Pintura de historia: definición, características, tipos Traductor traducir
Para más información sobre la evolución de la pintura y la escultura,
por favor mira: Historia de la línea de tiempo del arte .
¿Qué es la pintura de historia? (Definición y características)
Derivado de la palabra italiana " istoria " (narrativa), el término ’ pintura de historia ’ se refiere a cualquier imagen con una narrativa (mensaje) de mente alta o heroica como lo ilustran los actos ejemplares de sus figuras. Originalmente dominado por pinturas religiosas , la categoría se expandió durante el Renacimiento italiano para incluir obras que representan temas de mitología, literatura o historia, generalmente ejecutados en un formato a gran escala. Para los máximos exponentes del mundo de este tipo de arte, ver: Los mejores pintores de historia .
¿Cuáles son los diferentes tipos de pintura de historia?
Hay cinco categorías principales de "pintura de historia": religiosa, mitológica, alegórica, literaria e histórica. Pero tenga en cuenta que, independientemente de la categoría a la que pertenezca la pintura, su mensaje debe ser edificante y digno de representación.
(1) Pinturas de historia religiosa . Esto habla por si mismo. Se trata de cualquier tipo de imagen con una narración religiosa, incluida la religión cristiana (católica, protestante), islámica, hindú, budista, judía o tribal. Buenos ejemplos incluyen: Descenso de la cruz (Deposición) (c.1435-40, Prado, Madrid) por Roger van der Weyden, y La Pieta de Aviñón (1454-6, Louvre, París) por Enguerrand Quarton. Para temas generales del cristianismo, ver: Arte cristiano (150-2000). Para trabajos posteriores, ver: Arte de la reforma protestante (c.1520-1700), así como Arte católico de contrarreforma (1560-1700).
(2) Pinturas de historia mitológica . Los mitos son historias desarrolladas para explicar fenómenos inexplicables en el mundo. Pintura mitológica incluye cualquier imagen que ilustre una historia mítica, fábula o leyenda. Los temas populares incluyen leyendas que rodean a los dioses griegos (por ejemplo, Ares, Afrodita, Apolo, Artemisa, Atenea, Deméter, Dioniso, Hefesto, Hera, Hermes, Hestia, Poseidón y Zeus), o historias míticas de deidades romanas como: Apolo, Diana, Juno, Júpiter, Marte, Mercurio, Neptuno y Venus). Ejemplos incluyen: Baco y Ariadna (1520-23) y Bacanal de los Andrios (1523-5) por Tiziano; Júpiter y Io (1533, Viena) por Correggio; Alegoría con Venus y Cupido (1540-50) por Bronzino; Violación de las hijas de Leucipo (1618, Alte Pinakothek, Munich) y Juicio de Paris (1635, National Gallery, Londres) por Rubens; Secuestro de las sabinas (1634-5, Museo Metropolitano) y Et en Arcadia Ego (1637, Louvre) de Nicolas Poussin; La Venus Rokeby (1647-51, National Gallery, Londres) por Velázquez. Suicidio de lucrecia (c.1666, Instituto de Artes de Minneapolis) por Rembrandt van Rijn; El coloso (1810, Prado, Madrid) de Goya; Saturno devorando a su hijo (1819-23, Prado, Madrid) de Goya; Pasifas (1943, Metropolitan Museum of Art) de Jackson Pollock; y Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944, Tate Collection) por Francis Bacon.
(3) Pinturas de historia alegórica . Una alegoría es una historia que contiene un significado oculto. Las imágenes alegóricas generalmente usan personas u objetos que simbolizan (o representan) a otras personas o cosas. Ejemplos incluyen: Alegoría del buen y mal gobierno (1338-9, Siena) por Ambrogio Lorenzetti; Jardín de las Delicias (1500-5, Museo del Prado, Madrid) por Hieronymus Bosch; y La tempestad (1508, Galería de la Academia de Venecia) por Giorgione. Para un ejemplo moderno, ver: El estudio del artista: una alegoría real (1855, Musee d’Orsay) por Courbet.
(4) Pinturas de historia literaria . Una categoría más estrecha (a veces incluida dentro de la categoría Mitológica, arriba) que consiste en pinturas narrativas basadas en temas tomados de la literatura (que no incluyen historias mitológicas). Las obras literarias populares incluyen las obras de William Shakespeare, los poemas de Henry Wadsworth Longfellow, Alfred, Lord Tennyson (1809-92) y clásicos como Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll. Las pinturas incluyen: Eva tentada por la Serpiente (1800, Museo Victoria y Albert) de William Blake; Ofelia (1852, Tate Collection) de John Everett Millais; La Reconciliación de los Montagues y los Capuletos (1854, Centro de Arte Británico de Yale) por Frederic Leighton; El sueño de Dante (1871, Walker Art Gallery) de Dante Gabriel Rossetti; y Lady of Shalott (1888, Tate Collection) de John Waterhouse.
(5) Pintura de historia histórica . La categoría más directa, abarca todas las imágenes que representan un evento o un momento en la historia, o una figura histórica que encarna un mensaje claro. Ejemplos incluyen Batalla de San Romano (1438-55; National Gallery London; Uffizi Florence; Louvre Paris) de Paolo Uccello; Escuela de atenas (1509-11, Fresco, Stanza della Segnatura, Vaticano) por Raphael; La rendición de Breda (1635) por Velázquez; 3 de mayo de 1808 (1814, Prado, Madrid) de Goya; los Paseo de medianoche de Paul Revere (1931, Metropolitan Museum, NY) por Grant Wood; y Guernica (1937, Reina Sofía) de Pablo Picasso.
NOTA: Para el análisis de las mejores pinturas de historia hasta 1800, consulte: Pinturas famosas analizadas (1250-1800). Para trabajos posteriores, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).
Pintura de historia de la era renacentista (1400-1600)
En su tratado ’Sobre pintura’ ( Della Pittura , 1435), el artista renacentista italiano Leon Battista Alberti (1404-1472) identifica a Istoria con la representación de los actos y luchas ejemplares de las figuras morales, como los santos u otras figuras bíblicas, las divinidades paganas, los héroes mitológicos, así como los de los acontecimientos históricos. Según las tradiciones renacentistas, la pintura de historia tenía como objetivo elevar la moral de toda la comunidad y era ideal para la decoración de espacios públicos, iglesias, ayuntamientos o palacios. Fue visto como un género artístico inspirador y educativo, mejor retratado en lienzos más grandes que la vida.
Casi todos los desarrollos artísticos en italiano. Arte prerrenacentista puede entenderse como una respuesta al personaje de la pintura de historia. En su famoso Frescos de la capilla Scrovegni en Padua (1304-13), Giotto condensó la narrativa bíblica en momentos de drama supremo, enfatizando los actores clave y creando nuevas escenas de patetismo y significado. Ver, por ejemplo, El Traición de cristo (1305) y el Lamentación de cristo (1305).
Podría decirse que los dos pintores de historia más grandes de la Renacimiento temprano fueron Masaccio (1401-28) – creador del Frescos de la Capilla Brancacci (1424-8) – y Botticelli, cuyas obras clave fueron las imágenes mitológicas La primavera ("Primavera") y Nacimiento de venus – Ambas pinturas mitológicas muy complejas.
Fue seguido por Leonardo Da Vinci (1452-1519) cuya obra maestra en descomposición La última cena (1495-98, Convento de Santa Maria delle Grazie, Milán), una de las pinturas de historia cristiana más famosas, es un registro aparentemente auténtico de un evento único, así como una representación convincente de la importancia universal de ese evento.
Miguel Ángel (1475-1564) agudizó aún más la pintura histórica con su fresco ’ Creación de Adán ’ en la Capilla Sixtina (parte de la Génesis fresco ), en el que se captura el momento preciso de la creación humana a medida que la chispa de la vida pasa de Dios a Adán. Veinticinco años después, Miguel Ángel ejecutó su Juicio Final fresco en la pared del altar de la capilla. Rafael (1483-1520), el tercer genio del Renacimiento, produjo consistentemente pintura inspiradora de historia (por ejemplo, la Escuela de Atenas ).
Al mismo tiempo que el Renacimiento florentino se estaba consolidando, la escuela de pintura flamenca comenzó a producir sus mejores maestros. La tradición flamenca de realismo detallado, combinada con una habilidad sobresaliente en el nuevo medio de pintura al óleo, condujo a una deslumbrante variedad de pinturas de la historia de artistas del Renacimiento holandés y también del Renacimiento alemán (c.1430-1580). Curiosamente, la Batalla de Alejandro en Issus (1529, Alte Pinakothek, Munich) por Albrecht Altdorfer Es una combinación de pintura de historia y paisaje.
Ejemplos de pinturas de la historia del Renacimiento
Pintura de historia del siglo XVII
Entre los artistas barrocos, Peter Paul Rubens (1577-1640) se destaca como uno de los grandes pintores de la historia, con obras como Alegoría de la guerra y la paz , Minerva protegiendo la paz de Marte y La violación de las hijas de Leucipo . En contraste, el pintor italiano rebelde Caravaggio (1571-1610) alcanzó fama duradera por sus pinturas de historia religiosa altamente realistas, como Cena en Emaús (1610, National Gallery, Londres), que le dio a la Contrarreforma católica romana exactamente el tipo de arte que estaba buscando. Otro pintor de la historia barroca fue Velázquez (1599-1660), conocido por trabajos como: La rendición de Breda (1634). El genio holandés Rembrandt (1606-69) también produjo una amplia gama de pinturas de historia, religiosas, mitológicas e históricas, que incluyen: La conspiración de Claudio Civilis (1661, Nationalmuseum Stockholm). Sin embargo, en general, no había mercado en el norte protestante de Europa para el "arte religioso", por lo que los artistas se vieron obligados a recurrir a formas no religiosas de pintura de historia.
Ejemplos de pinturas de historia barroca
Pintura de historia del siglo XVIII
Este período fue un hito en el desarrollo de la pintura de historia. Al final, debido a las aburridas recetas de las academias y la confusión semántica entre istoria e historia, el género se devaluó.
Muerte del general Wolfe (1771) por Benjamin West (1738-1820) estuvo a la altura de su factura como pintura de historia, pero The Execution of Lady Jane Gray (1933) de Paul Delaroche (1797-1856) no fue más que un melodrama sentimental.
Otro mal ejemplo de pintura de historia fue Watson y el tiburón (1778) de John Singleton Copley (1738-1815), que simplemente retrató un evento terrible pero en gran medida insignificante. Dicho esto, las otras obras de John Copley, como Death of Chatham y Death of Major Peirson se encuentran entre las grandes pinturas de historia producidas en Inglaterra durante el siglo XVIII. En Francia, mientras tanto, la famosa composición Muerte de Marat por Jacques Louis David Fue otro lienzo de historia que estuvo a la altura del género.
La pintora de historia femenina más importante del siglo XVIII fue la artista suiza. Angelica Kauffmann (1741-1807). Adoptando un estilo neoclásico, Kauffmann pintó numerosas heroínas famosas de la historia clásica que simbolizaban importantes virtudes femeninas.
Ejemplos de pinturas de historia del siglo XVIII
Pintura de historia del siglo XIX
El declive de la pintura histórica se aceleró durante el siglo XIX. Los artistas se esforzaron más por el arte dramático , en lugar de la variedad de alta mentalidad o moralmente edificante. Además, a medida que la educación se generalizó y el público de artes visuales aumentó en número, también aumentó el rango aceptable de temas aptos para su inclusión en la pintura de historia. Como resultado, los grandes modelos que los pintores de historia habían buscado anteriormente comenzaron a perder su autoridad. El artista francés Eugene Delacroix (1798-1863) fue el más vigoroso de los pintores de historia romántica, mientras que sus contemporáneos Paul Delaroche (1797-1856), famoso por sus grabados de escenas históricas melodramáticas, a menudo con los reyes y reinas de Inglaterra, y Jean-Leon Gerome (1824-1904), famoso por sus dramáticas escenas históricas, fue probablemente el más populista. Pero vea también los exquisitos y muy populares trabajos militares miniaturistas de Ernest Meissonier (1815-91), ejecutado en riguroso estilo académico. Otro pintor de escenas de la historia realista fue Adolfo Menzel (1815-1905) que alcanzó fama a través de su representación de escenas de la corte de Federico el Grande. Una figura enormemente inspiradora en Arte alemán del siglo XIX , pasó a influir en toda una generación de pintores alemanes, incluidos Max Klinger (1857-1920).
Por el contrario, las academias de arte y otras autoridades plantearon erróneamente los temas de género al estado de la pintura de historia para dar mayor peso a su valor moral. Cuando Jean-Francois Millett (1814-1875) o Honore Daumier (1798-1879) retrató a los trabajadores como figuras heroicas, o Gustave Courbet (1819-1877) pintaron un retrato de un grupo grande de sus conciudadanos ( A Burial At Ornans 1850) que podrían haber estado haciendo un punto social valioso, pero apenas estaban elevando las costumbres de la comunidad. Probablemente el más grande de los pintores de historia del siglo XIX en Francia fue el influyente maestro académico. Gustave Moreau (1826-98), que fue celebrado por sus obras mitológicas.
En Inglaterra, GF Watts fue el mejor de los pintores narrativos victorianos, aunque la pintura de la historia británica fue vigorizada por el romanticismo medieval y el simbolismo del Hermandad prerrafaelita , notablemente Edward Burne-Jones (1833-1898). Daniel Maclise (1806-1870) hizo su contribución única a la pintura de historia inglesa. En España, el principal pintor de historia de principios del siglo XIX fue Francisco Goya (1746-1828).
En América, la tradición histórica de la pintura fue mantenida por los artistas germano-estadounidenses. Emanuel Gottlieb Leutze (1816-68) con su célebre cuadro Washington Crossing the Delaware (1851, Metropolitan Museum of Art, New York).
En Rusia, el mejor pintor de historia fue Vasily Surikov (1848-1916), celebrado por pinturas como La mañana de la ejecución de Streltsy (1878-81, Galería Tretyakov, Moscú), Menshikov en Beriozov (1883, Tretyakov) y The Boyarina Morozova (1887, Tretyakov). Otros pintores históricos incluyen: Ilya Repin (1844-1930), famoso por Ivan the Terrible y su hijo Ivan 1581 (1885), y The Reply of the Zaporozhian Cossacks to Sultan Mahmoud IV (1880-91); Vasily Perov (1833-82) destacado por La condena de Pugachev (1879, El Museo de Historia, Moscú); y Vasily Polenov (1844-1927) mejor conocido por Cristo y la mujer tomada en el adulterio (1887, Museo Ruso, San Petersburgo).
Para agregar a la confusión semántica sobre ’istoria’ versus ’historia’, otro desarrollo durante este período fue el movimiento conocido como ’historicismo’. Esto surgió cuando algunos artistas comenzaron a adoptar los estilos artísticos y las convenciones utilizadas durante la época representada en sus pinturas. Los exponentes notables del historicismo incluyeron al artista y maestro belga, Hendrik Leys (1815-1869). Un buen ejemplo fue su imitación de los métodos de pintura de los pintores de género holandeses en sus propias escenas de género de la misma época, tales como: Floris se Rendant a une Fete (1845) y Servicio Divino en Holanda (1850).
Ejemplos de pinturas de historia del siglo XIX
Odilon Redon (1840-1916)
The Cyclops (1914) Museo Kroller-Muller, Países Bajos.
Pintura de historia del siglo XX
Quizás porque los eventos catastróficos de principios y mediados del siglo XX destruyeron tantos sistemas de valores y desdibujaron la diferencia entre el bien y el mal, este período prestó menos atención a la diferencia entre géneros de pintura , y dejó de darle un estatus especial a la pintura de historia. Aun así, el género perduró como un recurso cuando los artistas querían demostrar la gravedad de su trabajo. Los buenos ejemplos de la pintura de historia del siglo XX incluyen: el Movimiento de pintura de murales mexicanos (1920), encarnado en la obra de Diego Rivera (1886-1957), José Clemente Orozco (1883-1949) y David Alfaro Siqueiros (1896-1974); Guernica con su yuxtaposición de imágenes modernas y tradicionales, por Pablo Piccaso (1881-1973). También en la Unión Soviética, las autoridades totalitarias imbuyeron al Arte Socialista-Realista con una nobleza y grandeza para propagar mejor su agenda política. Un ejemplo moderno de pintura de historia es The Midnight Ride of Paul Revere (1931) de Grant Wood; otro es del pintor expresionista australiano Sidney Nolan (1917-92), quien pintó una fascinante serie de pinturas que representan la historia histórica de Ned Kelly. El exponente más reciente de la pintura de historia del siglo XX es el artista contemporáneo alemán. Anselm Kiefer (n. 1945), conocido por sus obras a gran escala de neoexpresionismo que representan cuestiones de la historia nazi y la mitología nórdica.
Pinturas de la historia moderna
Arte abstracto moderno
Una alternativa moderna a la fórmula académica cansada de la pintura de historia era recurrir a una forma de arte más abstracta al representar temas monumentales o graves. Visto en estos términos, la obra maestra, La desintegración de la persistencia de la memoria por Salvador Dalí , con su presentación surrealista de un mundo nuclear, podría calificar como una pintura de historia. Un mejor ejemplo es la serie extendida "Elegy" de pinturas abstractas de Robert Motherwell. Otro artista que utilizó imágenes abstractas y simbolismo para representar problemas serios fue Barnett Newman (1905-1970), conocido por su Vir Heroicus Sublimis (1950-1). Desafortunadamente, el poder inspirador de una pintura abstracta es típicamente mucho menor que el de un héroe figurativo atrapado en un momento dramático de la historia.
¿Sobrevivirá la pintura histórica?
Dos factores, ambos surgidos en el siglo XX, se han combinado para deletrear el probable final de la pintura de historia. Primero, parece que ahora hay muy pocos temas (aparte de la Natividad de Cristo) que puedan evocar una comprensión interesada en la sociedad occidental. Segundo, la istoria o narrativa que solía ser el componente principal de la pintura de historia tradicional, ahora es casi universalmente entregada por el cine. Casi todos los momentos icónicos o narraciones de la historia y la mitología se transmiten ahora por fotografías o películas de video, en lugar de bellas artes. En ausencia de un nuevo Renacimiento en la pintura, es difícil ver cómo puede sobrevivir el género de la pintura de historia.
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