Desnudos femeninos en la historia del arte 4 008 Traductor traducirAutor del texto original - Neil Cоllins

Desnudos femeninos en el arte de la antigüedad clásica

El desnudo masculino de pie ( kouros ) primero se hizo importante en el escultura de la antigua Grecia , que asociaba el cuerpo masculino con destreza atlética y excelencia moral. Sin embargo, las actitudes hacia la desnudez femenina eran diferentes. El cuerpo femenino estaba asociado con la divinidad de la procreación, y durante casi cinco siglos, los griegos prefirieron ver a la mujer de pie ( kore ) vestida. Luego, en el escultor del siglo IV a. C. Praxiteles talló una Afrodita desnuda, conocida como la Afrodita Cnidiana , que estableció una nueva tradición estética para la forma femenina. A diferencia de las formas exageradas de las figuras de fertilidad del Medio Oriente, el Afrodita de Cnidian fue creado usando proporciones idealizadas basadas en proporciones matemáticas. Una pose autoprotectora añadida a su modestia. Esta versión ideal del desnudo femenino griego, diseñada para atraer tanto a la mente como a los sentidos, también fue adoptada más tarde por el arte grecorromano helenístico, pero se descartó principalmente durante la Pax Romana , desde aproximadamente el 50 EC.

Los mejores escultores griegos de estatuas desnudas femeninas incluyen: Polykleitos (Siglo V), Fidias (c.488-431 aC), Myron (Activo 480-444 a. C.), Praxiteles (activo 375-335 a. C.) y Hagesandrus, Athenodoros y Polydorus (siglos I-II a. C.).

Nota: Predating Arte griego quizás por dos milenios, la cultura Harappan de la India la civilización del valle del Indo (3.000-1.000 a. C.), fue una de las primeras culturas en producir bronces desnudos. Una de sus mejores obras de bronce es La bailarina de Mohenjo-Daro , una estatuilla de 6 pulgadas, fundida alrededor de 2500 a. C., utilizando el método de cera perdida. Una pieza extraordinaria de principios Escultura india de la edad de bronce asiática.

Desnudos femeninos en el arte bizantino

En el arte medieval bizantino, una cultura cristiana desde el principio, la importancia del desnudo femenino disminuyó mucho. La iconografía cristiana bizantina podría incluir imágenes de un Cristo crucificado en un taparrabos, pero solo para representar mejor el sufrimiento físico y la muerte humillante de Cristo. En cuanto a la desnudez femenina, esto rara vez se veía en pinturas o mosaicos de la época bizantina, y se asociaba principalmente con sentimientos de culpa y vergüenza, o con humor de bajo perfil. Además, en lo que respecta a la cultura bizantina, el hombre y la mujer desnudos estaban demasiado alineados con la cultura griega pagana.

Desnudos femeninos en el arte de la Edad Media

En el momento de la gloriosa era de Arte gótico , las actitudes hacia la desnudez femenina en pinturas, esculturas, vidrieras y otros tipos de arte, se habían endurecido aún más. La desnudez se volvió pecaminosa, como se ilustra en la historia de Adán y Eva en el Jardín del Edén. Además, el énfasis cristiano temprano en la castidad desalentó aún más las representaciones de la desnudez. Paradójicamente, sin embargo, los artistas góticos (incluidos los escultores de la catedral y el duque de Berry) Hermanos limbourg ) se les permitió recurrir a la desnudez femenina en nombre de la "pureza", de una idea virginal del cuerpo y la simbolización de " nuda veritas ". Otro de los pocos desnudos femeninos celebrados de la época, la escultura policromada de madera Santa María Magdalena , también conocida como " La Belle Allemande ", fue creada por el tallador de madera del gótico tardío. Gregor Erhart en Augsburgo, Alemania.

Desnudos femeninos en el arte renacentista

El redescubrimiento de los valores culturales grecorromanos durante el Renacimiento italiano devolvió a la mujer desnuda a la vanguardia de la creatividad, tanto en pintura de bellas artes y escultura . Y maestros figurativos como Botticelli ( Nacimiento de Venus , 1484; y Alegoría de la primavera , 1482), Giorgione ( Venus durmiente , 1510); Tiziano ( Venus de Urbino 1538; Venus with a Mirror , 1555) y Jacopo Robusti Tintoretto ( Susanna and the Elders , 1556) no se contentaron con restringirse a desnudos femeninos idealizados basados ​​en proporciones matemáticas establecidas: querían capturar la belleza natural de las mujeres con cuerpo., el calor seductor se volvió más importante que la geometría correcta.

Los pintores del Renacimiento del Norte demostraron ser igualmente receptivos. El progresista pintor al óleo holandés Jan Van Eyck ya había sido pionero del naturalismo en su pintura de Eva (y Adam) como parte de la Retablo de Gante (1425-32), mientras que el extraordinario holandés Hieronymus Bosch Desnudez femenina utilizada ( Hay Wain Triptych , 1500; Jardín de las Delicias , 1510) para reforzar sus visiones apocalípticas del pecado y el juicio divino. Pintura mitológica poblado por figuras femeninas también fue un elemento importante en la producción de ambos Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) y Hans Baldung Grien (1484-1545). Escultura renacentista italiana abunda en cuerpos masculinos griegos, pero menos desnudos femeninos. Buenos ejemplos incluyen trabajos de los manieristas Jacopo Sansovino ( Venus y Cupido , 1550), y Giambologna ( La violación de la Sabine , 1581-3).

Nada de esto significa que cristiano La moral había cambiado. De hecho, si se refería a los talentos creativos de Tiziano y otros, la Iglesia cristiana permaneció decididamente protegida, incluso antipática, hacia el uso de desnudos masculinos y femeninos en la pintura y escultura pública, especialmente en las iglesias. Por lo tanto, no fue sorprendente que el Concilio de Trento (1545-63) intentara detener los elementos "licenciosos" y "paganizadores" que, según ellos, se habían generalizado tanto. Arte renacentista , bajo la influencia de los cánones clásicos.

Desnudos femeninos en el arte barroco

El Renacimiento mantuvo su influencia a través del establecimiento de una red europea de arte fino academias, donde sacar de la vida (es decir, dibujar una figura desnuda en vivo, o copiar una escultura griega) fue promovida como la técnica principal para aprender a dibujar y pintar. En sus amplios desnudos femeninos (rubenescos) (como Violación de las hijas de Leucipo [1618] y Juicio de Paris [1632-5]), Rubens demostró ser un digno sucesor de Tiziano, al igual que Velázquez con La Venus Rokeby (1647-51). Rembrandt también usa proporciones naturales ( Danae , 1636; Betsabé , 1654) e infunde a sus formas femeninas con vitalidad y humanismo típicos, al igual que el escultor. Bernini ( Plutón y Proserpina , 1622; Apolo y Dafne , 1625).

Desnudos femeninos en el arte rococó y neoclásico

La desnudez femenina se vuelve más juguetona y sugestiva en Arte rococó , especialmente en obras de Jean-Antoine Watteau ( El juicio de París , 1721), Francois Boucher ( Odalisque , 1745; Chica reclinada , 1751) y Jean-Honore Fragonard ( La blusa eliminada , 1770), y por el escultor Etienne-Maurice Falconet ( Bañista , 1757; Flora , 1770). Las imágenes del desnudo femenino neoclásico fueron ejemplificadas por escultores como Joseph Nollekens ( Venus , 1773) y otros, que volvieron a las formas y poses antiguas.

Desnudos femeninos en el arte del siglo XIX

Durante el siglo XIX, los pintores solían colocar sus desnudos femeninos en entornos extraordinarios, muy alejados de lo cotidiano. Ver, por ejemplo, El bañista de Valpincon (1808, Louvre) y La Grande Odalisque (1814, Louvre) por JAD Ingres; los desnudos retorciéndose en La muerte de Sardanapalus (1827) por Delacroix; las imágenes de fantasía de Sir Lawrence Alma-Tadema ( El Tepidarium , 1881); y El sueño del caballero (1902) de Richard Mauch. Compárelos con Naja Maja (1800, Prado) de Goya; Le Dejeuner sur L’Herbe (1863, Musee d’Orsay) y Olympia (1863, Musee d’Orsay) de Manet; y el más explícito L’Origine du Monde (1866) de Gustave Courbet . Contraste también los desnudos cotidianos de hecho Edgar Degas (ver, por ejemplo, Mujer peinándose 1887-9; Después del baño , 1884; La tina , 1886; Mujer con el pelo peinado , 1886), con las figuras desnudas angustiadas de Edvard Munch ( Pubertad , 1893; La Madonna , 1894-5). El impresionista Pierre-Auguste Renoir demostró ser el principal seguidor de Rubens del siglo XIX, con su desnudo femenino sentado de cuerpo completo (1876) y Desnudo femenino en un paisaje (1883).

Desnudos femeninos en el arte del siglo XX

Aunque la tradición académica perdió su supremacía cultural en el siglo XX, el desnudo ha seguido siendo una característica constante en el arte moderno o contemporáneo. Artistas como Cezanne ( El Grandes bañistas , Les Grandes Baigneuses , 1894-1906); Pablo Picasso ( Dos desnudos , 1906), ( Les Demoiselles d’Avignon , 1907), Bañista grande , 1921); Amedeo Modigliani ( Desnudo reclinado , 1917 y otros); y Gustav Klimt ( Adán y Eva , 1918), todos retrataron el desnudo femenino, al igual que todos los grupos expresionistas alemanes.

El fuerte realismo del brillante dibujante vienés Egon Schiele ( Nude Girl with Crossed Arms , 1910; Woman Undressing , 1917) fue superada por el desnudo superrealismo de Lucian Freud ( Sleeping Supervisor Sleeping , 1977; Esther , 1980), y luego por las abultadas cifras de Jenny Saville ( Branded , 1992). Pero vea también los desnudos semi-abstractos de Willem de Kooning ( Mujer sentada , 1944). Mientras tanto, en la fotografía del siglo XX, el desnudo femenino se ejemplifica con las imágenes vanguardistas de Helmut Newton (1920-2004). En la escultura del siglo XX, el realismo anatómico fue ejemplificado por los desnudos de poliéster y bronce del artista fotorrealista estadounidense contemporáneo. John De Andrea ( Pareja , 1971), Model in Repose (1981, National Galleries of Scotland), Untitled Bronze # 1 (1984, Chazen Museum of Art) y Sphinx (1987). La tradición voyeurista fue mantenida por Balthus ( The Guitar Lesson , 1934 y The Room , 1952), el impresionista sueco Anders Zorn ( Chicas de Dalarna teniendo un baño , 1908), y el artista alemán Gerhard Richter ( Ema: Nude on a Staircase , 1966), y el idioma de fantasía de Magic Realist Paul Delvaux ( Las manos, el sueño , 1941).

Para una explicación de los desnudos del siglo XX, como los producidos por Modigliani y otros modernistas, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Los 20 mejores desnudos femeninos en la historia del arte

La siguiente lista de pinturas y esculturas fue compilada personalmente por nuestro editor, Neil Collins LLB MA, quien también eligió nuestro Las mejores pinturas: Top 300 y Grandes esculturas: Top 100 y Las mejores pinturas de retratos .

20. Dos chicas en la hierba (1919)
Tempera sobre lienzo, colección LG Buchheim.
Por Otto Mueller (1874-1930).

19. Retrato de Ida Rubinstein (1910)
Témpera / carbón sobre lienzo, Museo Ruso, Petersburgo.
Por Valentin Serov (1865-1911).

18. Afrodita de Knidos (Knidian / Colonna Venus) (c. 350 a. C.)
Mármol, Museos Vaticanos.
Copia del original de Praxiteles (activo a mediados del siglo IV a. C.).

17. Marcella (1909-10)
Óleo sobre lienzo, Estocolmo, Museo de Arte Moderno.
Por Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).

16. Mujer semidesnuda con sombrero (1911)
Óleo sobre lienzo, Museo Wallraf-Richartz, Colonia.
Por Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).

15. Olympia (1863)
Óleo sobre lienzo, Musee d’Orsay, París.
Por Edouard Manet (1832-83).

14. Maja desnuda (1800)
Óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid.
Por Francisco Goya (1746-1828).

13. El nacimiento de Venus (1879)
Óleo sobre lienzo, Musee d’Orsay, París.
Por William Adolphe Bouguereau (1825-1905).

12. La Venus de Rokeby (1650)
Óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres.
Por Diego Velázquez (1599-1660).

11. El juicio de París (1720-1)
Óleo sobre lienzo, Museo del Louvre, París.
Jean-Antoine Watteau (1684-1721).

10. Desnudo (negro y dorado) (1908)
Ermita, San Petersburgo.
Por Henri Matisse .

9. Mujer mordida por una serpiente (1847)
Mármol, Musée d’Orsay.
Por Auguste Clesinger (1814-83).

8. El bañista de Valpincon (1808)
Óleo sobre lienzo, Museo del Louvre, París.
Por Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867).

7. Nacimiento de Venus (1484)
Tempera sobre lienzo, Galería de los Uffizi, Florencia.
Por Alessandro Botticelli (1445-1510).

6. Venus de Urbino (1538)
Óleo sobre lienzo, Galería de los Uffizi, Florencia.
Por Tiziano (Tiziano Vecellio) (c.1477-1576).

5. Bronce sin título # 1 (1984)
Bronce, Museo de Arte Chazen.
Por John de Andrea (n. 1941).

4. Desnudo (1912)
Óleo sobre lienzo, Courtauld Institute Galleries, Londres.
Por Amedeo Modigliani (1884-1920).

3. Las gracias (1813-16)
Mármol, Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo.
Por Antonio Canova (1757-1822).

2. Basseba con la carta del rey David (1654)
Óleo sobre lienzo, Louvre, París.
Por Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606-1669).

1. Figura de Eva: el retablo de Gante (1425-32)
Óleo sobre madera, Catedral de San Bavón, Gante.
Por Jan van Eyck (1390-1441).