Arte bizantino: características, historia Traductor traducir

Centros de estilo bizantino
arte cristiano primitivo fueron
Rávena, Kiev, Novgorod
y Moscú Por favor mira:
Arte bizantino cristiano .

¿Qué es el arte bizantino?

Entre el edicto del emperador Constantino I en 313, que reconoció el cristianismo como la religión oficial, y la caída de Roma a manos de los visigodos en 476, se hicieron arreglos para dividir el Imperio Romano en una mitad occidental (gobernada desde Roma) y una oriental. mitad (gobernado desde Bizancio). Por lo tanto, mientras la cristiandad occidental cayó en el abismo cultural de la Edad Media bárbara, sus valores religiosos, seculares y artísticos se mantuvieron en su nueva capital oriental en Bizancio (más tarde rebautizada como Constantinopla después de Constantino). Junto con la transferencia de la autoridad imperial a Bizancio fueron miles de pintores y artesanos romanos y griegos, quienes procedieron a crear un nuevo conjunto de imágenes e iconos cristianos orientales, conocidos como Arte Bizantino. Exclusivamente preocupado por Arte cristiano , aunque derivado (en particular) de técnicas y formas de griego y Arte egipcio , este estilo se extendió a todos los rincones del imperio bizantino, donde floreció el cristianismo ortodoxo. Centros particulares de arte cristiano primitivo incluido Ravenna en Italia, y Kiev, Novgorod y Moscú en Rusia. Para más detalles, vea también: Arte cristiano, período bizantino .

Características generales

El estilo que caracterizaba al arte bizantino se refería casi por completo a la expresión religiosa; específicamente con la traducción de la teología de la iglesia en términos artísticos. Arquitectura bizantina y pintura (Se produjo una pequeña escultura durante la era bizantina) permaneció uniforme y anónima y se desarrolló dentro de una tradición rígida. El resultado fue una sofisticación de estilo raramente igualada en el arte occidental.

bizantino arte medieval comenzó con mosaicos decorando las paredes y cúpulas de las iglesias, también fresco pinturas murales. Tan hermoso fue el efecto de estos mosaicos que la forma se adoptó en Italia, especialmente en Roma y Rávena. Una forma de arte menos pública en Constantinopla fue el ícono (de la palabra griega ’eikon’ que significa ’imagen’): la imagen sagrada pinturas de paneles que se desarrollaron en los monasterios de la iglesia oriental, utilizando encáustico pintura de cera sobre paneles de madera portátiles. [Ver: Iconos y pintura de iconos .] La mayor colección de este tipo de principios Arte bíblico Se encuentra en el monasterio de Santa Catalina en el Sinaí, fundado en el siglo VI por el emperador Justiniano. Y vea también, la influencia bizantina Evangelios de Garima (390-660) – manuscrito del evangelio iluminado más antiguo del mundo – de Etiopía.

Durante el período 1050-1200, crecieron las tensiones entre el Imperio Romano del Este y la ciudad de Roma, que estaba resurgiendo lentamente, cuyos Papas habían logrado (mediante una cuidadosa maniobra diplomática) conservar su autoridad como centro de la cristiandad occidental. Al mismo tiempo, ciudades estado italianas como Venecia se estaban volviendo ricas en comercio internacional. Como resultado, en 1204, Constantinopla cayó bajo la influencia de los venecianos.

Esto condujo debidamente a un éxodo cultural de artistas de renombre de la ciudad de regreso a Roma, lo contrario de lo que había sucedido 800 años antes, y el comienzo de la período proto-renacentista , ejemplificado por Giotto di Bondone Frescos de la capilla Scrovegni . Sin embargo, incluso cuando disminuyó, la influencia bizantina siguió haciéndose sentir en los siglos XIII y XIV, especialmente en el Escuela de pintura de Siena y el Estilo gótico internacional (1375-1450), especialmente en Iluminaciones góticas internacionales , como las Tres Riches Heures du Duc de Berry , de los hermanos Limbourg. Ver también pinturas y retablos de inspiración bizantina, incluidos los de Duccio Stroganoff Madonna (1300) y Retablo de Maesta (1311).

NOTA: Para otros períodos históricos importantes similares a la era bizantina, vea Movimientos de arte, períodos, escuelas (desde aproximadamente 100 a. C.).

Mosaicos bizantinos (c.500-843)

Utilizando las primeras adaptaciones cristianas de los estilos romanos tardíos, los bizantinos desarrollaron un nuevo lenguaje visual, expresando el ritual y el dogma de la Iglesia y el estado unidos. Al principio florecieron variantes en Alejandría y Antioquía, pero cada vez más la burocracia imperial asumió las principales comisiones, y los artistas fueron enviados a las regiones que los requerían, desde la metrópoli. Establecido en Constantinopla, el estilo bizantino finalmente se extendió mucho más allá de la capital, alrededor del Mediterráneo hasta el sur de Italia, a través de los Balcanes y en Rusia.

Roma, ocupada por los visigodos en 410, fue saqueada nuevamente por los vándalos en 455, y a finales de siglo Teodorico el Grande había impuesto el gobierno de los ostrogodos en Italia. Sin embargo, en el siglo VI, el emperador Justiniano (reinó 527-65) restableció el orden imperial de Constantinopla, tomando la capital ostrogótica, Rávena (Italia), como su centro administrativo occidental. Justiniano fue un excelente organizador y uno de los patrocinadores más notables del historia del Arte . Construyó y reconstruyó a gran escala en todo el Imperio: su mayor obra, la iglesia de Hagia Sophia en Constantinopla, empleó a casi 10, 000 artesanos y trabajadores y fue decorada con los materiales más ricos que el Imperio podía proporcionar. Aunque todavía se mantiene gloriosamente, casi ninguno de sus primeros mosaicos permanece, por lo que es en Rávena donde sobreviven los restos más espectaculares del arte bizantino en el siglo VI. Ver: Mosaicos de Rávena (C.400-600).

Dentro del exterior de ladrillo seco de S. Vitale en Rávena, el adorador está deslumbrado por una explosión de color altamente controlada, blasonada en oro brillante. Arte mosaico y el mármol bellamente granulado cubre casi todas las superficies de las paredes, prácticamente borrando la arquitectura que las soporta. El oro, que inunda el fondo, sugiere un infinito sacado del tiempo mortal, en el que flotan las imágenes sobrenaturales. En el ábside, envuelto en su propio misterio remoto, Cristo y los santos presiden sin pasión. Sin embargo, en dos paneles de mosaico que flanquean, uno que muestra al Emperador Justiniano con su séquito y el otro, enfrente, su esposa Theodora con sus damas, persiste un claro intento de retrato naturalista, especialmente en los rostros de Justiniano y Theodora. Aun así, sus cuerpos parecen flotar en lugar de pararse dentro de los pliegues tubulares de sus cortinas.

En S. Vitale, y en el arte bizantino en general, la escultura en la ronda juega un papel mínimo. Sin embargo, los capiteles de mármol (que datan de la época anterior a Justiniano) están tallados con delicadeza sorprendente, con rollos de vid puramente orientales, altamente estilizados y animales inescrutables. Un raro ejemplo de escultura figurativa bizantina es una cabeza impressiye, quizás la de Teodora, en la que la tradición romana de naturalista arte de retrato persiste

Al este, la obra sobreviviente más importante de Justiniano está en la iglesia (un poco más tarde que S. Vitale), del Monasterio de Santa Catalina en el Monte Sinaí . Allí, en la gran Transfiguración en el ábside, las figuras son nuevamente presencias sustanciales, suspendidas sin peso en un empíreo dorado. Sin embargo, los contornos son más libres, menos rígidos que en S. Vitale, y las extremidades de las figuras están extrañamente articuladas, casi un conjunto de componentes. Esto se convertiría en un rasgo característico y persistente en el estilo bizantino.

En otros lugares (especialmente en Salónica) hubo otras variaciones vocales de estilo en mosaico. Relativamente queda poco en la forma más barata de fresco, y aún menos en la iluminación del manuscrito. Unos pocos del siglo sexto manuscritos iluminados , en una vitela teñida de púrpura, muestra un desarrollo comparable de las convenciones clásicas hacia una formalidad austera, aunque pluma y tinta tienden a producir mayor libertad en estructura y gesto. En el famoso Evangelio Rabula de 586 de Siria, la intensidad brillante de las imágenes densas puede incluso recordar el trabajo de Rouault en el siglo XX. Los paneles de marfil tallados en relieve también han sobrevivido, generalmente cubiertas para dípticos consulares. Este tipo de díptico consistía en dos placas de marfil, unidas, con los registros de la oficina del cónsul que partía en sus superficies internas. Las tallas en el exterior, que representan temas religiosos o imperiales, tienen la claridad y el desprendimiento característicos de los mejores mosaicos, y están espléndidamente aseguradas.

En los siglos VIII y IX, el desarrollo del estilo bizantino fue interrumpido catastróficamente en todos los medios. El arte no se detuvo en seco: hubo una destrucción completa y amplia de las imágenes existentes en todas las regiones bizantinas. El arte figurativo había sido atacado durante mucho tiempo con el argumento de que la Biblia condenaba el culto a las imágenes; Alrededor de 725, los iconoclastas (los que tendrían imágenes religiosas destruidas) ganaron el día contra los iconódulos (los que creían que estaban justificados) con la promulgación del primero de varios edictos imperiales contra las imágenes. Argumentos complicados surgieron sobre el tema, pero la iconoclasia también era una afirmación de la autoridad imperial sobre una Iglesia que se creía demasiado rica y demasiado poderosa. Seguramente se debía a la Iglesia que persistía alguna tradición del arte, para florecer nuevamente cuando se levantó la prohibición en 843.

Arte bizantino: avivamiento y desarrollo (843-1450)

El alto a la iconoclasia, la campaña destructiva contra las imágenes y los que creían en ellas, se produjo en 843. El renacimiento de arte religioso lo que siguió se basó en principios claramente formulados: las imágenes fueron aceptadas como valiosas, no para la adoración, sino como canales a través de los cuales los fieles podían dirigir su oración y de alguna manera anclar la presencia de la divinidad en sus vidas diarias. A diferencia del renacimiento gótico occidental posterior, bizantino Art º rara vez tenía una función didáctica o narrativa, pero era esencialmente impersonal, ceremonial y simbólica: era un elemento en la realización del ritual religioso. La disposición de las imágenes en las iglesias fue codificada, más bien que la liturgia, y generalmente se adhirió a una iconografía establecida: los grandes ciclos de mosaico se desplegaron sobre el Pantocrátor (Cristo en su papel de gobernante y juez) central en la cúpula principal, y el Virgen y niño en el ábside. A continuación, los principales eventos del año cristiano, desde la Anunciación hasta la Crucifixión y la Resurrección, tenían sus lugares designados. A continuación, nuevamente, las figuras hieráticas de santos, mártires y obispos se clasificaron en orden.

El fin de la iconoclasia abrió una era de gran actividad, el llamado Renacimiento macedonio . Duró desde 867, cuando Basilio I, fundador de la dinastía macedonia, se convirtió en gobernante absoluto de lo que ahora era una monarquía puramente griega, casi hasta 1204, cuando Constantinopla fue saqueada desastrosamente. Las iglesias fueron redecoradas en todo el Imperio, y especialmente en su capital: en Hagia Sophia en Constantinopla, mosaicos de enorme escala retomaron los viejos temas y posturas, a veces con gran delicadeza y refinamiento.

A pesar de la constante erosión de su territorio, Bizancio fue visto por Europa como la luz de civilización , una ciudad casi legendaria de oro. Literatura, erudición y una etiqueta elaborada rodearon la corte macedonia; En el siglo X, el emperador Constantino VII Porphyrogenitos esculpió y él mismo iluminó los manuscritos que escribió. Aunque su poder continuó disminuyendo, el Emperador tenía un enorme prestigio, y el estilo bizantino resultó irresistible para el resto de Europa. Incluso en regímenes hostiles política y militarmente a Constantinopla, se adoptó el arte bizantino y su artistas medievales Bienvenida

En Grecia, la Iglesia de la Dormición en Daphni, cerca de Atenas, de aproximadamente 1100, presenta algunos de los mejores mosaicos de este período: hay un sentido grave y clásico de gran delicadeza en su Crucifixión , mientras que el mosaico de cúpula de El Pantocrátor es uno de los más formidables en cualquier iglesia bizantina. En Venecia , las grandes extensiones de S. Marco (comenzadas en 1063) fueron decoradas por artistas importados del Este, pero su trabajo fue destruido en gran parte por el fuego en 1106, y luego el trabajo de artesanos venecianos es de un estilo menos puro. Sin embargo, en la catedral de la cercana isla de Torcello, La Virgen y el Niño , alta, solitaria y solitaria como una aguja contra el vasto espacio dorado del ábside, es una supervivencia del siglo XII. En Sicilia, el primer rey normando, Roger II (gobernado 1130-54), fue activamente hostil al Imperio bizantino, pero importó artistas griegos, que crearon uno de los mejores ciclos de mosaicos de la historia, en el ábside y el presbiterio de Cefalú. La penetración del arte bizantino en Rusia se inició en 989 por el matrimonio de Vladimir de Kiev con la princesa bizantina Anna y su conversión al cristianismo oriental. Los mosaicos bizantinos trabajaban en Hagia Sophia en Kiev en la década de 1040, y el impacto bizantino en Pintura medieval rusa siguió siendo crucial mucho después de la caída de Constantinopla.

NOTA: Orfebrería y precioso metalistería fueron otra especialidad bizantina, especialmente en Kiev (c.950-1237), donde ambos tabicado y estilos niello de esmaltado fueron llevados a nuevas alturas por orfebres ortodoxos orientales.

Las pinturas y mosaicos seculares del renacimiento macedonio rara vez han sobrevivido: su manifestación más espectacular se perdió en la quema del legendario Gran Palacio en Constantinopla durante el saqueo de 1204. Tales obras conservaron rasgos mucho más claramente clásicos: los paneles de marfil del Veroli el ataúd es un ejemplo, pero tales características también se pueden encontrar en manuscritos religiosos y en algunos relieves de marfil (la escultura en la ronda estaba prohibida como una concesión a los iconoclastas). El Joshua Roll , aunque celebra la destreza militar de un héroe del Antiguo Testamento, refleja el patrón de las columnas narrativas romanas de escultura en relieve como Columna de Trajano en Roma; El famoso Salterio de París de alrededor de 950 es notablemente romano tanto en sentimiento como en iconografía: en una ilustración, el joven David como pastor musical es prácticamente indistinguible de un Orfeo pagano, e incluso es atendido por una ninfa alegórica llamada Melody.

Nota: La importancia de bizantino murales sobre el desarrollo de Western pintura medieval Tampoco debe subestimarse. Ver, por ejemplo, las pinturas murales altamente realistas en la iglesia del monasterio bizantino de San Panteleimon en Gorno Nerezi, República de Macedonia.

En 1204, la ciudad de Constantinopla fue saqueada por los cruzados latinos, y los latinos gobernaron la ciudad hasta 1261, cuando regresaron los emperadores bizantinos. Mientras tanto, los artesanos emigraron a otros lugares. En Macedonia y Serbia, la pintura al fresco ya estaba establecida, y la tradición continuó de manera constante. Sobreviven unos 15 ciclos importantes de frescos, principalmente de artistas griegos. El medio fresco sin duda fomentó una fluidez de expresión y un sentimiento emocional que a menudo no es aparente en el mosaico.

Los últimos dos siglos de Bizancio en su decadencia fueron problemáticos y desgarrados por la guerra, pero sorprendentemente produjeron un tercer gran florecimiento artístico. La fragmentaria pero aún imponente Deesis en Hagia Sophia en Constantinopla puede haber sido construida después de la dominación latina, en lugar de durante el siglo XII. Tiene una nueva ternura y humanidad que continuó, por ejemplo, en el magnífico ciclo de principios del siglo XIV de la iglesia monástica de Cristo en Chora. En Rusia, se desarrolló un estilo distintivo, reflejado no solo en obras maestras como los íconos de Rublev, sino también en las interpretaciones individuales de los temas tradicionales de Teófanes el griego , un emigrante bizantino, trabajando en un estilo elegante, casi impresionista en la década de 1370 en Novgorod. Aunque la fuente central del estilo bizantino se extinguió con la conquista turca de Constantinopla en 1453, su influencia continuó en Rusia y los Balcanes, mientras que en Italia la cepa bizantina (mezclada con el gótico) persistió en la era de Pintura prerrenacentista (c.1300-1400) introducido por las obras de Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319) y Giotto (1270-1337).

Iconos bizantinos

Los iconos (o íconos), generalmente pequeños y tan fácilmente transportables, son la forma más conocida del arte bizantino. Persiste la tradición de que el primer icono fue pintado por San Lucas Evangelista, que muestra a la Virgen señalando al Niño en su brazo izquierdo. Sin embargo, no se conocen ejemplos que datan de antes del siglo VI. Los iconos se hicieron cada vez más populares en Bizancio en los siglos VI y VII, precipitando en cierta medida la reacción de la iconoclasia. Aunque los iconoclastas afirmaron que los íconos estaban siendo adorados, su función apropiada era ayudar a la meditación; A través de la imagen visible, el creyente puede aprehender la espiritualidad invisible. Condensados ​​en una pequeña brújula, cumplieron y cumplen la misma función en el hogar que las decoraciones en mosaico de las iglesias, lo que indica la presencia de la divinidad. La producción de iconos para las iglesias ortodoxas nunca ha cesado.

La datación de iconos es, por lo tanto, bastante especulativa. El descubrimiento en el monasterio de Santa Catalina en el Monte Sinaí de una serie de iconos que podrían ordenarse cronológicamente con cierta certeza es reciente. Se representan muchos estilos diferentes. Un San Pedro temprano tiene la simplicidad frontal, la mirada directa de grandes ojos bien abiertos, que se encuentra una y otra vez en los iconos de una sola figura. También tiene una elegancia y dignidad casi suaves, aliadas con un vigor pictórico que imparte una tensión distinta a la figura. Hay una cualidad emocional similar en una Madonna y Saints bien conservada, a pesar de su simetría sin parpadeos y su modelado más tosco. Ambos seguramente vinieron de Constantinopla.

Inmediatamente después del período iconoclasta, las imágenes devocionales en materiales más ricos, en marfil, mosaico o incluso metales preciosos, pueden haber sido más populares que las pintadas. A partir del siglo XII, los íconos pintados se hicieron más frecuentes, y una gran obra maestra puede datarse en 1131 o poco antes. Conocida como " La Virgen de Vladimir ", fue enviada a Rusia poco después de haber sido pintada en Constantinopla. La Virgen todavía indica al Niño, como la encarnación de lo divino en forma humana, pero la ternura de la pose, mejilla contra mejilla, es ilustrativa del nuevo humanismo.

A partir del siglo XII, el tema de los íconos se expandió considerablemente, aunque se mantuvieron los temas y fórmulas establecidos desde hace mucho tiempo, importantes para la comodidad de los fieles. Las cabezas de Cristo, las vírgenes y los santos patronos continuaron, pero aparecieron escenas de acción, especialmente Anunciaciones y Crucifixiones; más tarde, para iconostasios o pantallas de coro, se pintaron paneles compuestos que contenían muchas escenas narrativas. Mucho después de que había cesado en Constantinopla con la conquista turca, la producción continuó y se desarrolló en Grecia y (con estilos regionales claramente discernibles) en Rusia, y en Serbia, Rumania y Bulgaria. En Rusia, los maestros individuales surgieron incluso antes de la caída de Constantinopla, junto con importantes centros como el Escuela de pintura de iconos de Novgorod . El iconógrafo ruso más famoso fue el monje. Andrei Rublev (c.1370-1430), cuya famosa obra maestra, El icono de la Santísima Trinidad (1411-25), es el mejor de todos los iconos rusos. Trascendió las fórmulas bizantinas y los gestos de la escuela de Novgorod fundada por el refugiado bizantino Theophanes the Greek. Los íconos de Rublev son únicos por sus colores fríos, formas suaves y luminosidad silenciosa. El último de los grandes pintores íconos rusos de la escuela de Novgorod fue Dionisio (c.1440-1502), conocido por sus iconos para el monasterio Volokolamsky, y su Deesis para la Catedral de la Dormición en Moscú. De hecho, fue la primera figura celebrada en el Escuela de pintura de moscú (c.1500-1700), cuyos iconos de inspiración bizantina fueron producidos por artistas como Nicephorus Savin, Procopius Chirin y el gran Simon Ushakov (1626-1686).