Pintura colonial australiana:
historia, características 548 palabras Traductor traducirAutor del texto original - Neil Cоllins

Serie Arte en Australia
Arte aborigen (c.50, 000 BCE en adelante)
Pintura colonial australiana (c.1780-1880)
Impresionismo australiano (c.1886-1900)
Pintura moderna australiana (c.1900-60)

¿Qué es la pintura colonial australiana?

"Colonial" en Australia en el sentido popular significa el período desde la fundación de Nueva Gales del Sur en 1788 hasta aproximadamente 1880. Las colonias se mantuvieron así hasta 1901 cuando se convirtieron en Estados en la Federación de la Comunidad de Australia. Pero en espíritu, la era colonial había pasado más de 20 años o más y un australiano nativo estaba reemplazando las plantaciones de la cultura europea que los pioneros y sus sucesores inmediatos habían traído a la Gran Tierra del Sur. En cualquier caso, el arte colonial australiano fue creado por artistas inmigrantes británicos o por sus hijos e hijas, la mayoría de los cuales utilizaron Pintura francesa o Pintura inglesa del paisaje como base para sus propios trabajos. Las acuarelas eran más comunes, aunque solo fuera porque los aceites requerían más recursos, pero como era de esperar, Australia tenía pocos coleccionistas de arte y oportunidades comerciales para artistas visuales, fuera de la educación, eran casi inexistentes. Lamentablemente, a pesar de las tradiciones de Arte aborigen australiano, Los artistas coloniales del siglo XIX no tuvieron contacto con el arte indígena de los aborígenes, ni en la costa ni en el interior. En comparación, aunque Arte colonial americano (c.1670-1800) tuvo igualmente poco contacto con Arte indio americano, floreció mucho más rápidamente que su contraparte antipodean, debido a la enorme prosperidad del Nuevo Mundo.

Sociedad y cultura en Australia

Formado por un ambiente físico hostil, la atmósfera social y cultural en Australia de finales del siglo XVIII y XIX fue sombría. En general, ninguno pintura ni escultura fue visto como importante o incluso relevante. Australia fue fundada por una variedad de motivos. Uno de ellos era evitar a los franceses y otro era deshacerse de un exceso de delincuentes que ya no podían exportarse a América del Norte. Los primeros asentamientos, por lo tanto, fueron asentamientos de convictos, en Sydney en Nueva Gales del Sur y en Hobart en Tasmania, o Van Diemen’s Land como se conocía por primera vez, ambos puertos destinados a hacerse famosos en la historia marítima. Así que primero llegaron los convictos y los que los gobernaron en lo que al principio fue una estricta dictadura militar. Sin embargo, desde los primeros años, hubo colonos libres que llegaron en cantidades cada vez mayores con depresión posnapoleónica en sus hogares y el incentivo de una relajación a menudo renuente de las sanciones oficiales sobre los asentamientos y el comercio en Australia.

En las antiguas colonias de Nueva Gales del Sur y Tasmania, crecieron los microcosmos de una sociedad georgiana inglesa con soldados y escuderos, parsons anglicanos y comerciantes como clase dominante; editores radicales de periódicos, a menudo en desacuerdo con el Establecimiento, como representantes de una orden emergente; y, en el fondo, los convictos que, si sobrevivieron a la libertad, encontraron su lugar en una sociedad ciertamente no menos favorable que la que estaba surgiendo en sus países de origen.

Así, mientras la Revolución Industrial procedió a cambiar la faz de Inglaterra, se desarrollaron en Australia plantaciones de Inglaterra que mantuvieron las características ya amenazadas en la sociedad que les había dado a luz. Una arquitectura georgiana modificada persistió en estos puestos avanzados mucho después de que la era georgiana hubiera terminado y, aunque estos enclaves se vieron abrumados, se puede considerar que parte de la dureza y las actitudes sardónicas de la vida australiana se derivan directamente de una Inglaterra georgiana no modificada por la clase media. costumbres del período victoriano en Gran Bretaña.

Migrantes a Australia

Para nosotros hoy, para quienes, incluso ahora, un viaje de Inglaterra a Australia parece formidable, aunque es rápido y sin riesgos, es extraño que tanta gente a principios del siglo XIX no solo estuviera dispuesta sino ansiosa por hacer el viaje de 12, 000 millas de Gran Bretaña a Australia, a una tierra desconocida que probablemente nunca abandonarían y cuyos peligros y satisfacciones por igual solo podían adivinar. Sin embargo, miles lo hicieron.

Muchos perecieron en las costas inexploradas. Pero aquellos que llegaron al puerto se pusieron a trabajar para crear una imagen de su tierra natal. La mayoría eran pobres, hijos menores de yeomen y similares, y tenían poco más que energía y esperanza; algunos, sorprendentemente, eran bastante ricos y estaban dispuestos a arriesgarse todos. Los trabajadores convictos hicieron posible las obras públicas: los edificios administrativos, las carreteras, los hospitales y, por supuesto, las cárceles, y proporcionaron un servicio "asignado" en las granjas. Los colonos levantaron edificios y casas del gobierno a la manera georgiana, plantaron robles, olmos, sauces y setos de espino y brezo, rodearon sus casas con frutas y flores. El mundo fue muy bien para muchos de ellos.

Mediante el proceso de migración dentro de Australia y desde el extranjero surgieron otras colonias como Victoria y Australia del Sur que nunca habían conocido el sistema de convictos. (El transporte a Nueva Gales del Sur fue abolido en 1840 y cesó en Tasmania en 1853).

Cultura urbana después de la fiebre del oro

Pero habría otras modificaciones profundas. Los grandes descubrimientos de oro, primero en Nueva Gales del Sur, pero más importante en Victoria en la década de 1850, después de los de California en el ’49, trajeron grandes mareas de migración a Australia, transformaron la economía de Victoria en particular y sacaron a Melbourne de la aldea pastoral. a los inicios de la ciudad mundial en la que se ha convertido.

Los colonos que se quedaron cuando se había gastado el impulso de la fiebre del oro eran de un tipo diferente al de sus predecesores. Vinieron de Victoriana, no de Georgia, Gran Bretaña. En la Colonia de Victoria, la no conformidad y el comercio se convirtieron en lo que el anglicanismo, los servicios y las profesiones habían sido para las colonias más antiguas. Con el tiempo, esta influencia se extendió a los otros asentamientos. Hoy, aunque todavía se encuentran ciertas características que parecen pertenecer peculiarmente a Nueva Gales del Sur y Tasmania, se ha logrado una amalgama general australiana y aquellos que aprecian el legado georgiano se esfuerzan tanto para preservarlo como sus equivalentes en La patria británica.

Todo esto, entonces, puede leerse en el Art º del período colonial australiano. Primero tenemos el trabajo de los aficionados que practicaron dibujar y pintura de acuarela como logros propios de los hombres de buen gusto y de los artesanos convictos, como podríamos llamarlos hoy con nuestras cuidadosas distinciones entre bellas artes y artes útiles o comerciales. Y tenemos, en segundo lugar, con la fiebre del oro y el surgimiento de una cultura urbana, los registradores de la vida popular o la escena de la ciudad, a veces, como ST Gill, con un cierto arrastre terrenal de dureza de la época de Rowlandson. Estos artistas tienen una cosa en común: son todos "coloniales" en el sentido de que vinieron como colonos de la patria, ya sea voluntariamente o no, y trajeron, como podríamos decir, una cultura "empaquetada" con ellos, modificada a veces por el nuevo entorno, pero a veces en absoluto. Después de ellos, con una extraña figura de transición o dos, vino el nativo nacido y una nueva historia.

Pintura colonial en Tasmania

Para volver a los primeros en llegar, el más interesante en muchos sentidos es John Glover (1767-1849). Glover fue un exitoso artista inglés y profesor de pintura de paisaje. A la edad de 63 años, cuando, según algunas historias, había acumulado hasta £ 60, 000, emigró a Van Diemen’s Land. Nos parece una cosa curiosa que hacer; pero, después de todo, había una depresión en el hogar y debe tenerse en cuenta que la vida en el campo de Tasmania era muy diferente de la vida en el campo inglés, ya que esta exuberante isla verde cuando se planta con árboles ingleses se convierte en casi todos los aspectos en una réplica de "hogar" y "hogar" iba a ser, durante muchas décadas, una palabra recurrente en la conversación australiana. En cualquier caso, Glover se erigió como un caballero del campo y como pintor de una casa de pueblo. Fue un pintor comprensivo y concienzudo, convirtiéndose en uno de los mejores paisajistas en el siglo XIX Australia. A diferencia de algunos visitantes del hemisferio sur para quienes todos los pueblos aborígenes parecían europeos oscurecidos con corcho quemado y todos los árboles eran europeos, Glover se dio cuenta de que los eucaliptos australianos, en particular, eran fundamentalmente diferentes de los ingleses. Necesariamente no tenía la visión peculiar de los impresionistas australianos que vendrían más tarde: habría tenido que estar fuera de su tiempo para hacerlo, así como fuera de su isla muy inglesa.

Ahora parece una especie de período Arcadia, a pesar de su parte inferior más oscura. Glover aparentemente no se arrepintió de haber dejado el mundo de Claude Lorrain a quien admiraba mucho. Es agradable pensar que tuvo tanto éxito en acomodarse a su nuevo mundo, en recrear las cosas que amaba y que vivió sus días en una realización pacífica.

Sin duda la influencia de Glover fue considerable. Entre los aficionados talentosos de su círculo se encontraban acuarelistas encantadores como FG Simpkinson o Simpkinson de Wesselow, como se llamaba a sí mismo, sobrino de Lady Franklin, esposa del explorador del Ártico, entonces gobernador de Tasmania. De Wesselow era un hombre naval y amigo de varios artistas, incluidos JMW Turner ; así que más cosas que trigo y azuelas, piedras de molino y rejas de arado habían sido llevadas a la tierra de Van Diemen. En esta sociedad aún georgiana, con sus fallos errados en sus bocetos y su música, sus bailes con la música de las bandas del regimiento, había mucho que era agradable para los privilegiados; y mucho de eso fue sin duda una compensación para aquellos que habían surgido de los grilletes del convicto. De estos últimos, muchos prosperaron materialmente; Los artistas y artesanos entre ellos fueron menos afortunados que el resto y muchos perecieron en una oscuridad de taberna (como lo hicieron otros que no fueron condenados).

El interés más romántico se atribuye a Thomas Griffiths Wainewright (1794-1847), el falsificador y supuesto envenenador, amigo de Charles Lamb y otros. Wainewright’s dibujos a lapiz de las hijas de la sociedad de Van Diemen’s Land tienen encanto y los años les han conferido el atractivo sentimental de los tiempos pasados. Sugieren a Jane Austen y una orden a la que algunos de nosotros, al menos, podemos mirar con pesar nostálgico (siempre asumiendo que deberíamos haber estado en la posición de los Papas que comisionaron los retratos y no de Wainewright, un neurótico talentoso que terminó una vida miserable con más miseria.) Mucho después, Wainewright llamó la atención de Oscar Wilde en " Pen, Pencil and Poison ".

Pintura colonial en Nueva Gales del Sur

Nueva Gales del Sur también tuvo sus pintores convictos, entre los más conocidos de ellos Thomas Watling , otro falsificador, que llegó a Sydney poco después de su fundación y que, en 1794, pintó el primero conocido pintura al óleo del asentamiento. Romántico del país fronterizo, estaba decepcionado con las cualidades del paisaje australiano y lo dijo muy fluidamente en sus cartas a casa.

Las tendencias románticas incipientes en Watling encuentran plena expresión en Conrad Martens (1801-1878), un inglés de ascendencia alemana que había estudiado con Copley Fielding. Después de una expedición científica con Charles Darwin, llegó a Sydney en 1835. Martens, el artista más importante de su tiempo, pintó principalmente en acuarela. Como muchas personas, estaba enamorado del puerto de Sydney en todos sus estados de ánimo y a él regresó entre las comisiones de pan y mantequilla para sus clientes. En una vida larga y útil, hizo un avance digno en la interpretación de su país.

Pintura colonial en Victoria

Dejando Nueva Gales del Sur y Tasmania para Victoria, llegamos a un grupo de pintores, Gill , Rowe , Roper , Tulloch y Burn , que no tienen nada que ver con la antigua ascendencia. Estos son los pintores de la democracia emergente de Victoria y, aunque algunos, como Gill, estaban en Australia antes de la Fiebre del Oro y otros pintaban después, como Burn, la Fiebre del Oro es la piedra angular de su mundo.

Han pasado más de cien años desde que los buscadores de oro pululaban por el campo, pero la historia aún es vívida. Tan grande fue la riqueza ganada por los cavadores más afortunados en un mundo ya fascinado por los descubrimientos californianos que las personas que buscaban fortuna se vertieron en Victoria de todas partes de Europa, de América del Norte y de China. Los barcos que se encontraban en cientos en Port Phillip Bay fueron abandonados por tripulaciones que se dirigían a los campos de oro; el precio de los bienes se disparó; Melbourne fue casi despoblada mientras sus habitantes, en carreta o a pie, luchaban por cavar. Californianos con fajas españolas y los sombreros de corona plana de México, chinos trenzados, barbudos de Nueva Inglaterra, empleados de Londres, pastores escoceses, revolucionarios italianos, vignerons franceses, irlandeses, alemanes, austriacos, cartistas y radicales, poetas y pintores, todos molidos en Esta sociedad turbulenta de flujo fantástico.

ST Gill (1818-1880), que había venido al sur de Australia en 1839 y que había hecho algunos topográficos agradables gouache dibujos, quedó atrapado en ella. Él era, en un sentido real, el artista de los yacimientos de oro. Sus bocetos de vida grosera y activa, circularon ampliamente gracias a litografía, están entre los pocos ejemplos de colonial australiano pintura de género. Según lo expresado, a menudo son crudos, pero tienen un vigor vigoroso en sorprendente contraste con los valores gentiles de sus primeros bocetos. Gill, sin duda, se divirtió un poco, pero obtuvo poco más que una fama póstuma. Una sociedad interesada en la búsqueda del Big Nugget y en el posterior desarrollo de las minas de cuarzo no estaba preocupada por un viejo patético que había sobrevivido a su época.

Gill, sentado en los escalones de la oficina de correos de Melbourne como un viejo desastre borracho, está en el extremo opuesto de la escala de Glover sentado entre sus rosas y sus hollyhocks meditando sobre Nicolas Poussin o viendo su cosecha en casa. Ambas son partes auténticas de la historia colonial.

Aunque no había otros con el entusiasmo de Gill por la agitación de los tiempos, o al menos ninguno capaz de expresarlo, había otros artistas capaces de tomar una foto, como habrían dicho, y hacer algunos registros admirables de el tiempo. Son en su mayor parte oscuros; En esos tiempos, pintores y escritores aparecían y desaparecían, a menudo sin dejar rastro, excepto algún trabajo solitario que tiene posibilidades de sobrevivir. Se refieren modestamente por iniciales.

Tales fueron J. Roper y G. Rowe . En cuanto a E. Tulloch , se conocen pocos detalles de él, lo cual es una pena, porque anticipó de alguna manera el trabajo de aquellos que debían llevar las técnicas de la pintura australiana un paso más allá. En el pintor suizo Louis Buvelot tenemos una figura de transición; comienzan a surgir aspectos de la escena australiana no percibidos antes.

Obras coloniales

Los artistas profesionales del período colonial, a menos que fueran hombres de medios como Glover, fueron generalmente desafortunados. No había público que comprara arte como tal. La gente rica compró pinturas de retratos de sus hijas o sus hogares por el sentimiento o para halagar su vanidad o tal vez, los adquirieron para establecer un puntaje taproom. De ahí, en parte, el patrón generalmente sombrío de la vida de los artistas. Cantaron para la cena y, por lo general, era inadecuada.

Australia ahora tiene la edad suficiente para que estas primeras obras hayan alcanzado popularidad no solo entre los interesados ​​en la historia de la pintura, sino también entre los interesados ​​en la historia de los australianos. La Australiana temprana, como la Americana correspondiente, se ha convertido en una moda y las primitivas, así como los trabajos de los consumados, se han graduado desde el muro de la taberna hasta la sala de ventas.

Ahora es posible ver en obras como estas más que un interés histórico, técnico o romántico. Junto con los que les siguen, representan no solo los cambios en la forma de vida australiana, sino también los cambios en la visión de los australianos de la tierra que habitan. Como tales, son muy apreciados por los australianos, incluso en un país con una historia de asentamiento tan breve, muchas cosas ya han ido más allá del recuerdo y la tasa de cambio se acelera constantemente. Tales imágenes deben ser vistas no solo como obras de arte u oficios, sino como capítulos de una historia que comenzó en Sydney Cove el 28 de enero de 1788, cuando el Capitán Phillip leyó a la gente de la "Primera Flota" su comisión para establecer la soberanía británica. en toda la parte oriental del continente australiano y la tierra de Van Diemen.

Para la próxima fase del arte en Australia, ver: Impresionismo australiano (c.1886-1900), también conocido como el Escuela Heidelberg. Después de esto, vea: Pintura moderna australiana (c.1900-60).

Pintores coloniales australianos mejor conocidos

George French Angas (1822-86)
Nació en Newcastle-on-Tyne, Inglaterra. El hijo mayor de George Fife Angas, quien, junto a Edward Gibbon Wakefield, fue el principal de los fundadores del sur de Australia. Tomé lecciones de dibujo de Waterhouse Hawkins en Londres. Llegó a Adelaida en 1844. Viajó mucho por el sur de Australia, haciendo bocetos a color de agua para "South Australia Illustrated", que publicó en 1847. También publicó "A Ramble in Malta and Sicily", "The New Zealandianders Illustrated", "Savage Life y Escenas en Australia y Nueva Zelanda ", " The Kaffirs Illustrated "y un conjunto de seis vistas de los yacimientos de oro de Ophir e ilustraron otras obras. Secretario del Museo Australiano, Sydney, 1853-59. Regresó a Londres dos años después.

Abram Louis Buvelot (1814-88)
Nacio en Suiza. Estudió en la Academia Lausana y en Berna y París. A los 21 años fue a Brasil a trabajar en la plantación de su tío y continuó pintando en su tiempo libre. Se instaló en Río de Janeiro en 1839. Allí, el Emperador, Dom Pedro II, se interesó en su trabajo y le confirió la Orden de la Rosa. Después de dieciocho años en Brasil regresó a Suiza. Emigró a Melbourne en 1865 y permaneció allí hasta su muerte. En pocos años, varios de sus paisajes fueron adquiridos por la Galería de Melbourne. Buvelot fue uno de los primeros artistas importantes en llegar a Australia y el primero en expresar en pintura algo de la extraña belleza del paisaje australiano. Su trabajo fue una inspiración para la próxima generación de pintores de Melbourne, como Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Walter Withers (1854-1914), Charles Conder (1868-1909) y Fred McCubbin (1855-1917).

Samuel Thomas Gill (1818-80)
Nació en Parrington, Somerset. Educó en la Escuela Naval y Militar de Plymouth, de la cual su padre era director, y en la Academia del Dr. Seabrook. Entró en su carrera como artista en Londres. Llegó al sur de Australia en 1839 y se estableció en Adelaida como pintor de retratos, animales, paisajes locales y residencias. En 1846 acompañó la fiesta de exploración de Horrocks al interior. En 1851 se unió a la fiebre del oro a Ballarat y Bendigo. Murió en Melbourne. Su trabajo tiene un gran valor documental y su producción, particularmente en acuarela, fue prodigiosa.

John Glover (1767-1849)
Nació en Houghton-on-the-Hill, Leicestershire. Prácticamente autodidacta como artista. Mientras trabajaba como maestro de escritura en la Escuela Libre de Appleby, dedicó su tiempo libre al estudio de dibujo y pintura. Comenzó su carrera profesional como artista y profesor de arte en Lichfield en 1805, luego se dirigió a Londres, donde se convirtió en un maestro de dibujo de moda. Expuesto en Londres y París. Presidente, Sociedad Británica de Acuarelas, 1815. Fundador de la Sociedad de Artistas Británicos. Emigró a Australia en 1831 con su familia, estableciéndose en Patterdale cerca de Launceston, Tasmania, donde permaneció hasta su muerte.

Coronel William Light (1786-1839)
El fundador de Adelaida. Hijo de un capitán mercante inglés, sirvió con distinción tanto en la Armada como en el Ejército y también fue ingeniero, agrimensor, músico, artista, lingüista y autor. Tuvo una carrera aventurera en Europa, incluido el servicio en la Guerra Peninsular, antes de llegar al sur de Australia en 1836 como Surveyor-General. Su selección del sitio y los planes para el diseño de la ciudad de Adelaida despertaron una gran oposición en ese momento, pero la historia lo ha reivindicado por completo. Renunció a su cargo en 1838.

Conrad Martens (1801-78
Nacido en Londres, hijo de un comerciante alemán, que se había establecido allí. Estudió con Copley Fielding y viajó por muchos países antes de llegar a Sydney en 1835 como artista oficial acompañando a Charles Darwin en el HMS "Beagle". Finalmente se instaló en Sydney como artista profesional y profesora. Trabajado principalmente en acuarelas.

George Rowe (1797-1864)
Nació en Dartmouth, Inglaterra. Publicó muchas vistas litográficas de Devon, Cornwall y Somerset. Llegó a Australia en 1857 y permaneció durante tres años. Cinco de sus grandes acuarelas australianas recibieron una medalla en la Exposición de Londres, 1862. Murió en Exeter.

Thomas Griffiths Wainewright (1796-1847)
Nació en Londres, donde se mudó a los círculos literarios y artísticos y conoció a Charles Lamb, el Dr. Burney, Sir David Wilkie y otros escritores y artistas de la época. Escribió para la revista Blackwood’s y expuso en la Royal Academy 1821-25. Incapaz de vivir dentro de sus posibilidades, recurrió a la falsificación. También era sospechoso de envenenar a tres de sus familiares, pero nunca fue acusado de estos crímenes. Condenado por falsificación en 1837, fue transportado a Tasmania. Allí estaba en demanda por su arte de retrato, trabajando bajo la mirada de un guardia armado. Murió a la edad de 53 años después de estar en mal estado de salud durante varios años.

Thomas Watling (1762-1812)
Un convicto, que llegó a Sydney en 1791. Probablemente hizo bocetos para la "Cuenta de la colonia inglesa en Nueva Gales del Sur" de Collins, que Edward Dayes y W. Alexander volvieron a dibujar en Londres. También realizó pinturas de objetos naturales para John White, algunas de las cuales se encuentran ahora en el Museo Británico. La pintura más antigua conocida de Sydney Cove es la de Watling incluida en esta exposición. Parece haber practicado pintura en miniatura en Calcuta de 1801 a 1803, pero no hay más detalles biográficos disponibles.

Frances Guillemard Simkinson de Wesselow (1819-1906)
Hijo de Sir John Simpkinson, se llamaba Frances Guillemard Simpkinson, pero a la edad de 50 años asumió el nombre de de Wesselow en honor a su bisabuelo, quien era embajador de Pedro el Grande en la corte de Viena. Sobrino de Sir John Franklin, gobernador de Tasmania, se unió a la Marina y navegó con Franklin en sus órdenes anteriores y con el almirante Belcher en su viaje alrededor del mundo en la "Flor" y fue uno de los lugartenientes de Humboldt, de los cuales dos eran designado por cada nación para tomar observaciones de péndulo sincrónico en varias partes del mundo. Fue enviado a la tierra de Van Diemen. En la década de 1840 fue oficial naval a cargo del Observatorio Hobart. Vivió en Hobart de 1844 a 1849. Un amigo de Prout y Turner. En sus últimos años vivió en Cannes, pero murió en Inglaterra.

Pinturas de artistas coloniales australianos se pueden ver en casi todos los mejores museos de arte en Australia, incluyendo: el Galería de arte del sur de Australia (Adelaida), Galería de arte de Nueva Gales del Sur (Sydney) Galería Nacional de Victoria (Melbourne) Galería de arte de Australia occidental (Perth), Colección de la Commonwealth, Canberra, Royal Society of Tasmania, Tasmanian Museum and Art Gallery y Queensland Art Gallery en Brisbane

Artistas modernos en Australia
Para los modernistas más famosos, ver: Russell Drysdale (1912-81) y Sidney Nolan (1917-92).