Ballets Russes:
Compañía de ballet de Diaghilev:
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¿Qué es el Ballets Russes?

Un escaparate mundialmente famoso de arte visual, el Ballets Russes (Russian Ballet) era una compañía de ballet itinerante propiedad y dirigida por Sergei Diaghilev (1872-1929), que se realizó entre 1909 y 1929 en varias ciudades de Europa, y en giras por América. Aclamado por el teatro y críticos de arte como la encarnación de Arte ruso, los Ballets Russes revolucionaron el diseño de ballet con sus decorados pintados vívidamente y sus trajes exóticos, así como sus impresionantes presentaciones de danza y coreografía dramática. El impacto de su arte decorativa yacía principalmente en su deslumbramiento color esquemas y extravagantes pintura, con su vibrante combinación de Art Nouveau y ruso tradicional arte popular. Diaghilev tenía un genio para atraer (aunque no mantener) a los líderes artistas modernos del día, y diseñó una serie de colaboraciones entre compositores, coreógrafos, bailarines, diseñadores y pintores, muchos de los cuales eran líderes en su campo. Aunque al principio confiaba mucho en un pequeño número de Artistas rusos – me gusta, Leon Bakst (1866-1924), Alexander Benois (1870-1960), Nicholas Roerich (1874 – 1947), Konstantin Korovin (1861 – 1932) – para diseñar la mayoría de los escenarios y vestuarios teatrales, más tarde reclutó a algunos de los mejores pintores del mundo. Ecole de Paris, incluyendo Matisse (1869-1954), Picasso (1881-1973), y Joan Miró (1893-1983). El diseñador de moda francés Coco Chanel (1883-1971) fue otro de sus diseñadores. Sus mejores coreógrafos fueron Michel Fokine (1880-1942) y Marius Petipa (1818-1910), mientras que los más famosos de sus bailarines fueron, por supuesto, Nijinsky (1890-1950) y Anna Pavlova . La mayoría del elenco original de 1909 eran bailarines residentes en el Ballet Imperial de San Petersburgo, reclutados por Diaghilev para actuar en París durante las vacaciones de verano del Ballet Imperial. Posteriormente, se contrataron bailarines de San Petersburgo o de la gran comunidad de exiliados rusos con sede en París. Diaghilev recorrió Europa y América con los Ballets Rusos durante dos décadas hasta su muerte en 1929. Sin embargo, debido a los trastornos causados ​​por la Primera Guerra Mundial y la Revolución Bolchevique, la compañía nunca actuó en Rusia. La compañía Ballets Russes se disolvió en 1929, después de la muerte de Diaghilev. Aunque activo por solo 20 años, su contribución a arte Moderno – en muchas disciplinas, incluida la diseño de escenografía y vestuario, danza, coreografía, arte aplicado y artesanía de todo tipo, es inconmensurable.

Orígenes, historia y desarrollo

En 1899, Diaghilev, junto con Bakst y Benois, fundó "World of Art" (Mir iskusstva), un grupo de artistas y una revista patrocinada por Savva Mamontov (1841-1918) y otros, para intercambiar ideas con artistas de toda Europa. Aunque el grupo se desvaneció en 1904, Diaghilev continuó utilizando sus habilidades organizativas, organizando una gran exposición de ruso arte de retrato en el Palacio Tauride de San Petersburgo. En 1906 organizó la innovadora Exposición de Pintura Rusa de París en el Petit Palais, la primera muestra importante de arte ruso. Art º en Occidente, cuyo éxito estimuló una fascinación en la capital francesa por todo lo ruso. Diaghilev siguió esto en 1907 con una temporada de música rusa en la Ópera de París, y en 1908 con seis representaciones de la ópera Boris Godunov de Mussorgsky, que obtuvo una gran acogida. En 1909, Diaghilev compró una compañía de ballet, más tarde llamada Ballets Russes, y el 19 de mayo, después de semanas de publicidad, abrió su primer "Saison Russe" (temporada del ballet ruso) en París. Dominado por los diseños exóticos de Leon Bakst. Sus suntuosos colores, arremolinándose Jugendstil Los diseños transformaron el ballet en una obra de arte total.

A pesar de una grave pérdida financiera de más de € 450, 000 (en dinero de hoy), Diaghilev fue repentinamente solicitado en toda Europa, por lo que en 1911 convirtió a los Ballets Russes en una compañía de turismo durante todo el año en lugar de una operación estacional con sede en París.

Los Ballets Rusos aprovecharon al máximo los contactos de Diaghilev con el Ballet Imperial Ruso. El virtuosismo del bailarín principal de la compañía, Vaslav Nijinsky (1889-1950), por ejemplo, fue tal, se afirmó, que nadie que lo vio actuar en el escenario, nunca lo olvidó. Formado en el Ballet Imperial de San Petersburgo, Nijinsky fue un éxito instantáneo como bailarín, mientras que como coreógrafo creó un estilo de movimiento completamente diferente del ballet académico que el público estaba acostumbrado a ver. En 1908, Nijinsky se convirtió en el amante de Diaghilev. Fue una relación tempestuosa que terminó abruptamente cuando el bailarín se casó en 1913, con lo cual Diaghilev lo despidió de la compañía.

En el verano de 1914, los Ballets Rusos habían disfrutado de cinco años exitosos y estaban a punto de dispersarse para sus vacaciones de verano, cuando estalló la guerra en Europa. Con todos los planes europeos suspendidos, a Diaghilev le llevó un año completo organizar un itinerario de giras en América del Norte y reformar la compañía, que sobrevivió pero solo de manera justa.

Después de la guerra, los Ballets Russes reprodujeron la mayoría de sus lugares tradicionales en Europa, aunque la rutina había cambiado. Monte Carlo era ahora la base de la compañía en el invierno, donde se creaban nuevas producciones, mientras que las largas temporadas en Londres proporcionaban estabilidad financiera. Además, con su reputación aún en alza, Diaghilev pudo atraer a algunos de los más artistas famosos para diseñar y decorar sus sets, mientras que un nuevo conjunto de coreógrafos, todos entrenados en el Ballet Imperial Ruso, y encabezados por Petipa, Leonide Massine (1896-1979), Bronislava Nijinska (1891-1972) y George Balanchine (nacido Giorgi Melitonovitch Balanchivadze)) (1904-1983) – continuó creando movimientos innovadores en el escenario.

Los Ballets Russes dieron su presentación final en el Covent Garden Theatre, Londres, el 26 de julio de 1929.

Bailarines y coreógrafos

Los Ballets Russes eran famosos por el virtuosismo técnico de sus bailarines, la mayoría de los cuales tenían formación clásica en Moscú y San Petersburgo. Sus principales bailarines masculinos incluyeron: Vaslav Nijinsky, Michel Fokine, Valentin Zeglovsky, Theodore Kosloff, Serge Lifar, Leonide Massine, Anton Dolin y George Balanchine; mientras que sus principales bailarinas incluyeron: Anna Pavlova, Olga Spessivtseva, Tamara Karsavina, Mathilde Kschessinska, Bronislava Nijinska, Ida Rubinstein, Lydia Lopokova y Alicia Markova.

La actividad coreográfica estuvo en manos de Michel Fokine (originalmente un primer bailarín solista en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo), Marius Petipa (primer maitre de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo 1871-1903) y Leonide Massine (igualmente talentoso en ambos actuación y baile), con nuevas obras de Vaslav Nijinsky, George Balanchine y Bronislava Nijinska (la hermana menor de Nijinsky).

Diseñadores y artistas

Diaghilev utilizó una amplia gama de Pintores del siglo XX para diseñar y decorar sus decorados teatrales. Los artistas rusos clave fueron Bakst, Benois, Roerich y Korovin. Después de 1914, los recién llegados incluidos Mikhail Larionov (1881-1964), Natalia Goncharova (1881-1962), Naum Gabo (1890-1977), Ivan Bilibin (1876-1942) y Pavel Tchelitchew (1898-1957). Los de la escuela de París incluyeron a Matisse, Picasso y Miro, así como a Georges Rouault (1871-1958), Andre Derain (1880-1954), Georges Braque (1882-1963), Maurice Utrillo (1883-1955), y el surrealista Salvador Dalí (1904-89).

Compositores y directores

Diaghilev encargó la música de los principales compositores modernos del siglo XX, incluidos Claude Debussy, Francis Poulenc, Sergei Prokofiev, Maurice Ravel, Erik Satie, Igor Stravinsky y Richard Strauss, así como los principales directores como Ernest Ansermet, Edward Clark, Roger Desormiere y Pierre Monteux.

Lista de los ballets principales realizados por los Ballets rusos

1909 Le Pavillon d’Armide - Música de Nikolai Tcherepnin
Coreografía de Michel Fokine. Disfraces y sets de Alexander Benois.
1909 Príncipe Igor - Música de Alexander Borodin
Coreografía de Michel Fokine. Disfraces y sets de Nicholas Roerich.
1909 "Lezginka", de Ruslan y Ludmilla - Música de Mikhail Glinka
Coreografía de Marius Petipa. Disfraces de Leon Bakst.
Extractos de 1909 de La bella durmiente - Música de Tchaikovsky
Coreografía de Alexander Gorsky. Disfraces y sets de Alexander Benois.
1909 Les Sylphides - Música de Frederic Chopin
Coreografía de Michel Fokine. Disfraces y sets de Alexander Benois.
1909 Cleopatra - Música de Anton Arensky
Coreografía de Michel Fokine. Disfraces y sets de Leon Bakst.
1910 Carnaval - Música de Robert Schumann
Coreografía de Michel Fokine. Disfraces y sets de Leon Bakst.
Scheherazade de 1910 - Música de Nikolai Rimsky-Korsakov
Coreografía de Michel Fokine. Disfraces y sets de Leon Bakst.
1910 Giselle - Música de Adolphe Adam
Coreografía de Jean Coralli. Disfraces y sets de Alexander Benois.
1910 Les Orientales - Música de Christian Sinding
Coreografía de Vaslav Nijinsky. Disfraces y sets de Konstantin Korovin.
1910 The Firebird - Música de Igor Stravinsky
Coreografía de Michel Fokine. Conjuntos de Golovine. Disfraces de Bakst.
1911 Le Specter de la Rose - Música de Carl Maria von Weber
Coreografía de Michel Fokine. Disfraces y sets de Leon Bakst.
1911 Narcisse - Música de Nikolai Tcherepnin
Coreografía de Michel Fokine. Disfraces y sets de Leon Bakst.
1911 Petrushka - Música de Igor Stravinsky
Coreografía de Michel Fokine. Disfraces y sets de Alexander Benois.
1911 Swan Lake - Música de Tchaikovsky
Coreografía de Marius Petipa. Conjuntos de Konstantin Korovin.
1912 L’Apres-midi d’un Faune - Música de Claude Debussy
Coreografía de Vaslav Nijinsky. Disfraces y sets de Leon Bakst.
1912 Daphnis et Chloe - Música de Maurice Ravel
Coreografía de Michel Fokine. Disfraces y sets de Leon Bakst.
1913 Jeux - Música de Claude Debussy
Coreografía de Vaslav Nijinsky. Disfraces y sets de Leon Bakst.
1913 El rito de la primavera - Música de Igor Stravinsky
Coreografía de Vaslav Nijinsky. Disfraces y sets de Nicholas Roerich.
1914 La legende de Joseph - Música de Richard Strauss
Coreografía de Michel Fokine. Disfraces y sets de Leon Bakst.
1914 Le Coq d’Or - Música de Nikolai Rimsky-Korsakov
Coreografía de Michel Fokine. Escenografía de Natalia Goncharova.
1915 Soleil de Nuit - Música de Nikolai Rimsky-Korsakov
Coreografía de Leonide Massine. Diseños de escenografía de Mikhail Larionov.
Desfile de 1917 - Música de Erik Satie
Coreografía de Leonide Massine. Escenografía de Pablo Picasso.
1919 La Boutique Fantasque - Música de Gioachino Rossini
Coreografía de Leonide Massine. Escenografías de Andre Derain.
1919 Le Tricorne (El Sombrero de Tres Picos) – Música de Manuel de Falla
Coreografía de Leonide Massine. Escenografía de Pablo Picasso.
1920 Le Chant du Rossignol - Música de Igor Stravinsky
Coreografía de Leonide Massine. Escenografías de Henri Matisse.
1920 Pulcinella - Música de Igor Stravinsky
Coreografía de Leonide Massine. Escenografía de Pablo Picasso.
1921 Chout - Música de Sergei Prokofiev
Coreografía de Leonide Massine. Diseños de escenografía de Mikhail Larionov.
1921 La princesa durmiente - Música de Tchaikovsky
Coreografía de Marius Petipa. Diseños de escenografía y vestuario de Leon Bakst.
1923 Les Noces - Música de Igor Stravinsky
Coreografía de Bronislava Nijinska. Escenografías de Natalia Goncharova.
1924 Les Facheux - Música de Georges Auric
Coreografía de Bronislava Nijinska. Escenografía de Georges Braque.
1925 Zephyr et Flore - Música de Vernon Duke
Coreografía de Leonide Massine. Escenografías de Georges Braque.
1926 Romeo y Julieta - Música de Constant Lambert
Coreografía de George Balanchine. Diseños de Max Ernst y Joan Miro.
1927 La Chatte - Música de Henri Sauguet
Coreografía de George Balanchine. Escenografías de Naum Gabo.
1927 Mercure - Música de Erik Satie
Coreografía de Leonide Massine. Escenografía de Pablo Picasso.
1929 El hijo pródigo - Música de Sergei Prokofiev
Coreografía de George Balanchine. Escenografía de Georges Rouault.

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