Arte barroco: definición, estilos, historia 
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En las artes visuales, el término «barroco» (derivado del portugués «baroque», que significa «perla o piedra inusual») describe un lenguaje bastante complejo originado en Roma, que floreció entre 1590 y 1720 y abarcó la pintura, la escultura y la arquitectura. Tras el idealismo del Renacimiento (1400-1530) y el carácter ligeramente «forzado» del Manierismo (1530-1600), el arte barroco reflejó sobre todo las tensiones religiosas de la época, especialmente el deseo de la Iglesia católica de Roma (proclamada en el Concilio de Trento, 1545-1563) de reafirmarse tras la Reforma protestante. Así, «Barroco» es casi sinónimo de arte católico de la Contrarreforma de la época.
Muchos emperadores y monarcas católicos de toda Europa estaban interesados en el éxito de la Iglesia católica, por lo que las cortes reales de España, Francia y otros lugares encargaron un gran número de diseños arquitectónicos, pinturas y esculturas, paralelamente a la campaña general de la Iglesia católica. El arte cristiano, del que se ocupaba el Vaticano, pretendía glorificar la grandeza divina de la Iglesia y realzar su posición política. En comparación, el arte barroco en zonas protestantes como Holanda tenía mucho menos contenido religioso y servía principalmente para satisfacer las crecientes necesidades culturales de los comerciantes y la clase media.
Estilos y tipos de arte barroco
Para cumplir su función propagandística, el arte barroco de inspiración católica solía producir obras de arte público a gran escala, como pinturas murales monumentales y enormes frescos para los techos y bóvedas de palacios e iglesias. La pintura barroca ilustraba elementos clave del dogma católico, ya fuera directamente en temas bíblicos o indirectamente en composiciones mitológicas o alegóricas. Junto a este enfoque monumental y resuelto, los artistas solían representar una fuerte sensación de movimiento, utilizando espirales arremolinadas, composiciones ascendentes y suntuosas combinaciones de colores para deslumbrar y sorprender. Se desarrollaron nuevas técnicas tenebrismo y claroscuro para mejorar la representación de la atmósfera. La pincelada ancha se traduce a menudo en un impasto espeso . Sin embargo, la teatralidad y la naturaleza melodramática de la pintura barroca no fueron bien recibidas por críticos posteriores como el influyente John Ruskin (1819-1900), que la consideraba poco sincera. La escultura barroca tiende a ser de tamaño natural y se caracteriza por una sensación similar de movimiento dinámico junto con un uso activo del espacio.
La arquitectura barroca crea espectáculo e ilusión. Así, las líneas rectas del Renacimiento fueron sustituidas por curvas fluidas, mientras que las cúpulas y los tejados se agrandaban y los interiores se construían cuidadosamente para producir espectaculares efectos de luz y sombra. Era un estilo emotivo que, siempre que era posible, explotaba el potencial teatral del paisaje urbano, como en la plaza de San Pedro (1656-67) de Roma, que conduce a la basílica de San Pedro . Su diseñador, Bernini, uno de los más grandes arquitectos barrocos, rodeó la plaza de columnatas para dar a los visitantes la impresión de encontrarse en el abrazo de la Iglesia católica.
Aunque gran parte de la arquitectura, la pintura y la escultura creadas en el siglo XVII se conocen como «Barroco», no se trata en absoluto de un estilo monolítico. Existen al menos tres movimientos barrocos distintos, a saber
❶ Grandeza religiosa
Un estilo triunfante, extravagante, casi teatral y a veces melodramático de arte religioso encargado por la Contrarreforma católica y las cortes de las monarquías absolutas de Europa. Este tipo de arte barroco está ejemplificado por la audaz escultura visionaria y la arquitectura de Bernini (1598-1680), los voluminosos frescos ilusorios del techo ) Trompleuil) de Pietro da Cortona (1596-1669) - véase Pietro da Cortona (1596-1669). Su obra maestra Alegoría de la Divina Providencia (1633-39) y las grandiosas pinturas del maestro flamenco Rubens (1577-1640).
❷ Gran Realismo
Un nuevo estilo de composición figurativa más naturalista o naturalista. Este nuevo enfoque fue defendido por Carravaggio (1571-1610), Francisco Ribalta (1565-1628), Velázquez (1599-1660) y Annibale Carracci (1560-1609). La audacia y la presencia física de las figuras de Caravaggio, el enfoque vital de la pintura religiosa adoptado por Velázquez, la nueva forma de movimiento y exuberancia de Annibale Carracci y la forma realista de la pintura rústica de género bíblico de Castiglione (1609-1664), con animales, formaban parte del nuevo y dinámico estilo conocido como Barroco. Véase también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII .
❸ Arte Molbert
En contraste con las obras religiosas, públicas y a gran escala de los artistas barrocos en los países católicos, el arte barroco en la Holanda protestante (a menudo denominada «Edad de Oro holandesa») se vio ejemplificado por un nuevo tipo de arte de caballete, la forma brillante de la pintura de género, dirigida al acomodado propietario burgués. Esta nueva Escuela Holandesa de pintura realista de género también condujo a un mayor realismo en el retrato y la pintura de paisaje, pinturas de flores, composiciones de animales y nuevas formas de pintura de naturaleza muerta, incluyendo el género de inspiración protestante conocido como pintura Vanitas (floreció entre 1620 y 1650). Diferentes ciudades y distritos tenían sus propias «escuelas» o estilos, como Utrecht, Delft, Leiden, Amsterdam, Haarlem y Dordrecht. Véase: Pintores realistas holandeses .
Además, para complicar aún más las cosas, Roma -el centro mismo del movimiento- también fue cuna del estilo «clásico», como se aprecia en las pinturas históricas de Nicola Poussin (1594-1665) y el paisajista Claude Lorrain. (1600-1682).
NOTA. Para otras tendencias estilísticas históricas importantes, véase «Movimientos artísticos, periodos, escuelas» (desde aproximadamente el año 100 a.C.).
Historia del arte barroco
Tras las declaraciones hechas por el Concilio de Trento sobre cómo el arte podía servir a la religión, junto con la creciente confianza en la Iglesia católica romana, quedó claro que se necesitaba un nuevo estilo de arte bíblico para apoyar la Contrarreforma católica . Este estilo debía ser más fuerte, más emocional y más realista. Fuertemente influenciado por los puntos de vista de los jesuitas (a veces se hace referencia al Barroco como el estilo jesuita»), la arquitectura, la pintura y la escultura debían trabajar juntas para crear un efecto unificado. El impulso inicial se produjo con la llegada a Roma, en la década de 1590, de Annibale Carracci y Carravaggio (1571-1610). Su presencia suscitó un nuevo interés por el realismo, así como por las formas antiguas, que fueron recogidas y desarrolladas (en escultura) por Alessandro Algardi y Bernini (en escultura y arquitectura). Pedro Pablo Rubens, que permaneció en Roma hasta 1608, fue el único gran pintor barroco católico, aunque Rembrandt y otros artistas holandeses recibieron influencias tanto del caravaggismo como de Bernini. Francia tuvo su propia relación (más secular) con el Barroco, cuyo mejor ejemplo arquitectónico es el Palacio de Versalles . Una figura clave del arte barroco francés del siglo XVII fue Charles Lebrun (1619-1690), que influyó mucho más allá de su propio mundo. Véase, por ejemplo: Fábrica de tapices, de la que fue director. España y Portugal lo recibieron con gran entusiasmo, al igual que las zonas católicas de Alemania, Austria, Hungría y los Países Bajos. El movimiento culminó en el Alto Barroco (c. 1625-75), mientras que el apogeo de la grandiosidad del movimiento lo marcó la fenomenal Cuadratura, conocida como la Apoteosis de San Ignacio (1688-94, San Ignacio, Roma), del pintor ilusionista del techo Andrea Pozzo (1642-1709). Es una de las mejores pinturas barrocas del siglo XVII.
Nápoles, la segunda ciudad más grande de Europa después de París en 1600, fue un importante centro del arte barroco de la Contrarreforma. La escuela napolitana fue desarrollada por Caravaggio, Ribera, Artemesia Gentileschi, Mattia Preti (1613-1699), Luca Giordano (1634-1705), Francesco Solimena (1657-1747) y otros. Para más detalles, véase: La pintura en Nápoles (1600-1700) y Caravaggio en Nápoles (1607-10). Sobre principios del siglo XVII, véase: La escuela napolitana de pintura (1600-56); sobre la evolución posterior: Pintura barroca napolitana (c. 1650-1700).
Nota: el estilo barroco tardó más en llegar a Rusia. No fue hasta el periodo del arte de Pedro el Grande en San Petersburgo bajo Pedro el Grande (1686-1725) cuando arquitectos como Rastrelli, Domenico Tresini, Andreas Schlüter, Gottfried Schadel, Leblond, Michetti y Matarnovi empezaron a diseñar en el estilo del barroco ruso .
Para una descripción detallada del desarrollo del arte barroco fuera de Italia, véase: Barroco flamenco (c. 1600-80), Barroco holandés (c. 1600-80) y Barroco español (1600-1700).
A finales del siglo XVII, el gran estilo barroco estaba en declive, al igual que su principal patrocinador, Italia. Francia emergía como nuevo líder cultural, donde empezaba a surgir un nuevo y contrastado estilo de artes decorativas. Este estilo despreocupado pronto abarcó la arquitectura, todas las formas de decoración interior, el mobiliario, la pintura, la escultura y el diseño de porcelana. Era el «Rococó».
Artistas barrocos famosos (y sus cuadros)
He aquí una breve lista de los grandes Maestros Antiguos del Barroco y algunas de sus obras:
- Annibale Carracci (1560-1609) de la Escuela de Bolonia (1590-1630)
- Cristo con corona de espinas (1585-7, Gemaldegalerie, Dresde)
- Galería del Fresco Farnesio (1590s, Roma)
- Huida a Egipto (1604, Galleria Doria, Roma)
Junto con su hermano Agostino Carracci (1557-1602) y su primo Ludovico Carracci (1555-1619), Annibale fundó una academia de arte llamada Accademia dei Desiderosi, más tarde rebautizada Accademia di Progressisti ) Accademia degli Incamminati). Fue el núcleo de la escuela boloñesa de pintura.
- PeterPaul Rubens (1577-1640)
- Deposición de la Cruz (Rubens) (1612-14) Catedral, Amberes.
- El Rapto de las Hijas de Leucipo (1618) Antigua Pinakothek, Munich.
- El Juicio de París (1632-5) National Gallery, Londres.
- Carravaggio (1571-1610)
- El desafío de San Mateo (1600) Capilla Contarelli, Roma.
- Martirio de San Mateo (1600) Capilla Contarelli, Roma.
- Encuentro en el camino de Damasco (1601) Capilla de Serazi, Roma.
- Cena en Emaús (1601) National Gallery, Londres.
- Crucifixión de San Pedro (1601) Capilla Cerazi, Roma.
- Muerte de la Virgen (1601-06) Louvre, París.
- Entierro de Cristo (1601-3) Museos Vaticanos, Roma.
- Domenichino (1581-1641)
- Última Comunión de San Jerónimo (1614) Pinacoteca, Vaticano.
- Escenas de la Vida de San Andrés (1622-7) Frescos, S. Andrea della Valle.
- SimonWoet (1590-1649)
- Psique velando el sueño de Amor (1626) Musee des Beaux-Arts, Lyon
- Presentación en el Templo (1641), Louvre, París.
- Artemisia Gentileschi (1593-1656)
- Judith con la cabeza de Holofernes (1620), Galería de los Uffizi, Florencia.
- Nicola Poussin (1594-1665)
- Rapto de las Sabinas (1634-35) Metropolitan Museum of Art.
- Pastores de Arcadia (1637) Louvre, París.
- Diego Velázquez (1599-1660)
- Vendedor de agua en Sevilla (1618-22) Apsley House, Londres.
- Cristo en la Cruz (1632) Prado, Madrid.
- Rendición de Breda (Lanza) (1634-35) Prado, Madrid.
- Venus de Rokeby (1647-51) National Gallery, Londres.
- Retrato del Papa Inocencio X (1650) Galleria Doria Pamphili, Roma.
- Meninas (1656) Museo del Prado, Madrid.
- Rembrandt (1606-1669)
- Lección de anatomía del Dr. Nicholas Tulp (1632) Mauritshuis.
- Guardia Nocturna (1642) Rijksmuseum.
- Aristóteles contemplando un busto de Homero (1653) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
- Betsabé con una carta del rey David (1654), Louvre.
- Retrato de Jan Sicks (1654) Sexta Colección, Amsterdam.
- Sindicatos (sederos) (Stalmeisters) (1662).
- El suicidio de Lucrecia (c.1666) Minneapolis Institute ofArts.
- La novia judía (c.1665-68) Rijksmuseum.
- CarloMaratta (Maratti) (1625-1713)
- Constantino ordena la destrucción de los ídolos paganos (1648) Roma.
- Retrato del Papa Clemente IX (1669) Hermitage, San Petersburgo.
Otros destacados artistas barrocos son: el retratista Van Dyck (1599-1641), véase también: Retratos barrocos - y sobre todo el pintor de bodegones Frans Snyders (1579-1657). Entre los grandes artistas católicos barrocos españoles destacan el intenso pintor realista Giuseppe Ribera (1591-1652), el piadoso especialista del claroscuro y tenebrista Francisco Zurbarán (1598-1664), y el sevillano Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), conocido por sus pinturas religiosas idealizadas y sentimentales. En el arte barroco francés, el principal pintor caravaggista fue Georges de Latour (1593-1652). En Italia destacan el pintor parmesano Giovanni Lanfranco (1582-1647), conocido por su técnica extrema de escorzo ) di sotto in su) y el pintor decorativo genovés Baciccio (1639-1709), conocido por su técnica kangiana de utilizar colores brillantes para transmitir matices.
Entre los exponentes del realismo barroco neerlandés figuran los retratistas Frans Hals (1581-1666) y Rembrandt (1606-1669); los pintores de género Hendrik Terbrugghen (1588-1629), Jan Wall (1626-1679) y Jan Vermeijer (1632-1675); el pintor de interiores y perspectivas Samuel van Hoogstraten; los pintores de bodegones Frans Snyders (1579-1657), Jan Davids de Heem (1606-1684) y Willem Kalf (1619-1693); la pintora de bodegones Rachel Ruysch (1664-1750); así como los paisajistas Salomon van Rooijsdal (1600-1670), Albert Koeip (1620-1691), Jacob van Rooijsdal (1628-1682) y Meindert Hobbema (1638-1709).
Sobre otros pintores y escultores: Pintores barrocos italianos y Pintores barrocos franceses . Véase también: Artistas barrocos españoles . Sobre el Barroco en Alemania: Artistas barrocos alemanes .
Escultores barrocos famosos (y sus esculturas)
- Giovanni Bernini
El más grande escultor barroco, conocido por obras como:
Rapto de Proserpina (1621-22) Galleria Borghese, Roma.
Apolo y Dafne (1622-25), Galleria Borghese, Roma.
Éxtasis de Santa Teresa (1647-52), Capilla Cornaro, Santa Maria della Vittoria.
- JuanMartinés Montañés (1568-1649)
Virtuoso tallista español:
Cristo Misericordioso (Cristo de la Misericordia) (1603) Catedral de Sevilla
Retablo de Santiponce (1613).
- JörgZurn (1583-1638)
Maestro tallista alemán, conocido por:
Altar Mayor de la Virgen María (1613-16), Iglesia de San Nicolás,Uberlingen.
- FrançoisDuquesnoy (1597-1643)
Estilo clásico, esculturas en mármol, piedra, bronce:
Catedral de San Andrés (1629-33), Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano
Santa Susana (1630-33) Santa Maria di Loreto, Roma
- Alessandro Algardi (1598-1654)
Clásico del alto barroco:
Tumba del Papa León XI (1634-44) Basílica de San Pedro, Roma
Éxtasis de San Felipe Neri (1638) Santa Maria in Valicella, Roma
El Papa León en el carro de Atila en la Puerta Romana (1646-53) Basílica de San Pedro, Roma
- Alonso Cano (Granada, 1601-1667)
Conocido como «Miguel Ángel español» :
Inmaculada Concepción (1655, Catedral de Granada) y otras pinturas.
- PierrePuget (1622-1694)
Gran escultor barroco en la Francia del siglo XVII:
Milo Crotona (1671-82)
- FrançoisGirardon (1628-1715)
Escultor barroco clásico popular entre Luis XIV:
Apolo rodeado de ninfas (1666-75)
Monumento a Richelieu (1675-94)
Rapto de Proserpina (1677-99)
- AntoineCoissevox (1640-1720)
Estilo escultórico de Bernini, conocido por retratos y bustos :
Charles Lebrun (1676)
Louis XIV (1686).
- AndreasSchlüter (1664-1714)
Escultor y arquitecto berlinés; conocido por sus estatuas de Federico III:
Estatua ecuestre de Federico Guillermo el Grande (1689-1703).
Véase también: Arte barroco alemán (1550-1750).
- GuillaumeCuste (1677-1746)
Artista barroco francés conocido por sus estatuas ecuestres.
Caballos de marga (1739-45).
Otros escultores del Barroco tardío son Balthazar Permoser (1651-1732) y Louis-François Rubillac (1695-1762). Además, para los detalles biográficos de uno de los más grandes escultores de madera de la época, véase Greenling Gibbons (1648-1721).
Para más información sobre la escultura del siglo XVII, véase: Escultores barrocos .
Arquitectos barrocos famosos (y sus diseños)
- Pietro Berrettini da Cortona (1596-1669)
Arquitecto del Papa Urbano VIII
- Santos Lucas y Martina (1635-64, Roma)
- Santa Maria della Pace, fachada (1656-57, Roma)
- Santa Maria Via Lata (1658-62, Roma)
- Bernini (1598-1680)
El más grande de todos los arquitectos y escultores barrocos.
- Palacio Barberini (1628-32, Roma)
- Plaza de San Pedro (1656-67)
- San Andrea al Quirinale (1658-71, Roma)
- Francesco Borromini (1599-1667)
Principal rival de Bernini
- San Carlo alle Quattro Fontane (1634-68, Roma)
- Palacio de la Sapienza y San Ivo alla Sapienza, cúpula y fachada (1640-60, Roma)
- Basílica de Santa Inés (1653, Roma)
- Louis Le Vau (1612-1670)
Coarquitecto jefe del Palacio de Versalles.
- Hôtel Lambert (1642-44, París)
- Saint-Sulpice (1646, París)
- Patio de Mármol (1669, Palacio de Versalles)
- Jules Ardouin Mansart (1646-1708)
Coarquitecto del Palacio de Versalles y de la cúpula de la Casa de los Inválidos de París
- Castillo de Marly (1679-86, Marly-le-Roi)
- Cúpula de la Casa de los Inválidos (1679-91, París)
- Gran Trianón (1687-88, Palacio de Versalles)
- Christopher Wren (1632-1723)
Arquitecto eclesiástico dominante en Londres.
- Catedral de San Pablo (1674-1710)
- John Vanbrugh (1664-1726)
Líder del movimiento barroco inglés
- Castle Howard (1702-12)
- Blenheim Palace (1705-24)
- Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723)
Destacado arquitecto barroco austriaco que llevó los estilos italianos a Europa Central.
- Kollegienkirche (1694-1707, Salzburgo)
- Stadpale (1695-8, Viena)
- Iglesia de San Carlos (1716-30, Viena)
- Baltasar Neumann (1687-1753)
Destacado diseñador alemán del barroco tardío, arquitecto real de la familia Schönborn.
- Iglesia de Peregrinos Wallfahrtskirche (1730-9, Gösweinstein)
- Escalera para la Residencia Walzburg (1737)
- Escalera para el Palacio Augustusburg (1743-8, Brühl)
- Bartolomeo Rastrelli (1700-1771)
Arquitecto principal del barroco ruso.
- Catedral de Smolny (1748-57, San Petersburgo)
- Palacio de Invierno (1754-62, San Petersburgo)
- Rediseño del Palacio de Catalina (1756, cerca de San Petersburgo).
Para otros movimientos y periodos artísticos, véase el artículo sobre Historia del Arte .
- Realismus in der russischen Kunst des XIX Jahrhunderts
- Art Museum of Irkutsk acquaints citizens with the art of Japan
- Nouveaux records à la vente aux enchères Sotheby’s
- Exposición combinada de pinturas "Sueños de otoño" en Ekaterimburgo.
- Exhibition of two Petersburg artists "GENERATOR OF UNIVERSES" in the gallery Design club
- Igor Dryomin: Exposición de la Zona de Vida en M * ARS
- «Aurora Leigh» by Elizabeth Barrett Browning
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