un vicio conocido por el arte del siglo XVII como vanitas. Además, como se mencionó anteriormente, este trabajo está estrechamente relacionado con Woman Holding a Balance, uno de los ejemplos más evidentes de Vermeer. pintura de vanitas **, pintado alrededor de 1662-3. El último trabajo presenta una pintura del Juicio Final que sirve como advertencia contra las vanidades mundanas, una advertencia que podría pensarse que también se entromete en la Mujer con un collar de perlas. (** Ver obras de Harmen van Steenwyck : 1612-56.)

Intimidad

Podría decirse que la mayor habilidad de Vermeer es su capacidad para crear una sensación de intimidad en sus interiores, dando al espectador una sensación de voyeurismo. En ninguna parte esta habilidad se muestra mejor que en Mujer con un collar de perlas. El sujeto mira en su espejo sin darse cuenta de su entorno: lo que permite al espectador imaginar que está mirando la cámara de una dama.

Técnica de pintura de Vermeer

Me gusta Leonardo da Vinci, los mejores pintores de la Holanda del siglo XVII lograron un alto grado de dominio en la producción de bordes "suaves" (menos perceptibles) en sus pinturas. Rembrandt Vermeer y Gerard Terborch, en particular, fueron meticulosos al garantizar una variación suficiente del contorno para crear un sentido natural de forma, espacio y luz. En Mujer con un collar de perlas, por ejemplo, Vermeer hace todo lo posible para difuminar el borde posterior de la chaqueta amarilla de la mujer, a fin de aumentar la redondez y la solidez tridimensional de su figura. Si no lo hubiera hecho, la chica se habría visto mucho más plana, como si estuviera sujeta a la pared. Un desenfoque similar es visible (fondo izquierdo) alrededor de los bordes de la silla.

Jan Vermeer (1632-75)

Vermeer no solo vendió sus propias fotos sino también las de otros Artistas realistas holandeses. Sin embargo, su concesionario de arte, que heredó de su padre, tuvo dificultades como resultado de la guerra entre Francia y los Países Bajos, lo que le causó dificultades financieras extremas en sus últimos años. Por lo tanto, uno de los mejores artistas de todos los tiempos murió en la pobreza, mientras que sus fotos se venden hoy por decenas de millones.