Pintura de género: definición, características Traductor traducir

La pintura de género es uno de los cinco tipos principales de pintura que componen la jerarquía tradicional de géneros . Estos cinco géneros incluyen la pintura de historia, el retrato, la pintura de género, el paisaje y la naturaleza muerta .

Definición y características de la pintura de género

En Bellas Artes, el término pintura de género (también llamada escenas domésticas) se refiere a pinturas que representan situaciones y escenas de la vida cotidiana. Los temas suelen ser la vida doméstica, los interiores, las comidas, las fiestas, la vida de taberna o campesina, los mercados y otras escenas callejeras.

En general, una característica clave de la pintura de género es que la escena se presenta de forma no idealizada, en contraste con el enfoque clásico tradicional de representar escenas con características heroicas, nobles o dramáticas. Compárense, por ejemplo, los personajes no pintados de las escenas campesinas de Courbet con los muchachos idealizados de la calle representados por el pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo. Tal vez los mejores ejemplos de este ambiente aparecieron en la escuela realista holandesa de pintura de género del siglo XVII, liderada por el gran pintor de Delft Johannes (Jan) Vermeer (1632-1675).

Esto es algo confuso: el término «género», se utiliza por sí mismo para significar «pintura de categoría», como pintura de historia, retrato, paisaje, naturaleza muerta, o escenas de género . Para más información, véase: Géneros pictóricos .

Diferencia entre escenas de género, paisajes y bodegones

¿Cuándo se convierte un paisaje en un cuadro de género y viceversa? No existe una respuesta definitiva a esta pregunta, ya que la línea que separa este tipo de arte visual de otros géneros es a menudo difusa. Por ejemplo, la famosa obra maestra de Joseph Wright Derby «Experiment with a Bird in an Air Pump» (1768) es en parte pintura de género, en parte pintura de retrato y en parte pintura de historia. El gran realista francés Jean François Millet (1814-1875) pintó varias escenas rurales (por ejemplo «Angelus») que pueden interpretarse como paisajes, cuadros de género o ambas cosas. Del mismo modo, las pinturas de interiores - por ejemplo «Interior» de Peter Wilhelm Ilsted (1896) - pueden considerarse bodegones más que cuadros de género.

Como regla general, la pintura de género es una representación de acontecimientos normales en la que las figuras individuales suelen desempeñar un papel importante. Por el contrario, un paisaje típico no contiene ningún elemento figurativo significativo, mientras que un «interior» o «bodegón» es realmente una escena doméstica que contiene una disposición artificial de objetos (incluida, con menos frecuencia, una figura). No obstante, se podría argumentar que «Callejuela» (1658) de Vermeer es tanto un paisaje urbano como un cuadro de género.

Propósitos narrativos y decorativos

La jerarquía de géneros mencionada anteriormente fue el sistema oficial «de clasificación», adoptado por la Academia Francesa de las Artes . Según este sistema, la pintura de género ocupa el tercer lugar, después de la histórica y los retratos. Esto se debía a que las pinturas de género no se consideraban tan «inspiradoras», como la historia o el retrato por su falta de «mensaje» o «narrativa». Hay que admitir que muchas escenas de género se han encargado y apreciado por sus cualidades de bienestar, decorativas o nostálgicas, así como por el virtuosismo del artista. Pero (como ocurre con las naturalezas muertas) un número significativo de cuadros de género contienen una moraleja. A veces hay que descifrarla examinando el simbolismo del lienzo. En cualquier caso, contrariamente a la opinión «académica», los cuadros de género son muy capaces de transmitir mensajes moralizantes.

¿Cómo empezó la pintura de género?

El arte renacentista, en el que se basan la mayoría de las artes visuales occidentales, era predominantemente arte público, encargado por papas, iglesias y líderes seculares para inspirar a las masas con valores religiosos y morales. Así, la mayoría de las obras de arte (frescos, retablos, esculturas) eran deliberadamente presentaciones pictóricas a gran escala de mensajes inspiradores que podían ser vistos y comprendidos fácilmente por los espectadores. Las bellas iglesias italianas disponían de un amplio espacio para la exposición a gran escala, y el buen tiempo era ideal para el uso de frescos.

Reforma

En 1517 llegó la Reforma -la rebelión de países protestantes como Holanda, Alemania y Flandes contra la Iglesia romana-, que hizo que las obras de arte religiosas o casi religiosas perdieran importancia en gran parte del norte de Europa. Sin embargo, a medida que la demanda de pinturas religiosas a gran escala disminuía en el siglo XVI, surgió gradualmente un nuevo tipo de mecenas -perteneciente a la próspera clase mercantil- que deseaba un nuevo tipo de pinturas a pequeña escala para colgar en sus hogares. Este nuevo tipo de mecenas se hizo especialmente patente en la Holanda protestante, donde los retratos de caballete, las pinturas de género y las naturalezas muertas se hicieron muy populares. Entre los primeros ejemplos de escenas de género se encuentran Quentin Massis (c. 1465-1530) - «El prestamista y su mujer» (1514) - Marinus van Reimerswale (1490-1567) - especializado en escenas de género que ponen de relieve los pecados de la avaricia y la vanidad; Lucas van Leyden (1494-1533) - cf. su Jugadores de cartas - (1514) - (1514) (1514). sus Jugadores de cartas (1517) y Pieter Bruegel el Viejo (1525-69) - véase Boda campesina (1568) y Danza campesina (1568).

De hecho, la pintura de género no era desconocida en Italia -se pueden encontrar pequeños toques de género en obras del arte italiano de los siglos XIV y XV, como las Venecianas de Vittore Carpaccio -véase, por ejemplo, Dos damas venecianas (1510, Museo Correra, Venecia)-, pero allí era más un fondo o contexto para los temas religiosos predominantes. Aunque fue desarrollado por italianos algo posteriores, como Caravaggio, Giuseppe Maria Crespi y Curuti, desempeña un papel secundario hasta la aparición del pintor veneciano del siglo XVIII Pietro Longhi (1702-1785).

Realismo holandés - la edad de oro

La pintura de género creció como forma artística independiente en las ciudades del norte de Europa protestante. Los primeros grandes exponentes de la pintura de género fueron los pintores realistas holandeses del siglo XVII, cuyo estilo sin par «Realismo holandés» surgió de cinco escuelas principales.

❶ Escuela de Utrecht, dirigida por Hendrik Terbruggen (1588-1629), en la que también participaron otros artistas, como Gerrit van Honthorst (1592-1656), que fue uno de los principales seguidores de Caravaggio.

❷ La Escuela de Harlem con Adrian Brauer (1605-1638), especializado en escenas de embriaguez; Adrian Van Ostade (1610-1685), que pintó escenas de género de campesinos en sus casas o tabernas; Jan Wall (1626-1679), maestro de taberna que creó escenas de gentío; Gerard Terborch (1617-1681) y David Teniers el Joven (1610-1690).

❸ Escuela de Leiden, que incluía a Gerard Dawe (1613-1675), que realizó numerosos estudios de personajes diminutos, y a sus alumnos Gabriel Metsu (1629-1667) -conocido por sus obras de género intimista- y Frans van Mieris (1631-1681) -que pintó escenas de placer y disipación de contemporáneos muy ricos-.

❹ Escuela de Delft bajo la dirección de Jan Vermeer (1632-1675), probablemente el más grande de todos los pintores holandeses de género, y Pieter de Hooch (1629-1684), conocido por sus imágenes de campesinos y soldados. Para un análisis específico de las obras de Vermeer, véase: Análisis de cuadros famosos .

❺ La Escuela de Dordrecht, cuya figura principal fue Nicholas Mas (1634-1693), conocido por sus primeras escenas de la vida de los criados «Bajo la escalera».

Panorama: Pintura holandesa del siglo XVII (1600-80).

Creada por los realistas del barroco holandés, la pintura de género se extendió a Flandes, Inglaterra, España, Italia y Francia, donde fue desarrollada por numerosos artistas de diferentes escuelas. En España, por ejemplo, los artistas de Bamboccianti introdujeron una forma sombría de pintura de género conocida como bodegón, ejemplificada por «El aguador en Sevilla» (1618-1622) de Velázquez.

Historia y desarrollo de la pintura de género

Pinturas de género del siglo XVIII

En Francia uno de los primeros maestros de la pintura de género fue Louis Lenin (c. 1563-1648) en compañía de sus hermanos Antoine (c. 1588-1648) y Mathieu (c. 1607-77). Los hermanos Lenin eran conocidos por sus pequeños retratos de interiores de grupos de campesinos, como Paisaje con campesinos (1640) y Cuatro figuras ante una mesa (c.1643). Les siguió Jean Chardin (1699-1779), uno de los más grandes artistas del siglo XVIII, que produjo muchos bodegones exquisitos y representaciones de género con un realismo increíble, como «Burbujas de jabón» (1734), «Joven maestro de escuela» (c.1735), Dibujante (1737), Institutriz (1739) y Mensajero (1739). Su contemporáneo Jean-Baptiste Grèze (1725-1805) se especializó inicialmente en pinturas con una narrativa moral sentimental, como «Los huevos rotos» (1756), «El gesto napolitano» (1757), «El niño del libro de texto» (1757) y «La lavandera» (1761). Véase también: El columpio (Fragonard) (1767) Jean-Honoré Fragonard.

Aunque Italia siguió fuertemente influida por las grandes tradiciones humanistas del Renacimiento, la pintura de género surgió finalmente en el siglo XVIII, sobre todo gracias al pintor veneciano Pietro Longhi (1702-1785), que le dedicó su vida, representando escenas de aristócratas y gente de clase baja en cuadros como: Escena de teatro (1752) y Representación de un elefante (1774).

En Inglaterra, uno de los primeros exponentes de la pintura de género fue William Hogarth (1697-1764). Sus escenas de la vida moderna, como las series Las aventuras de un ahorcado y Un matrimonio a la moda, representan el comportamiento humano con un claro mensaje moral. En comparación, los cuadros de Thomas Gainsborough (1727-1788) aplican patrones de refinamiento a escenas de nobleza y satisfacción rural burguesa.

Pinturas de género del siglo XIX

Mientras la pintura religiosa e histórica disminuía en el siglo XIX, cada vez más artistas buscaban inspiración en la vida cotidiana de la gente corriente. Los realistas, sobre todo en Francia, fueron más allá y colocaron sus escenas de género cotidianas en lienzos de gran tamaño, antes reservados a obras históricas más turbulentas o sutiles.

En Inglaterra, los pintores de género más populares del siglo XIX fueron el pintor escocés David Wilkie (1785-1841), entre cuyas obras se incluye El violinista ciego (1806, Tate Gallery, Londres); Carta de bienvenida (1813, National Gallery); Arresto de una propiedad en alquiler (1815, National Gallery); y Lectura de un testamento (1820, Pinakothek, Múnich) - véase El violinista ciego (1820, Pinakothek, Múnich). sus obras y las de y William Powell Frith (1819-1909) en National Gallery of Scotland, Edimburgo. Admirado por la Reina, Frith fue cronista de la vida victoriana en las carreras, en el mar y durante los viajes, en cuadros como Derby Day (1858) y Railway Station (1862). Walter Sickert (1860-1942), el principal pintor británico de las épocas impresionista y postimpresionista, prefería temas más modestos, como las escenas callejeras, los interiores chabacanos, las prostitutas y los salones de música, representándolos sin glamour con una paleta de colores turbios.

En Francia, en la primera mitad del siglo XIX, los dos grandes pintores de género fueron los realistas Jean-François Millet (1814-1875) y Gustave Courbet (1819-1877). Millet, hijo de agricultores, se centró en escenas de la Francia rural en las que representó la dura pero digna vida del campesinado en obras como Recolectores de la cosecha (1857), Angelus (1859) y Hombre con azada (1862). Courbet amplió el enfoque para incluir escenas de toda la vida provinciana: sus obras más conocidas son Stonelomes (1849) y Entierro en Ornans (c. 1850). Honoré Daumier (1808-1879), gran observador y caricaturista del Segundo Imperio francés, utilizó aguafuertes, acuarelas y bocetos para registrar la vida cotidiana de hombres y mujeres. Entre su vasta obra destacan La lavandera (1860) y Lugares de tercera clase (1864). Véanse también las exquisitas miniaturas de Ernest Meissonier (1815-1891), de estilo académico. Otro tipo de pintura de género explorado por los artistas franceses en el siglo XIX fue el orientalismo, que suele representar escenas domésticas en Argelia, Egipto y otros países del norte de África. Uno de los principales orientalistas fue Jean-Léon Jerome (1824-1904).

Otro pintor importante de escenas de género fue el alemán Adolf Menzel (1815-1905), cuyos tranquilos interiores precedieron al Impresionismo en 25 años.

La pintura de género alcanzó otro punto álgido durante la era del Impresionismo y el Postimpresionismo. Aparte de puristas como Monet, Pissarro y Sisley, la mayoría de los impresionistas se centraron en escenas cotidianas de la vida parisina. Ejemplos:

Frédéric Bazille (1841-1870)
Estudio Bazille (1870)

Mary Cassatt (1845-1926)
Joven cosiendo en el jardín (1886)

Paul Cézanne (1839-1906)
Jugadores de cartas (1892-6)

Gustave Caibotte (1848-1894)
Calle de París, día lluvioso (1877)
Rascadores (1875)

Edgar Degas (1834-1917)
Caballos de carreras delante de las tribunas (1866-8)
Clase de ballet (1871- 4)
Absenta (1876)
Cuarto de plancha (1884)
Mujer cepillándose el pelo (1887-90)

Édouard Manet (1832- 1883)
Desayuno en la hierba (1863)
Balcón (1868)
Obreros en la Rue Bern (1878)
Bar en Foley- Berger (1882)

Claude Monet (1840-1926)
Mujeres en el jardín (1867)
La Grenouillere («La Rana», 1869)

Berthe Morisot (1841-1895)
Cuna (1873)

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Baile en Le Moulin de la Galette (1876)
Comida en una fiesta en barco (1880- 1)
Columpio (1876)

Georges Cera (1859-1891)
Domingo por la tarde en La Grande Jatte (1886)
Bañistas en Agnières (1884)

John Singer Sargent (1856-1925)
El Haleo (1882, Isabella Stewart Gardner Museum).

En Toulouse-Lautrec (1864-1901)
En el Moulin Rouge (1892)

En Rusia, los mayores pintores de género fueron Ilya Repin (1844-1930), más conocido por Burlaks en el Volga (1870-73) y Procesión religiosa en la provincia de Kursk (1883); Konstantin Savitsky (1844-1905) destaca por Reparación de un ferrocarril (1874); y Abram Arkhipov (1862-1930), conocido por los cuadros Visitación (1915), Lavanderas (1899), Trabajadores en una fundición de hierro (1896) y A lo largo del río Oka (1890).

En América, la escuela dominante de pintura de género fue la realista, con la Guerra Civil y las pinturas marinas de Winslow Homer (1836-1910) y pinturas como Gross’s Clinic de Thomas Eakins (1844-1916) como base, Derrota «Vaquero» (1895-6) Frederic Remington (1861-1909), Ciervo en Sharkey’s (1909) de George Wesley Bellows (1882-1925), y más tarde las nostálgicas pinturas de género del ilustrador de revistas Norman Rockwell (1894-1978), como Freedom from Want (1943). Otros artistas influyentes fueron los miembros del movimiento estadounidense «Scenic Painting», como Edward Hopper (1882-1967), y una rama, la American School of Regionalism, cuyos pintores de género fueron Thomas Hart Benton (1889-1975) y John Stuart Curry (1897-1946).

Para la interpretación de las pinturas de género de los siglos XIX o XX, véase: Análisis de la pintura moderna (1800-2000).

Pinturas de género del siglo XX

A principios del siglo XX, artistas de diversas escuelas continuaron produciendo escenas de género de gran calidad, desde pinturas tranquilas como: Interior con una chica en Clavier (1901) del pintor de interiores danés Wilhelm Hammershøj ; Café real en Londres (1912) de Sir William Orpen ; Chica de Dalarna tomando un baño (1908) de Anders Zorn; y obras maestras expresionistas como: Escena callejera de Berlín (1913) de Ernst Ludwig Kirchner . Surgieron otros estilos artísticos únicos, como «Matchsticks» L. S. Lowry, como en Coming from the Mill (1930). El colorista Pierre Bonnard produjo obras destacadas, véase Blusa verde (1919) y Terraza en Vernon (1939). Además, surgieron escuelas de un género concreto, como los movimientos londinenses: el Camden Town Group y los Euston Road Painters.

A mediados y finales del siglo XX y principios del XXI se produjo el auge de la abstracción estilística, que llevó a la degradación del arte de género. Edward Hopper (1882-1967) es una rara excepción, con obras maestras como Night Hawks (1942), al igual que Alex Colville (n. 1920), con obras como Swimming Race (1959). Jack Vettriano fue un artista escocés de éxito que trabajaba con un lenguaje similar, aunque sin las cualidades pictóricas de Hopper y Colville.