Retratos renacentistas (1400-1600) Traductor traducir

El arte del retrato durante el Renacimiento italiano sólo fue superado por la pintura histórica durante los periodos del Trecento (siglo XIV), Quatrocento (siglo XV) y principios del Cinquecento (siglo XVI). La principal preocupación del arte del Renacimiento durante este periodo fue la representación de temas religiosos, profanos y mitológicos, cuyos mensajes eran los más adecuados para la exhibición pública en forma de grandes frescos o esculturas monumentales. No obstante, algunos maestros antiguos (por ejemplo Leonardo da Vinci y Miguel Ángel) consiguieron insertar retratos (y autorretratos) en sus grandes frescos.

En el norte, en Flandes, Holanda y Alemania, la preferencia por los frescos al óleo y una menor fascinación por el arte griego dieron lugar a retratos de caballete más tradicionales. El retrato más famoso del Renacimiento italiano es «la Gioconda», pintada por Leonardo da Vinci a la edad de 50 años.

Retratos prerrenacentistas (siglos XIII-XIV)

Fuertemente influido por el arte bizantino del centro romano oriental de Bizancio, el arte italiano del periodo gótico se caracterizó por un estilo lineal-planar caracterizado por composiciones audaces y poderosas, especialmente en la representación de la Pasión de Cristo. Luego, en el periodo del Proto-Renacimiento, Giotto di Bondone comenzó a pintar rostros y figuras redondeados y más realistas. Su fresco «El Luto de Cristo» (c. 1305) incluye varios retratos de Cristo, Nuestra Señora María y los Apóstoles, que, sin dejar de ser idealizados al estilo bizantino, están pintados de forma más realista, con rasgos y sentimientos humanos más modernos.

Aunque Giotto no era un retratista propiamente dicho, sus rostros y su estilo pictórico más realista condujeron directamente al naturalismo del Renacimiento temprano.

El auge del retrato

La prosperidad mercantil de las ciudades-estado italianas y de algunos puertos del norte de Europa condujo directamente al auge artístico conocido como Renacimiento. A partir de esta época, además de los encargos papales de frescos, estatuas y otras obras de arte, los gobernantes y ciudadanos ricos de toda Europa se convirtieron en importantes mecenas de las bellas artes, especialmente del retrato.

Retratos del Renacimiento italiano (c. 1420-1520)

Hay que entender que cuatro principios sustentaban la pintura del Renacimiento temprano, incluido el retrato: una gran reverencia por la antigüedad griega clásica, la creencia en la nobleza del hombre (humanismo), el dominio de la perspectiva lineal (profundidad en una pintura) y un respeto abrumador por el dibujo naturalista y la pintura de figuras de la forma humana, de acuerdo con la primacía de disegno sobre colourito .

Estos principios están plasmados en obras maestras del Renacimiento temprano como la escultura contemplativa y soñadora «David» de Donatello (c. década de 1440); la triste heroína del «Nacimiento de Venus» (c. 1485) de Botticelli ; el elegante retrato de grupo de Ludovico Gonzaga - cf. Frescos de El nacimiento de Venus» (c. 1485) de Botticelli. Frescos de la Camera degli Sposi, de Mantegna; el encantador Anciano con niño (1490) de Domenico Ghirlandaio; la sumamente grácil Dama con armiño (Retrato de Cecilia Gallerani) (1490) y Mona Lisa (1503-6) de Leonardo da Vinci.

Entre las joyas del Alto Renacimiento : el fresco «Génesis» (1508-12) de Miguel Ángel y el fresco «Juicio Final» (1536-41) en el techo y la pared de la Capilla Sixtina de Roma, quizá la mayor serie de frescos de la historia del arte; retratos de otros artistas famosos, entre ellos: Duque Federico da Montefeltro y su esposa Battista Sforza (c. 1466) de Piero della Francesca ; San Sebastián (c. 1495) obras Perugino ; Ecce Homo (1500) obras Andrea Mantegna ; Retrato del Doge Giovanni Mocenigo (1478) obras Gentile Bellini, y Doge Leonardo Loredan (c.1500) Giovanni Bellini ; un bello Retrato de Baldassare Castiglione (1514-15) y Papa León X con Cardenales (1518) de Rafael ; Retrato del Papa Clemente VII (1526) de Sebastiano del Piombo (1485-1547). Para más información sobre el retrato y sus exponentes en Venecia, véase: Retrato veneciano (c. 1400-1600).

En Florencia, el ejemplo de la pintura de retrato del Renacimiento tardío fue Agnolo Bronzino (1503-1572), cuyos escalofriantes retratos transmiten maravillosamente la arrogancia de la clase dirigente florentina. Por ejemplo, su «Retrato de Lucrezia Panziatichi» (1540, Galería de los Uffizi, Florencia).

Retratos del Renacimiento septentrional (c. 1420-1520)

El estallido de la actividad artística de los pintores holandeses y flamencos en el siglo XV, comúnmente llamado Renacimiento septentrional, no estuvo especialmente influido por el arte griego antiguo. Al contrario, fue más pragmático, más realista y se basó en dos principios.

En primer lugar, el descubrimiento de la pintura al óleo, que permitía una revisión infinita del cuadro y, por tanto, una gran claridad de detalles; en segundo lugar, la comprensión de la perspectiva lineal y de otras técnicas como «el espejo convexo» y el sombreado fino. Mientras que el Renacimiento italiano se caracterizó por un idealismo etéreo, los artistas del norte de Europa produjeron pinturas claras y desapasionadas cuyo realismo superaba a muchos virtuosos italianos. Entre las obras maestras de las escuelas holandesa, flamenca y alemana figuran: Retrato de Arnolfini (1434) y Hombre con turbante rojo (1433) de Jan van Eyck; numerosos «autorretratos», como Autorretrato con cuello de piel (1500) de Alberto Durero (1500-20); una serie de obras maestras de Hans Holbein (1497-1543), entre ellas: Erasmo de Rotterdam (1523), Sir Tomás Moro (1527); Dama con ardilla y estornino (1528); El mercader George Giese de Danzig (1532); Thomas Cromwell (1532-4); Embajadores (1533) y Retrato de Enrique VIII (1536).

Para el siguiente periodo en la historia del retrato véase: Retratos barrocos .