Diseño Art Nouveau: características, historia, artistas Traductor traducir
Introducción
Art Nouveau fue un innovador estilo internacional de arte Moderno que se puso de moda desde aproximadamente 1890 hasta la Primera Guerra Mundial. Surgiendo como reacción a los diseños del siglo XIX dominados por el historicismo en general y el neoclasicismo en particular, promulgó la idea de Art º y diseño como parte de la vida cotidiana En adelante, los artistas no deben pasar por alto ningún objeto cotidiano, sin importar cuán funcional pueda ser. Esta estética se consideraba bastante revolucionaria y nueva, de ahí su nombre, New Art, o Art Nouveau. De ahí también el hecho de que se aplicó a una gran cantidad de formas diferentes, incluida la arquitectura, arte fino , arte aplicado y arte decorativa . Arraigado en parte en la Revolución Industrial, y las Artes y Artesanía Movimiento, pero también influenciado por Japonismo (especialmente Impresiones Ukiyo-e por artistas como Hokusai y su contemporáneo más joven Hiroshige ) y Diseños celtas , Art Nouveau recibió un gran impulso por la Exposición Universal de 1900 en París. Después de esto, se extendió por Europa y hasta Estados Unidos y Australia, bajo nombres locales como Jugendstil (Alemania), Stile Liberty (Italia), Sezessionstil (Austria) y estilo Tiffany (América). Una expresión muy decorativa, el Art Nouveau generalmente empleaba patrones intrincados intrincados de líneas asimétricas sinuosas, a menudo basadas en formas de plantas (a veces derivadas de La Tene formas de Arte celta ) Los motivos florales y otros motivos inspirados en plantas son diseños populares de Art Nouveau, al igual que las siluetas y formas femeninas. Empleando una variedad de materiales, el estilo se utilizó en arquitectura, diseño de interiores, cristalería, joyería, arte del cartel e ilustración, así como pintura y escultura. El movimiento fue reemplazado en la década de 1920 por Arte deco .
El Art Nouveau generalmente se considera una cuestión de ’estilo’ en lugar de una filosofía: pero, de hecho, las ideas distintivas y no solo los deseos imaginarios provocaron su aparición. Común a todos los creadores de Art Nouveau más consistentes fue la determinación de ir más allá de los límites del historicismo, esa preocupación exagerada con las nociones del pasado que caracteriza la mayor parte del diseño del siglo XIX: buscaron, en un nuevo análisis de la función y Un estudio cercano de las formas naturales, una nueva estética. Es cierto que los alcances exteriores del Art Nouveau están llenos de patrones sin sentido, pero hubo, en y alrededor del centro, una maravillosa secuencia de obras en las que lo decorativo y lo funcional se fusionan con un efecto novedoso y convincente. Art Nouveau significa mucho más que una simple mirada o estado de ánimo: nos recuerdan los pastos altos con viento suave, o líneas de agua tormentosa o vegetación intrincada, todo derivado de la naturaleza orgánica: un interés en el que debe entenderse que proviene de un sentido del orden de la vida perdido o pervertido en medio del estrés industrial urbano.
NOTA: Para otros movimientos de arte y diseño similares al Art Nouveau, vea Movimientos de arte, períodos, escuelas (desde aproximadamente 100 a. C.).
Definición, características
No existe una única definición o significado de Art Nouveau. Pero los siguientes son factores distintivos. (1) La filosofía Art Nouveau estaba a favor de aplicar diseños artísticos a los objetos cotidianos, a fin de hacer que las cosas bellas estén disponibles para todos. Ningún objeto era demasiado utilitario para ser "embellecido". (2) Art Nouveau no vio en principio una separación entre las bellas artes (pintura y escultura) y las artes aplicadas o decorativas (cerámica, muebles y otros objetos prácticos). (3) En contenido, el estilo fue una reacción a un mundo de arte dominado por la geometría precisa de las formas neoclásicas. Buscó un nuevo lenguaje de diseño gráfico, lo más alejado posible de los modelos históricos y clásicos empleados por las academias de artes. (4) Art Nouveau sigue siendo una especie de término general que abarca una variedad de interpretaciones estilísticas: algunos artistas usaron nuevos materiales de bajo costo y métodos de producción en masa, mientras que otros usaron materiales más caros y valoraron la alta artesanía.
Tipos de diseños
En línea con la filosofía Art Nouveau de que el arte debería convertirse en parte de la vida cotidiana, empleó patrones planos y decorativos que podrían usarse en todas las formas de arte. Los elementos decorativos típicos incluyen motivos de hojas y zarcillos, formas orgánicas entrelazadas, en su mayoría de forma curvilínea, aunque los diseños en ángulo recto también prevalecieron en Escocia y en Austria. El arte realizado en este estilo típicamente representaba pájaros lujosos, flores, insectos y otros zoomorfos, así como el cabello y los cuerpos curvilíneos de mujeres hermosas. Para los diseños arquitectónicos de Art Nouveau, vea las formas bulbosas exageradas del arquitecto español Antoni Gaudí (1852-1926) y las entradas estilísticas del metro parisino de Héctor Guimard (1867-1942).
Historia del art nouveau
El término "Art Nouveau" surgió del nombre de la galería de arte parisina, llamada "La Maison de l’Art Nouveau", propiedad del coleccionista de arte de vanguardia Siegfried Bing (1838-1905), que exhibió obras creadas en el Estilo Art Nouveau La reputación y la fama de la galería se vieron considerablemente impulsadas por sus instalaciones de muebles modernos, tapices y objetos de arte en la Exposición Universal de 1900, después de lo cual el nombre de la galería se convirtió casi en sinónimo del estilo.
Al mismo tiempo, en Bélgica, el estilo fue promovido por Les Vingt y La Libre Esthetique , mientras que en Alemania el estilo fue popularizado y promovido por una revista llamada Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (Juventud: la revista semanal ilustrada de arte y estilo de vida de Munich), razón por la cual el Art Nouveau alemán con el de los Países Bajos, el Báltico y los países nórdicos, desde entonces ha sido conocido como "Jugendstil" (estilo juvenil). En Austria, el Art Nouveau se popularizó por primera vez por artistas del Secesión de Viena movimiento, lo que lleva a la adopción del nombre "Sezessionstil". De hecho, los secesionistas de Viena, como Joseph Maria Olbrich (1867-1908), influyó en el arte y la arquitectura en toda Austria-Hungría. En Alemania, después del Secesión de Munich (1892) y el Secesión de Berlín (1898), muchos de sus principales practicantes se reunieron nuevamente en 1907 como miembros de la Deutscher Werkbund (Federación Alemana del Trabajo).
Se usaron otros nombres temporales que reflejaban la novedad del estilo, o sus diseños curvilíneos en forma de cinta. Por ejemplo, en Francia también se conocía como "le style moderne" o "le style nouille" (estilo de fideos); en España, "arte joven"; en Italia "arte nuova" y en los Países Bajos "Nieuwe kunst" (ambos, nuevo arte). El estilo también recibió su nombre de algunos de sus exponentes o promotores. Por ejemplo, las entradas del metro parisino de Héctor Guimard dieron lugar al nombre temporal "Style Metro"; En Estados Unidos, el movimiento fue llamado el "estilo Tiffany" debido a su conexión con el fabricante de vidrio y joyero Art Nouveau Louis Comfort Tiffany.
Evolución del Art Nouveau
Los orígenes del Art Nouveau no están claros, aunque la mayoría de los historiadores del arte están de acuerdo en que sus raíces radican en el inglés. Movimiento de Artes y Oficios , defendido por el medievalista William Morris , así como la perspectiva plana y los colores fuertes de los grabados en madera japoneses. Este idioma fue reforzado por la ola de japonismo que se extendió por Europa en las décadas de 1880 y 1890, y por los estilos de pintura decorativa de Sintetismo (Gauguin) y Cloisonnismo (Bernard, Anquetin) desarrollado en el Escuela Pont-Aven en Bretaña Para más detalles, consulte: Pintura Post Impresionista (1880-95).
Como movimiento, Art Nouveau compartió ciertas características con Romanticismo , la Prerrafaelitas , los simbolistas y el movimiento de artes y oficios, aunque cada uno difería de varias maneras. Por ejemplo, a diferencia de la pintura simbolista, el Art Nouveau tiene un aspecto visual distintivo; y, en contraste con el Movimiento de Artesanía y Artesanía orientado a los artesanos, los artistas de Art Nouveau fácilmente emplearon nuevos materiales y no dieron la espalda a superficies mecanizadas o producidas en masa.
También se forjaron conexiones entre practicantes de Jugendstil y artistas de estilo celta, especialmente en el área de patrones abstractos. La Unidad de Variedad de Christopher Dresser (1859), un tratado sobre botánica para artistas, también fue influyente. Pero es Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) quien a menudo se identifica como el primer diseñador en el que los precedentes históricos fueron suficientemente moderados para que el nuevo modo se muestre claramente. De hecho, el primer ejemplo de Art Nouveau fue la variedad de patrones florales rítmicos utilizados por Mackmurdo en la portada de su libro para las Iglesias de la ciudad de Sir Christopher Wren (1883). Sus edificios, muebles, gráficos y textiles se derivan definitivamente, aunque no exclusivamente, del mundo natural, transmiten un fuerte sentido de sus materiales y son estructuralmente elementales. Mackmurdo aceptó buena parte de la participación de Ruskin con las condiciones sociales y económicas del arte y finalmente se dedicó a la composición de tratados políticos. Cualesquiera que sean sus orígenes exactos, el Art Nouveau se benefició enormemente de la exposición que recibió en exposiciones internacionales como la Exposición Universal de París (1900) y la Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna de Turín (1902), así como puntos de venta individuales como Liberty & London "Maison de l’Art Nouveau" de Co y Siegfried Bing.
Se dice que el estilo termina en el trabajo de Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), una figura clave en el Escuela de pintura de Glasgow (1880-1915). Pintor, arquitecto y diseñador, inicialmente se sintió atraído por la libertad creativa del Art Nouveau y su estímulo a lo fantasioso, pero utilizó un tratamiento más fresco. Lo esencial de su pasaje se puede rastrear en un solo lugar, la Escuela de Arte de Glasgow. Un sistema de formas curvas repetidas en el edificio principal (1897-9) dio paso a verticales y horizontales regimentadas en la biblioteca (1907-9): el nuevo orden cayó a un nuevo orden. A partir de entonces, la necesidad y el deseo de economía de medios, un deseo de explotar la replicación mecánica fácil, se hicieron dominantes. Tanto la arquitectura como las artes aplicadas idearon una ética y una estética basadas en nociones más malas de utilidad.
Aplicaciones
Los diseños Art Nouveau eran más comunes en cristalería, joyería y otros objetos decorativos como la cerámica. Pero el estilo también se aplicó a textiles, artículos de plata para el hogar, utensilios domésticos, pitilleras, muebles e iluminación, así como al dibujo, póster, pintura y ilustración de libro . El diseño teatral de decorados y disfraces fue otra área en la que floreció el nuevo estilo. Los mejores ejemplos son los diseños creados por Leon Bakst (1866-1924) y Alexander Benois (1870-1960) para Diaghilev y el Ballets Russes . Art Nouveau también tuvo una fuerte aplicación en el campo de la arquitectura y el diseño de interiores. En esta área, ejemplificó un enfoque más humanista y menos funcionalista del entorno urbano. Las hipérbolas y parábolas en ventanas, arcos y puertas eran típicas, al igual que las formas derivadas de plantas para molduras. Los diseñadores de interiores Art Nouveau actualizaron algunos de los elementos más abstractos de Rococó estilo, como las texturas de llama y concha, y también empleó formas orgánicas altamente estilizadas, ampliando el repertorio ’natural’ para incluir algas, pastos e insectos. Los diseños arquitectónicos de Art Nouveau hicieron un amplio uso del hierro expuesto y grandes piezas de vidrio irregulares.
Vidrio Decorativo y Joyas Art Nouveau
En ambas áreas, el Art Nouveau encontró una expresión tremenda, como lo demuestran los trabajos de Louis Comfort Tiffany en Nueva York, Charles Rennie Mackintosh en Glasgow y Emile Galle y los hermanos Daum en Nancy, Francia. La joyería del período Art Nouveau vio nuevos niveles de virtuosismo en el esmaltado, así como la introducción de nuevos materiales como vidrio moldeado, cuerno y marfil. El crecimiento del interés en arte japonés (una moda conocida como Japonisme), junto con un mayor respeto por las habilidades japonesas en metalurgia, también estimularon nuevos temas y enfoques para la ornamentación. Como resultado, los joyeros dejaron de verse a sí mismos como meros artesanos cuya tarea era proporcionar escenarios para piedras preciosas como diamantes, y comenzaron a verse a sí mismos como artistas-diseñadores. Un nuevo tipo de Art Nouveau joyería surgió que dependía menos de su contenido de piedras preciosas y más de su diseño. Los joyeros de París y Bruselas estuvieron a la vanguardia del movimiento Art Nouveau y fue en estas ciudades donde logró el mayor éxito. En Estados Unidos, Louis Comfort Tiffany (1848-92) fue un aventurero creador de objetos de lujo, principalmente en vidrio, a menudo utilizando el brillo de seda de iridiscencia metálica, e inspirado en flores y plumas. La empresa de Tiffany tuvo un enorme éxito y sus bienes fueron muy imitados.
Arquitectura Art Nouveau
Art Nouveau arquitectura Fue uno de los grandes impulsos culturales ubicuos, que apareció virtualmente en toda Europa y Escandinavia, y también en América.
Una variedad muy vigorosa desarrollada en Bélgica , donde Henri van de Velde (1863-1937) eliminó las convenciones del arte y la arquitectura en favor de un estilo floral bastante rígido (su casa en Uccle, 1895), mientras que Victor Horta (1861-1947) parece haber pasado el libro de reglas a través de un laberinto de hechos botánicos (el Hotel Tassel , 1892-3, y la Maison du Peuple , 1896-9 en Bruselas). Horta fue ampliamente admirado por su disposición a reconsiderar los problemas básicos de diseño y por la fluidez de sus adaptaciones del principio orgánico. Para la casa Tassel, abrió el centro en una especie de espacio acristalado en el que los soportes de hierro fundido expuestos son plantas estilizadas. Y la Maison du Peuple la construyó alrededor de un marco de hierro sinuoso, cada elemento decorativo que surgió de la contención de tensiones. Se decía que "él sigue la ley secreta obedecida por la vegetación, que crece en formas inmutables y siempre armoniosas, pero se obliga a sí mismo a nunca dibujar un motivo, ni a describir una curva solitaria que pueda verse como un pastiche de forma natural".
En Francia , estilo Art Nouveau. arquitectura del siglo XIX tenía el sello de aprobación del Estado cuando se aceptaron los diseños de Guimard para las estaciones de metro de París, y sobre los subterráneos (1898-1900) surgieron elaborados arreglos de hierro y vidrio que se asemejan a grandes brotes de frijoles y vainas de semillas. Hector guimard (1867-1942) le había gustado el trabajo de Horta en Bruselas y esperaba extender su disrupción radical del comportamiento arquitectónico esperado. Pero los resultados más espectaculares de la decisión de repensar el diseño desde cero, por así decirlo, se encuentran en España . Antoni Gaudi (1852-1926) concibió para Barcelona una serie de extravagancias arquitectónicas, aparentemente impregnadas de pensamientos de la naturaleza en sus manifestaciones menos atractivas: la madriguera de conejo o la colina de termitas, la anatomía reptiliana, las malas hierbas en el alboroto. El Palacio Güell (1885-9) ya tiene el flujo y reflujo, la asimetría rítmica de sus esfuerzos maduros, pero es relativamente urbano. La Casa Milà (1905-07) es un conjunto desenfrenado de piedra picada y hierro retorcido, con una planta que ignora por completo el ángulo recto. Y la Iglesia de la Sagrada Familia (1884, incompleta) sorprende al visitante, con sus cuatro torres como pepinos en descomposición monstruosa: se asemeja, en general, a un huerto en manos de algún virus feroz y mutando libremente. Mientras tanto, en Estados Unidos , los bloques de oficinas gigantes de Louis Sullivan (1856-1924): el edificio Wainwright, St Louis (1890), el edificio Guaranty, Buffalo (1894), la tienda Carson, Pirie & Scott, Chicago (1899-1904)) – revelan en sus fachadas, sus interiores de nido de abeja y las tiras y paneles que dividen las celdas un alboroto de adornos vegetales.
Los diseños arquitectónicos de Art Nouveau se extendieron por muchas partes de Europa central y oriental, incluyendo Letonia (Riga), la República Checa (Praga), Polonia (Cracovia), Eslovenia (Ljubljana) e Italia. Los principales arquitectos y diseñadores de Art Nouveau incluyeron al arquitecto húngaro Odon Lechner (1845–1914), el arquitecto francés Héctor Guimard (1867-1942), el arquitecto español Antoni Gaudí (1852-1926), el arquitecto belga Victor Horta (1861-1947) y los diseñadores vieneses Otto Wagner (1841-1918) y Joseph Maria Olbrich (1867-1908), por nombrar solo algunos. Un poco más lejos, se pueden ver ejemplos de edificios de estilo Art Nouveau en Sudamérica (Uraguay’s Montevideo) y Australia.
Artistas famosos del Art Nouveau
Los dos grandes artistas gráficos del movimiento Art Nouveau fueron el litógrafo francés. Jules Cheret (1836-1932), cuya invención de la "cromolitografía de 3 piedras" hizo factible el arte del cartel Art Nouveau, y el litógrafo y diseñador checo Alphonse Mucha (1860-1939) cuyos célebres carteles personificaban el idioma del Art Nouveau. Emile Galle, de Francia, y Louis Comfort Tiffany, de los Estados Unidos, fueron famosos por sus coloridos artículos de vidrio Art Nouveau, al igual que los artistas ingleses Aubrey Beardsley y Walter Crane por sus maravillosos dibujos de estilo Art Nouveau. Otros artistas famosos involucrados en el "nuevo arte" incluyeron: el diseñador de joyas francés Rene Lalique , el pintor vienés Gustav Klimt , el diseñador teatral polaco y artista de vidrieras Stanislaw Wyspianski , y el arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), líder de la Escuela de Glasgow.
Legado e influencia del Art Nouveau
Si bien el Art Nouveau promovió una adopción más generalizada del diseño "hermoso", no disminuyó el valor de la máquina o la producción en masa (como lo hizo el Movimiento de Artes y Oficios), sino que aprovechó muchas innovaciones tecnológicas de finales del siglo XIX.. Aun así, en la Primera Guerra Mundial, también sucumbió a los procesos de diseño más simplificados que comenzaban a estar disponibles.
Posiblemente su mayor influencia fue en (1) defensores del diseño integrado del siglo XX, como el alemán Escuela de diseño Bauhaus y el movimiento de diseño holandés De Stijl ; y 2) Arte Grafico tales como ilustración y diseño de carteles.
Hoy en día, el Art Nouveau es visto como un importante puente entre el neoclasicismo y el modernismo, y varios de sus monumentos están en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, en particular el centro histórico de Riga, Letonia, con más de 750 edificios en estilo Art Nouveau.
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