Caravaggismo: características del tenebrismo de Caravaggio, claroscuro Traductor traducir

El término «caravaggismo» describe la técnica del tenebrismo y claroscuro, popularizada por el pintor manierista radical italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), y utilizado por él en su arte religioso, pinturas de género y naturalezas muertas, que posteriormente fue ampliamente adoptado por otros artistas modernos en Italia y en toda Europa.

De hecho, su estilo no sólo fue ampliamente copiado -especialmente porque su naturalismo lo convertía en un vehículo ideal para el arte católico de la Contrarreforma -, sino que su característico claroscuro se convirtió en un elemento definitorio de la nueva era del arte barroco del siglo XVII, sobre todo en las obras de los virtuosos retratistas Diego Velázquez y Rembrandt van Rijn. Su habilidad artística y su reputación fueron muy apreciadas por sus contemporáneos, a pesar de un estilo de vida turbulento que le llevó a una muerte prematura a la edad de 38 años, cuando no tuvo tiempo de completar más de 60-70 cuadros.

Los mejores cuadros de Caravaggio

Las obras maestras de Caravaggio son:

- La llamada de San Mateo (1599-1600) San Luigi dei Francesi, Roma.
- El martirio de San Mateo (1599-1600) San Luigi dei Francesi, Roma.
- Conversión en el camino de Damasco (1601) Santa Maria del Popolo, Roma.
- Crucifixión de San Pedro (1601) Capilla Cerasi, Santa Maria del Popolo.
- Muerte de la Virgen (1601-1616) Louvre, París.
- El Entierro de Cristo (1601-1603) Museos Vaticanos, Roma.
- Amor Vincit Omnia (1602) Gemaldegalerie SMPK, Berlín.

¿Qué es el caravaggismo? - Características

A diferencia de su principal contemporáneo Annibale Carracci (1540-1609), Caravaggio rechazó la idealización tradicional, según la cual la pintura se producía para satisfacer el gusto por la elegancia y la armonía más que por la verdad. En su lugar, empleó un realismo audaz y descarado, realzado por un claroscuro sombrío y un uso dramático de la luz y la sombra (tenebrismo). Sus figuras religiosas se basaban en modelos masculinos y femeninos reclutados en las calles, a los que pintaba directamente del natural sin dibujos ni bocetos preparatorios. Como consecuencia, podía crear un efecto inmediato y poderoso, cuyo dramatismo se acentuaba en todas sus pinturas mediante el uso de tonos claros y oscuros que contrastaban audazmente.

No a todos los mecenas les gustaba el enfoque realista que Caravaggio daba a los temas religiosos, por lo que varias de sus obras fueron rechazadas. Sin embargo, debido a su fama populista, estos encargos rechazados solían ser adquiridos por cardenales y nobles adinerados.

Véase también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII .

Tenebrismo frente a claroscuro

El caravaggismo abarca tanto el claroscuro como el tenebrismo. Dado que ambas técnicas implican un uso pronunciado de la luz y la sombra, pueden confundirse, aunque existe una clara diferencia teórica entre los dos términos. El claroscuro es una técnica de luces y sombras utilizada para dar a las figuras una sensación de volumen tridimensional. El tenebrismo es cuando un artista deja algunas zonas de un cuadro completamente negras, dejando una o dos zonas muy iluminadas para compararlas. De este modo, el tenebrismo permite al artista controlar «la acción» en su lienzo.

¿Quiénes fueron los caravaggistas más significativos?

El estilo tenebrista característico de Caravaggio influyó en el desarrollo del Barroco flamenco y del vecino Barroco holandés, así como del Barroco español . Los principales exponentes del estilo caravaggesco fueron los eminentes italianos Orazio Gentileschi (1563-1639), su distinguida hija Artemisia Gentileschi (1593-1656) -más conocida por su conocida obra maestra Judith, Decapitación de Holofernes (1620, Uffizi, Florencia) - y el pintor de escenas tabernarias Bartolomeo Manfredi (1582-1622), así como el español de Nápoles Jucepe Ribera (1591-1652), conocido por sus intensas obras religiosas.

Gracias a la influencia del quietismo (que favorecía el contacto más estrecho posible entre artista y espectador: una ventaja clave de las figuras realistas de Caravaggio), Nápoles se convirtió en una importante fuente de pintura religiosa de la Contrarreforma, así como en un importante centro del caravaggismo. Además de Ribera, entre los artistas practicantes se encontraban Battistello Caracciolo (1578-1635), Mattia Preti (1613-1699), Guido Reni (1575-1642) y muchos otros. Para más detalles, véanse Caravaggio en Nápoles, y La pintura en Nápoles (1600-1700). Sobre el arte de principios del siglo XVII de Caravaggio en Nápoles, véase Escuela napolitana de pintura (1600-1656); sobre artistas posteriores, véase Barroco napolitano (c. 1650-1700).

En Holanda, donde el principal centro del caravaggianismo septentrional fue la Escuela de Utrecht del realismo holandés, los principales exponentes fueron los pintores religiosos y de género Gerrit van Honthorst (1590-1656), Hendrik Terbruggen (1588-1629) y Dirk van Baburen (1595-1624). Caravaggio también ejerció una gran influencia sobre Rembrandt (1606-1669), sobre todo en el uso del claroscuro dramático. En España, su seguidor fue Francisco Zurbarán (1598-1664); en Francia, mientras que Georges de La Tour (1593-1652) dio la interpretación más lírica del caravaggismo, los hermanos Le Nain introdujeron un auténtico realismo caravaggiesco; mientras que en Inglaterra Joseph Wright de Derby (1734-1797), el creador de la famosa obra maestra «Experimento sobre un pájaro en una bomba de aire» (1768, National Gallery, Londres), fue un seguidor incomparable.

Decadencia

El caravaggismo dejó de estar de moda en Roma a finales de la década de 1620, aunque sobrevivió en otras partes de Italia, sobre todo en Sicilia. En el Utrecht holandés y en el este de Francia siguió teniendo influencia hasta la década de 1650.

Contribución a las artes visuales

El tratamiento de la luz y la sombra en el caravaggismo ayudó a revitalizar la pintura italiana al mejorar la tridimensionalidad de las figuras. También permitió a los artistas controlar el enfoque de un cuadro, aumentando así su contenido dramático. Por último, en manos de un pintor virtuoso como Rembrandt, permitía una mayor profundidad emocional y caracterización. Todas estas cualidades fueron retomadas por los pintores realistas holandeses, así como por los artistas del siglo XVII dedicados a la pintura histórica religiosa, asociados al inspirador movimiento católico romano de Contrarreforma conocido como Barroco.

Las obras de los famosos caravaggistas pueden verse en algunos de los mejores museos de arte del mundo.