Arte de la reforma protestante: características, historia Traductor traducir
¿Qué fue la Reforma? ¿Cómo afectó el arte?
La Reforma Protestante fue una revuelta contra los abusos y otras formas de corrupción perpetradas por el Papado y la Iglesia en Roma. La chispa real que encendió la revuelta fue la decisión del papa León X de lanzar una campaña en Alemania para la venta de "indulgencias" (efectivamente permite que los pecadores compren su camino al cielo), para financiar la construcción del nuevo Basílica de san pedro , en Roma. La Reforma comenzó el 31 de octubre de 1517, cuando el monje agustino alemán Martin Luther (1483-1546) clavó su manifiesto de 95 puntos en la puerta de la Iglesia de Todos los Santos, Wittenberg, Alemania, y condujo a una división en el cristianismo entre los católicos romanos y Protestantes El protestantismo (que comprendía cuatro líneas básicas: luterana, calvinista, anglicana y anabautista), se arraigó en el norte de Europa en países asociados con el Renacimiento del norte , como el norte y el oeste de Alemania, Suiza, Holanda, Gran Bretaña y Escandinavia. A su vez, esto condujo a un nuevo tipo de Arte cristiano que celebraba la agenda religiosa protestante, y divergía radicalmente de la Arte del alto renacimiento de Italia, España, Nápoles y otras áreas del sur de Europa, que siguieron siendo católicos romanos. La forma y el contenido del arte protestante, en particular, pintura – Reflejó el cristianismo más claro, más sencillo y más personal del movimiento de la Reforma. Así, las obras a gran escala de Arte bíblico ya no fueron comisionados por los cuerpos de las iglesias protestantes. Y mientras los coleccionistas de arte protestantes continuaron encargando pinturas privadas de artistas, en particular Rembrandt (1606-69), en general hubo una gran reducción en la cantidad de arte religioso producido en países protestantes. Esta caída del mecenazgo eclesiástico obligó a muchos Viejos maestros diversificar en secular tipos de arte , como pintura de historia, retrato, pintura de género y bodegones. Pero aunque la Reforma prohibió o desaprobó el arte religioso manifiesto, testigo de la " tormenta de tormentas" iconclástica de 1556, surgió una demanda de obras a pequeña escala que contengan un mensaje cristiano o una lección moral. En Holanda, durante el Era barroca holandesa , los artistas respondieron a esta demanda al producir un tipo de pintura de bodegones, conocida como "Vanitas", así como escenas de género que promovían la piedad y un estilo de vida devoto. La diferencia entre el arte protestante y el católico fue enfatizada aún más por el Concilio de Trento (1545-63), que inició Arte de la Contrarreforma católica , y en el proceso emitió un nuevo conjunto de estética para un estilo más estricto de pintura y escultura. (Nota: Lutero, el líder de la Reforma, fue excomulgado por el Papa en 1520, pero Federico el Sabio (1463–1525), Elector de Sajonia le dio protección y asilo.
Características del arte de la reforma protestante
Las principales características del arte de la Reforma surgieron de la teología protestante que se centró en la relación individual entre el adorador y Dios. Este énfasis se reflejó en el número de personas comunes y escenas cotidianas ordinarias que fueron retratadas en el arte protestante. También el protestantismo enseñó que el tema de la salvación estaba reservado exclusivamente para Dios: no podía ocurrir como resultado de la intervención terrenal del Vaticano o cualquier otra autoridad eclesiástica. El arte protestante reflejó debidamente esta enseñanza. Además, una serie de importantes "misterios de la fe" fueron minimizados o ignorados por los teólogos y artistas protestantes, incluyendo La Inmaculada Concepción , La Anunciación de la Virgen , La Transfiguración de Cristo , por nombrar solo tres. La transubstanciación (la transformación del pan y el vino de la Comunión en el cuerpo y la sangre de Cristo) fue otra área clave de desacuerdo entre Lutero y Roma. El catolicismo romano creía en una interpretación estricta de esta doctrina y, por lo tanto, tendía a usar escenas de crucifixión para sus retablos, mientras que las iglesias protestantes, al menos aquellos que toleraban pintura de figura – Insistió en un significado simbólico detrás de la Eucaristía, y por eso prefería las escenas de la Última Cena .
En general, en lo que respecta a otros temas bíblicos, el arte protestante solía evitar: imágenes grandiosas de Jesús o la Virgen María; grandes escenas de la Biblia (como la Pasión de Cristo); imágenes de los santos; y, en particular, representaciones de los papas y otros clérigos de alto rango. En cambio, el arte protestante se centró en representaciones humildes de escenas bíblicas y representaciones moralistas de la vida cotidiana contemporánea.
Ver también las pinturas arquitectónicas de Emanuel de Witte (1615-1692) y Pieter Jansz Saenredam (1597-1665), famoso por sus interiores encalados de iglesias.
No todos los protestantes tenían opiniones idénticas sobre lo que el arte de la Iglesia era aceptable: los luteranos, por ejemplo, tendían a ser más tolerantes que los calvinistas, que prohibieron todo lo figurativo. arte de retablo y consideraba que la mayoría de las imágenes religiosas eran idólatras. Sin embargo, algunas formas de arte se consideraron más acordes con un enfoque modesto y personal de la religión: incluyeron ilustración de libro y varias formas de grabado , como grabado y aguafuerte (centrado en Amberes), todos los cuales fueron utilizados por las autoridades protestantes para transmitir sus ideas religiosas a sus congregaciones, y la educación religiosa en los hogares de la gente común. En particular, estos tipos de arte a pequeña escala permitieron el desarrollo de una iconografía específicamente protestante, que incluía imágenes de estilo protestante de Cristo, la Sagrada Familia, los santos y los apóstoles, así como ilustraciones de todas las personas y eventos en la Biblia.
En términos simples, los protestantes eliminados arte publico de sus iglesias y espacios urbanos, prefiriendo defender su fe a través de imágenes bíblicas a pequeña escala y humildes en varios formatos impresos, incluidas las biblias ilustradas. Al mismo tiempo, las sociedades protestantes adoptaron un estilo discreto de Art º que promovió la necesidad de piedad personal, así como el respeto por la belleza sin adornos de las creaciones de Dios, incluidas las personas creadas a su imagen. En contacto, la Contrarreforma católica apoyó plenamente el arte de la iglesia inspiradora o educativa; véase, por ejemplo, el glorioso pinturas al fresco y otra quadratura trabaja en Roma, y continuó defendiendo su propia marca de "arte sacro", que ilustraba cuestiones importantes del dogma católico, o celebraba tradiciones católicas, especialmente la liturgia, los sacramentos y los santos.
Historia del arte de la reforma protestante
Aunque la reacción de los eclesiásticos, las congregaciones y los líderes seculares varió considerablemente de un país a otro, y de una región a otra, en general, la Reforma Protestante desencadenó una ola de destrucción iconoclasta de las imágenes cristianas. Varios líderes protestantes, especialmente John Calvin y Huldrych Zwingli, ordenaron que las iglesias fueran despojadas de sus cuadros y estatuas. Si una pintura (como un mural) no se podía quitar, se blanqueaba; dónde escultura era parte del tejido arquitectónico del edificio (ya sea una columna estatua o un escultura en relieve ), fue desfigurado o destrozado, al igual que innumerables ejemplos de bellas arte de vidrieras . Los altares secundarios fueron desmantelados o removidos físicamente. Todos los relicarios (contenedores de reliquias), muebles de altar de oro y ciboria (contenedores de artículos utilizados en la Eucaristía) se fundieron, mientras que se usaron grandes hogueras para quemar pinturas, esculturas, accesorios eclesásticos y otros objetos, que incluyen: trípticos y más grande polípticos otro pinturas de paneles , la mayoría de los ejemplos de talla de madera , incluyendo estatuas, puestos de coro tallados y confesionarios, misales y otros manuscritos iluminados y vestimentas. Esta iconoclasia se intensificó durante la llamada "Segunda Reforma" de alrededor de 1560-1619.
Hubo comparativamente pocos casos de iglesias que realmente fueron destruidas. Para privarlos de su identidad "católica", todo lo que se necesitaba era quitar sus decoraciones "católicas" e insertar un púlpito en una posición prominente. Las nuevas iglesias se diseñaron más a medida que los auditorios se enfocaban más en el púlpito y menos en el altar. La ornamentación generalmente se mantuvo al mínimo, aunque algunos arquitectos, como Christopher Wren (1632-1723) – fueron más de la Alta Iglesia que otros. Paradójicamente, la eliminación de la arquitectura "católica" y su reemplazo por diseños protestantes menos imponentes, puede haber sido un factor en la difusión de la cultura pagana. Arquitectura neoclásica Dos siglos después.
Los líderes políticos en los países protestantes demostraron un gran apoyo a la Reforma, sobre todo porque les permitió hacerse cargo de las tierras y la riqueza de la Iglesia Católica Romana y sus órdenes monásticas. Por ejemplo, cuando se desmanteló el santuario de S. Thomas Becket en la Catedral de Canterbury, arrojó 24 carros de tesoros, incluidos numerosos artículos exquisitos de la época medieval. orfebrería , que se fundió rápidamente para el tesoro de Enrique VIII. La Reforma también dio a los gobernantes seculares un control mucho mayor sobre el nombramiento de obispos y otros clérigos.
Tras una agitación considerable, se logró un grado de reconciliación de católicos y protestantes en 1555 con la Paz Religiosa de Augsburgo, que otorgó la libertad de culto a los protestantes. Sin embargo, este compromiso no se aplicaba al arte, ni a la pintura y la escultura, ni a arquitectura , continuaron siendo utilizadas como propaganda por las dos Iglesias rivales.
Arte protestante del siglo XVI
Ambos Renacimiento alemán y el Renacimiento holandés estaban llegando a su fin cuando la Reforma cobró impulso. En Alemania, la mayoría de los principales artistas como Martin Schongauer (1440-91), Matthias Grunewald (1470-1528), Albrecht Durer (1471-1528), Albrecht Altdorfer (1480-1538), Hans Baldung Grien (1484-1545).) y otros, fallecieron o estaban en sus últimos años. Lo mismo podría decirse de la situación en Holanda, cuyo mayor maestro, Hieronymus Bosch (1450-1516), acababa de morir, y del siglo XVI. Pintura flamenca , cuyas estrellas incluyeron a Quentin Massys (1465-1530), Jan Provost (1465-1529), Jan Gossaert (1478-1532), Joachim Patenier (1480-1525) y Joos van Cleve (1490-1540).
Hans Holbein el Joven
Nacido en Augsburg, Alemania, donde se formó con su padre Holbein the Elder, Hans Holbein the Younger (1497-1543) estuvo activo en Lutheran Basel pero principalmente en Londres, donde pintó a Henry VIII y Thomas Cromwell, ambos ocupados estableciendo La reforma inglesa y la organización de la disolución de los monasterios. Sus obras maestras incluyen: Retrato de erasmus (1523, National Gallery, Londres); Retrato de Sir Thomas More (1527, Colección Frick); Retrato de una dama con una ardilla y un estornino (1528, National Gallery, Londres); El comerciante Georg Gisze (1532, Gemaldegalerie, SMPK, Berlín); Retrato de Thomas Cromwell (1532-4, National Portrait Gallery, Londres); Los embajadores (1533, National Gallery, Londres) y Retrato de Enrique VIII (1536, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid).
Pieter Bruegel el Viejo
Solo el gran pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo (c.1525-1569) estaba alrededor para poner su sello en la pintura de estilo protestante en los Países Bajos, con una serie de grandes pinturas de género (incluidas las escenas de taberna), y para transmitir sus habilidades a los alumnos como Frans Snyders (1579-1657). Los mejores trabajos de género de Bruegel incluyen: Proverbios holandeses (1559, Gemaldegalerie, SMPK, Berlín); Cazadores en la nieve (1565, Kunsthistorisches Museum, Viena); y Fiesta de boda campesina (1568, KM, Viena). Sus mejores obras religiosas, todas situadas en paisajes o situaciones comunes incluyen: Torre de Babel (1563, KM, Viena); Masacre de los inocentes (1565-67, KM, Viena); y Parábola de los ciegos (1568, Museo Capodimonte, Nápoles).
De hecho, Flandes era (en su mayoría) un país católico romano, que estaba dominado por un pequeño número de centros comerciales ricos (aunque en declive), incluidos Amberes, Brujas, Gante e Ypres. A mediados del siglo XVI, un abogado protestante huyó de Amberes hacia Alemania para escapar de la persecución religiosa. En Alemania, engendró un hijo que regresó a Amberes para convertirse en el mayor exponente del arte de la Contrarreforma católica: su nombre era Peter Paul Rubens (1577-1640).
Arte protestante del siglo XVII.
El arte barroco holandés del siglo XVII ejemplificó las nuevas formas de pintura protestante. Ilustraba el contexto cotidiano y realista para los sujetos bíblicos, requerido por las autoridades protestantes; dio a luz a muchos de los mejores pintores de género del siglo XVII, cuyas obras ofrecieron una guía moral clara sobre cómo vivir una vida piadosa, y para varios de los mejores pintores de bodegones alguna vez hemos visto
Pintura bíblica protestante
Esto se ejemplifica con el trabajo de Rembrandt (1606-69), cuyas pinturas religiosas siempre enfatizaban a los individuos humanos involucrados, en lugar de cualquier tema doctrinal grandioso. Ejemplos incluyen: Betsabé con la carta del rey David (1654, Louvre, París); La novia judía (c.1665-8, Rijksmuseum, Amsterdam); y El regreso del hijo pródigo (1666-69, Museo del Hermitage).
Pintura de género protestante
Pintura de género realista holandés – en su mayoría pinturas al óleo a pequeña escala de escenas cotidianas, que contienen un mensaje cristiano o moral encubierto – involucraban a algunos de los grandes maestros antiguos de Holanda. Pintores de escena de taberna incluidos Adriaen Brouwer (1605-38) Adriaen van Ostade (1610-85) y Jan Steen (1626-79); pintores de escena domésticos incluidos Gerrit van Honthorst (1592-1656) David Teniers el Joven (1610-90), Gerard Terborch (1617-81) Gabriel Metsu (1629-67) y Pieter de Hooch (1629-83). Véanse, por ejemplo, imágenes moralistas como El concierto (1625, Galería Borghese, Roma) de Gerrit van Honthorst, Pareja coqueteando al aire libre (c.1650, Museo Stedelijk, Leiden) de Jan Steen y Madre atando su corpiño al lado de una cuna (1662, SMPK, Berlín) por Pieter de Hooch.
Sin embargo, el mejor pintor de género fue el pintor de Delft. Jan Vermeer (1632-1675), cuyas obras maestras incluyen: La pequeña calle (1657-58, Rijksmuseum, Amsterdam); La lechera (1658-60, Rijksmuseum); Mujer sosteniendo un equilibrio (1662-63, Galería Nacional, Washington DC); Mujer joven con una jarra de agua (1662, Museo Metropolitano de Arte, NY); Mujer con collar de perlas (1663, Gemaldegalerie, SMPK, Berlín); y La encajera (1669-70, Louvre, París).
Pintura protestante de naturaleza muerta
Los bodegones protestantes eran básicamente imágenes simbólicas, que contenían una narrativa religiosa encubierta. Un ejemplo particular es el " Pintura de bodegones Vanitas "- derivado de Eclesiastés 12: 8" La vanidad de las vanidades, dice el predicador, todo es vanidad "- que típicamente contiene imágenes simbólicas (incluyendo calaveras, velas apagadas, relojes de arena con arena, relojes, mariposas, etc.) para recordarle observador de la fugacidad de la vida mortal, en comparación con la permanencia de los verdaderos valores cristianos.
Los artistas especializados en bodegones incluyen: Frans Snyders (1579-1657), quien es conocido por sus bodegones de carne muerta y carne, repleto de alusiones religiosas e indicadores morales; Harmen van Steenwyck (1612-56), el principal pintor de vanitas; Willem Claesz Heda (1594-1681), un exponente del banketje monocromo; Pieter Claesz (1597-1660), especialista en ontbijtjes (bodegones de desayuno); Jan Davidsz de Heem (1606-83) y Willem Kalf (1619-93), que se especializó en bodegones decorativos; Samuel Van Hoogstraten (1627-78), cuya especialidad eran los interiores con una perspectiva lineal profunda; y Rachel Ruysch (1664-1750), posiblemente la mejor pintora de flores de la historia.
Entre los bodegones protestantes más importantes están: Las vanidades de la vida humana (1645) de Harmen Steenwyck; A Vanitas Still Life (1645) de Pieter Claesz; Desayuno de cangrejo (1648, Hermitage, San Petersburgo) por Willem Claesz Heda; Bodegón con tarro de porcelana china (1662, SMPK, Berlín) por Willem Kalf; Las zapatillas (1654) de Samuel Hoogstraten; Bodegón decorativo frente a la arquitectura (Un postre) (1640, Louvre, París) por Jan Davidsz de Heem.
El arte de la reforma protestante se puede ver en algunos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.
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