Diseño Art Nouveau: características, historia, artistas Traductor traducir

Art Nouveau (o Art Nouveau) – es un innovador estilo internacional de arte moderno que se puso de moda desde aproximadamente 1890 hasta la Primera Guerra Mundial. Surgido como reacción al diseño del siglo XIX, dominado por el historicismo en general y el neoclasicismo en particular, proclamó la idea de arte y diseño como parte de la vida cotidiana. En adelante, los artistas no debían pasar por alto ningún objeto cotidiano, por muy funcional que fuera. Esta estética se consideró bastante revolucionaria y nueva, de ahí el nombre de – Arte Nuevo, o Art Nouveau («arte nuevo»). De ahí también que el término se aplicara a muchas formas diferentes, como la arquitectura, las bellas artes, las artes aplicadas y las artes decorativas . En parte, tiene sus raíces en la Revolución Industrial y el movimiento Arts and Crafts, pero también está influido por el japonismo (especialmente los grabados ukiyo-e de artistas como, Hokusai y su contemporáneo más joven Hiroshige) y el diseño celta, el Art Nouveau recibió un impulso significativo con la exposición Universelle de 1900 en París. A continuación se extendió por Europa y hasta Estados Unidos y Australia con nombres locales como Jugendstil (Alemania), Stile Liberty (Italia), Sezessionstil (Austria) y Tiffany style (Estados Unidos). El Art Nouveau, un lenguaje muy decorativo, solía utilizar intrincados motivos curvilíneos de sinuosas líneas asimétricas, a menudo basados en formas vegetales (a veces derivadas de formas arte celta La Tene). Los motivos florales y otros inspirados en plantas, así como las siluetas y formas femeninas, son elementos de diseño populares en el estilo Art Nouveau. Utilizando diversos materiales, este estilo se empleó en arquitectura, interiorismo, cristalería, joyería, carteles e ilustraciones, así como en pintura y escultura. En la década de 1920 fue sustituido por el art déco .

Evolución del arte y el diseño
Para más información sobre movimientos y estilos, véase: Historia del arte .
Para una cronología y fechas de los acontecimientos clave en el desarrollo de las bellas artes y el diseño, véase: Historia del Arte, Cronología .

Artistas posteriores a 1800
Para más detalles sobre los mejores pintores contemporáneos desde 1800, véase:
Pintores famosos .

Lista de los 10 mejores pintores y escultores: Los mejores pintores de todos los tiempos .

El Art Nouveau suele considerarse una cuestión de estilo más que de filosofía: de hecho, su surgimiento fue impulsado por ideas distintivas, no sólo por deseos fantásticos. Todos los creadores más consecuentes del Art Nouveau tenían en común la voluntad de ir más allá del historicismo – la preocupación exagerada por las representaciones del pasado que caracteriza gran parte del diseño decimonónico: buscaban un nuevo análisis de la función y un examen minucioso de las formas naturales, una nueva estética. Es cierto que los límites exteriores del Art Nouveau están llenos de estampados sin sentido, pero en su centro y a su alrededor había una maravillosa secuencia de obras en las que lo decorativo y lo funcional se fusionaban con un efecto nuevo y convincente. El Art Nouveau – es mucho más que una imagen o un estado de ánimo: vemos hierbas altas en una ligera brisa o remolinos de agua corriendo o vegetación intrincada – todo deriva de la naturaleza orgánica, un interés por el que debe entenderse como derivado de un sentido del orden de la vida perdido o distorsionado bajo el estrés industrial urbano.

Nota. Para información sobre otros movimientos artísticos y de diseño similares al Art Nouveau, véase «Movimientos artísticos, épocas y escuelas» (desde aproximadamente el año 100 a.C.).

Artistas y diseñadores
Además de los mencionados en el texto, he aquí una breve lista de famosos diseñadores Art Nouveau.
Aubrey Beardsley (1872-1898)
Ivan Bilibin (1876-1942)
Walter Crane (1845-1915)
Jules Chéret (1836-1932)
Eugene Grasse (1845-1917)
Gustav Klimt (1862-1918)
E. М. Lilien (1874-1925)
Josef Mehoffer (1869-1946)
Alphonse Mucha (1860-1939)
József Rippl-Ronai (1861-1927)
Valentin Serov (1865- 1911)
Konstantin Somov (1869-1939)
Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Janos Vasari (1867-1939)
Stanisław Wyspianski (1869-1907)
Eliseu Visconti (1866-1944).

Diseñadores de muebles
Entre ellos:
Eugène Gaillard (1862-1933)
Louis Majorelle (1859-1926).

Diseñadores de vidrio
Entre los diseñadores de vidrio Art Nouveau destacan:
Emile Galle (1846-1904)
René Lalique (1860-1945)
Louis Tiffany (1848-1933)
Auguste Daum (1853-1909)
Antonin Daum (1864-1930).

Artistas decorativos
Diseñadores famosos del Art Nouveau en artes decorativas:
Vilmos Zsolnay (1828-1900)
Hermann Obrist (1863-1927)
Will H. Bradley (1868-1962)
Georges de Fere (1868-1943)
Artus Van Briggle (1869-1904).

Definición, características

No existe una única definición o significado de Art Nouveau. Pero aquí están los factores distintivos.

❶ La filosofía del Art Nouveau defendía la aplicación del diseño artístico a los objetos cotidianos para poner las cosas bellas al alcance de todos. Ningún objeto era demasiado utilitario para ser «decorado».

❷ En el estilo Art Nouveau no existía una separación fundamental entre las bellas artes (pintura y escultura) y las artes aplicadas o decorativas (cerámica, muebles y otros objetos prácticos).

❸ En contenido, el estilo fue una reacción a un mundo del arte dominado por la geometría precisa de las formas neoclásicas. Fue un paso en la búsqueda de un nuevo lenguaje de diseño gráfico, lo más alejado posible de los modelos históricos y clásicos utilizados por las academias de arte.

❹ El Art Nouveau sigue siendo una especie de término paraguas que engloba diversas interpretaciones estilísticas: algunos artistas utilizaron nuevos materiales baratos y técnicas de producción en serie, mientras que otros recurrieron a la alta artesanía y a elementos preciosos.

Tipos de diseños

De acuerdo con la filosofía del Art Nouveau, según la cual el arte debía formar parte de la vida cotidiana, aquí se utilizaban motivos decorativos planos que podían emplearse en todas las formas de arte. Los elementos decorativos típicos son los motivos de hojas y zarcillos de plantas, patrones orgánicos entrelazados, en su mayoría de forma curva, aunque también se utilizaban diseños rectangulares, por ejemplo en Escocia y Austria. El arte realizado en este estilo tendía a representar pájaros, flores, insectos y otros zoomorfos, así como el cabello y los exuberantes cuerpos de bellas mujeres. En cuanto a los diseños arquitectónicos Art Nouveau, véanse las exageradas formas bulbosas del arquitecto español Antoni Gaudí (1852-1926) y las estilizadas entradas del metro de París de Hector Guimard (1867-1942).

Historia del Art Nouveau

El término «Art Nouveau» está relacionado con el nombre de la galería de arte parisina «La Maison de l’Art Nouveau», propiedad del coleccionista vanguardista Siegfried Bing (1838-1905), que exponía obras creadas en estilo Art Nouveau. La reputación y fama de la galería aumentaron considerablemente con la instalación de muebles modernos, tapices y objetos de arte en la Exposición Universal de 1900, tras lo cual el nombre de la galería se convirtió casi en sinónimo del estilo.

Al mismo tiempo, en Bélgica el estilo fue promovido por Les Vingt y La Libre Esthetique, y en Alemania fue popularizado y promovido por una revista llamada Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (Juventud: Revista semanal ilustrada de arte y estilo de vida de Múnich), por lo que el Art Nouveau alemán – junto con el Art Nouveau de los Países Bajos, los Estados bálticos y el norte de Europa – se conoce desde entonces como «Jugendstil» (estilo juvenil). En Austria, el Art Nouveau fue popularizado por los artistas del movimiento Secesión vienesa, lo que llevó a la adopción del nombre «Sessionsstyle». De hecho, secesionistas vieneses como Joseph Maria Olbrich (1867-1908) influyeron en el arte y la arquitectura de toda Austria-Hungría. En Alemania, tras la Secesión de Múnich (1892) y la Secesión de Berlín (1898), muchos de sus principales artistas en activo volvieron a unirse en 1907 como miembros de la Deutscher Werkbund (Federación Obrera Alemana).

A veces se utilizaron otros nombres temporales para reflejar la novedad del estilo o sus diseños curvilíneos en forma de cinta. Por ejemplo, en Francia también se conocía como «le style moderne» o «le style nouille» (estilo fideo); en España «arte joven» (arte joven); en Italia «arte nuova» y en los Países Bajos «Nieuwe kunst» (ambos – arte nuevo). El estilo también se denominó así en honor de algunos de sus representantes o promotores. Por ejemplo, las entradas de Hector Guimard al metro de París dieron lugar a la denominación temporal «Metro-style»; en América, el movimiento se denominó «Tiffany style» por su asociación con el joyero y soplador de vidrio Louis Tiffany.

Evolución del Art Nouveau

Los orígenes del Art Nouveau no están claros, aunque la mayoría de los historiadores del arte coinciden en que sus raíces se encuentran en los movimientos Arts and Crafts ingleses, propugnados por el medievalista William Morris, y en la perspectiva plana y los colores vivos de las xilografías japonesas. Este lenguaje se vio reforzado por la oleada de japonismo que recorrió Europa en las décadas de 1880 y 1890, así como por los estilos pictóricos decorativos del sintetismo (Gauguin) y el cloisonismo (Bernard, Anquetin) desarrollados en la escuela de Pont-Aven en Bretaña. Para más detalles, véase: Pintura postimpresionista (1880-95).

Como movimiento, el Art Nouveau compartía ciertos rasgos con el Romanticismo, el arte fraternal de los Prerrafaelitas, los Simbolistas y el movimiento Arts and Crafts, aunque cada uno tenía sus propias características distintivas. Por ejemplo, a diferencia de la pintura simbolista, el Art Nouveau tiene una apariencia visual distintiva y, a diferencia del movimiento Arts and Crafts, orientado a los artesanos, los artistas del Art Nouveau utilizaron fácilmente nuevos materiales y no dieron la espalda a la producción en serie ni al tratamiento técnico de las superficies.

También se establecieron conexiones entre los practicantes del Jugendstil y los artistas celtas, especialmente en el ámbito de los motivos abstractos. «Unidad en la diversidad» La obra de Christopher Dresser (1859) – un tratado de botánica para artistas – también fue influyente. Pero fue Arthur Heygate McMurdo (1851-1942) a quien se cita a menudo como el primer diseñador que suprimió los precedentes históricos lo suficiente como para que un nuevo estilo se manifestara claramente. El primer ejemplo de Art Nouveau fue la variedad de motivos florales rítmicos que McMurdo utilizó en la cubierta de su libro para Sir Christopher Wren’s City Churches (1883). Sus edificios, muebles, gráficos y textiles se inspiran sin duda, aunque no exclusivamente, en el mundo natural, transmiten un fuerte sentido de los materiales y son estructuralmente elementales. McMurdo asumió gran parte del compromiso de Ruskin con las condiciones sociales y económicas del arte y acabó dedicándose a componer tratados políticos. Sean cuales sean sus orígenes exactos, el Art Nouveau se benefició enormemente de las exhibiciones en exposiciones internacionales como la Exposition Universelle de París (1900) y la Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna de Turín (1902), así como en puntos de venta individuales como Liberty&Co de Londres y «la House of Art Nouveau de Siegfried Bing».

El estilo se completa con la obra de Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), figura clave de la Escuela de Pintura de Glasgow (1880-1915). Pintor, arquitecto y diseñador, al principio se sintió atraído por la libertad creativa del Art Nouveau y el fomento de las formas caprichosas, pero adoptó un enfoque más frío. La esencia de su compromiso se remonta a un lugar: la Escuela de Arte de Glasgow. El sistema de formas curvas repetitivas del edificio principal (1897-99) dio paso a las verticales y horizontales sistematizadas de la biblioteca (1907-09): el nuevo orden trajo la ordenación. A partir de entonces, la necesidad y el deseo de economía de medios, el deseo de utilizar una reproducción mecánica fácil, se hicieron dominantes. Tanto la arquitectura como las artes aplicadas crearon una ética y una estética basadas en nociones de utilidad más inferiores.

Aplicaciones

El diseño Art Nouveau era más común en la cristalería, la joyería y otros objetos decorativos como la cerámica. Pero el estilo también se aplicó a los textiles, la platería doméstica, los artículos para el hogar, las pitilleras, los muebles y la iluminación, así como al dibujo, los carteles, la pintura y la ilustración de libros . El diseño de decorados y vestuario teatral fue otro ámbito en el que floreció el nuevo estilo. Los mejores ejemplos son los diseños de Leon Bakst (1866-1924) y Alexandre Benois (1870-1960) para Diaghilev y el Ballet Ruso. . El Art Nouveau también tuvo una amplia aplicación en el campo de la arquitectura y el diseño de interiores. En este campo demostró un enfoque más humanista y menos funcional del entorno urbano. Eran típicas las hipérbolas y parábolas en ventanas, arcos y puertas, así como los moldes para decoraciones de estuco tejidas con formas vegetales. Los diseñadores de interiores del Art Nouveau actualizaron algunos de los elementos más abstractos del estilo rococó, como las texturas de llamas y conchas, y utilizaron formas orgánicas estilizadas, ampliando «el repertorio natural» para incluir algas, hierbas e insectos. Los diseños arquitectónicos Art Nouveau utilizaban mucho el hierro a la vista y grandes piezas irregulares de cristal.

Vidrio decorativo y joyería Art Nouveau

El Art Nouveau encontró su expresión en estas dos áreas, ejemplificadas por las obras de Louis Comfort Tiffany en Nueva York, Charles Rennie Mackintosh en Glasgow, Emile Galle y los hermanos Daum en Nancy, Francia. La joyería del periodo Art Nouveau conoció un nuevo nivel de virtuosismo en el esmaltado, así como la aparición de nuevos materiales como el vidrio moldeado, el cuerno y el marfil. El creciente interés por el arte japonés (una moda conocida como Japonismo), junto con un mayor respeto por las habilidades metalúrgicas japonesas, también estimuló nuevos temas y enfoques de la ornamentación. Como resultado, los joyeros dejaron de verse a sí mismos como simples artesanos cuyo trabajo consistía en crear engastes para piedras preciosas como los diamantes, y empezaron a verse como artistas-diseñadores. El nuevo aspecto de la joyería Art Nouveau dependía menos del contenido de piedras preciosas y más del diseño. Los joyeros de París y Bruselas estuvieron a la vanguardia del movimiento Art Nouveau y fue en estas ciudades donde alcanzó su mayor éxito. En Estados Unidos, Louis Comfort Tiffany (1848-1892) fue un joyero aventurero que creó artículos de lujo, la mayoría en vidrio, utilizando a menudo la luminiscencia de la seda con irisaciones metálicas e inspirándose en flores y plumas. La empresa de Tiffany tuvo un gran éxito y sus artículos se encarecieron rápidamente.

Arquitectura Art Nouveau

La arquitectura Art Nouveau fue uno de los grandes impulsos culturales que surgieron prácticamente en toda Europa y Escandinavia, así como en América. Un estilo muy característico se desarrolló en Bélgica, donde Henri van de Velde (1863-1937) abandonó las convenciones del arte y la arquitectura en favor de un estilo floral bastante rígido (su casa de Uccle, 1895), mientras que Victor Horta (1861-1947) parece haberse saltado una serie de reglas arquitectónicas a través de un laberinto de motivos botánicos ) Hotel Tassel, 1892-31 y Maison du Peuple, 1896-99 en Bruselas). Horta fue admirado universalmente por su voluntad de reconsiderar los problemas básicos del diseño y por la fluidez de su adaptación de los principios orgánicos. Para la casa de Tassel hizo la entrada a una especie de invernadero en el que los soportes de hierro fundido expuestos se estilizan a su vez como plantas. Y la Maison du Peuple la construyó alrededor de un armazón de hierro sinuoso, en el que cada elemento decorativo surgía de la contención de las tensiones. Se ha dicho que «sigue la ley secreta a la que obedece la vegetación, que es crecer en formas inmutables y siempre armoniosas, pero se obliga a no representar nunca un motivo ni describir una curva solitaria que pueda considerarse una falsificación de la forma natural».

En Francia la arquitectura Art Nouveau del siglo XIX fue respaldada por el Estado cuando se adoptaron los diseños de Guimard para las estaciones de metro de París, y elaboradas estructuras de hierro y cristal que se asemejaban a los tallos y semillas de grandes judías y vainas crecieron sobre el metro (1898-1900). A Hector Guimard (1867-1942) le gustó el trabajo de Orta en Bruselas y esperaba extender su radical alteración del comportamiento arquitectónico esperado. Pero los resultados más impresionantes de la decisión de replantear el diseño desde la base se encuentran en España . Antoni Gaudí (1852-1926) concibió para Barcelona una serie de extravagancias arquitectónicas claramente impregnadas de pensamientos sobre la naturaleza en sus manifestaciones menos atractivas – la madriguera del conejo o la termita, la anatomía de los reptiles, el alboroto de la maleza. Palacio Güell (1885-1885) tiene ya el flujo y reflujo, la asimetría rítmica de sus obras de madurez, pero es relativamente cortés. La casa de Mila (1905-07) – es un azaroso ensamblaje de piedra picada y hierro retorcido con una planta que ignora por completo el ángulo recto. Y la catedral de la Sagrada Familia (1884, inacabada) desconcierta al visitante con sus cuatro torres que parecen monstruosos pepinos en descomposición: en conjunto parece un huerto invadido por algún virus feroz y libre para mutar. Mientras tanto, en América, los gigantescos edificios de oficinas de Louis Sullivan (1856-1924) – el Wainwright Building, St Louis (1890), el Guaranty Building, Buffalo (1894), el Carson, Pirie & Scott Store, Chicago (1899-1904) – en sus fachadas, en su interior en forma de panal, y en las bandas y paneles que dividen las celdas - un derroche de ornamento vegetal.

Los diseños arquitectónicos Art Nouveau se extendieron por muchas partes de Europa Central y Oriental, como Letonia (Riga), la República Checa (Praga), Polonia (Cracovia), Eslovenia (Liubliana) e Italia. Entre los principales arquitectos y diseñadores del Art Nouveau figuran el arquitecto húngaro Odon Lechner (1845-1914), el arquitecto francés Hector Guimard (1867-1942), el arquitecto español Antoni Gaudí (1852-1926), el arquitecto belga Victor Horta (1861-1947), los diseñadores vieneses Otto Wagner (1841-1918) y Josef Maria Olbrich (1867-1908), por citar sólo algunos. Hay ejemplos de edificios modernistas en Sudamérica (Montevideo, en Uruguay) y Australia.

Artistas famosos del Art Nouveau

Dos de los más grandes artistas gráficos del movimiento Art Nouveau fueron el litógrafo francés Jules Chéret (1836-1932), cuya invención «de la cromolitografía de tres piedras» hizo posible los carteles Art Nouveau, y el litógrafo y diseñador checo Alfons Mucha (1860-1939), cuyos famosos carteles personificaron el estilo Art Nouveau. Emile Galle, de Francia, y Louis Comfort Tiffany, de Estados Unidos, eran conocidos por su colorida cristalería Art Nouveau, al igual que los artistas ingleses Aubrey Beardsley y Walter Crane por sus hermosos dibujos Art Nouveau. Otros artistas famosos que participaron en «el nuevo arte» son: el diseñador de joyas francés René Lalique, el pintor vienés Gustav Klimt, el diseñador teatral y muralista polaco Stanislaw Wyspianski y el arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), director de la Escuela de Glasgow.

El legado y la influencia del Art Nouveau

Aunque el estilo Art Nouveau promovió una mayor difusión del diseño «bello», no restó valor a las máquinas ni a la producción en masa (como había hecho el movimiento Arts and Crafts), sino que aprovechó muchas de las innovaciones tecnológicas de finales del siglo XIX. A pesar de ello, en la Primera Guerra Mundial dejó paso a procesos de diseño más racionales, cada vez más accesibles.

Quizá su mayor influencia se produjo en los defensores del diseño integrado del siglo XX, como la escuela de diseño alemana Bauhaus y el movimiento de diseño holandés De Stijl y artes gráficas, como la ilustración y el diseño de carteles.

El Art Nouveau se considera hoy un importante puente entre el neoclasicismo y el modernismo, y varios de sus monumentos han sido inscritos en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, en particular el centro histórico de Riga (Letonia), con más de 750 edificios modernistas.

Estilos y movimientos de diseño
Para más detalles sobre los estilos artísticos y de diseño de finales del siglo XIX y principios del XX, véase: Movimientos artísticos modernos .
Para más detalles sobre los estilos de diseño del arte moderno desde la década de 1960, véase: Movimientos artísticos actuales .
Sobre la importancia del Art Nouveau para el diseño gráfico, véase:
Historia del cartel .