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Definición y características

En arte fino , la palabra "tenebrismo" (de la palabra italiana " tenebroso " que significa oscuro) describe un estilo de pintura caracterizado por sombras profundas y un contraste distintivo entre áreas claras y oscuras. En esencia, es una técnica de composición (a menudo confundida con claroscuro ) en el que algunas áreas de la pintura se mantienen completamente negras, lo que permite que una o más áreas se iluminen fuertemente, generalmente de una sola fuente de luz. Estas imágenes a veces se denominan "imágenes nocturnas" pintadas de la "manera oscura". El tenebrismo se usa con mayor frecuencia en relación con obras creadas durante el Manierismo y Barroco eras, notablemente por Caravaggio (1571-1610), así como otros tenebristi en Nápoles, Países Bajos y España.

Para obtener más detalles sobre el caravagismo en el sur de Italia, donde el movimiento religioso conocido como Quietismo fue especialmente fuerte, consulte: Caravaggio en Nápoles (1607-10) y Pintar en Nápoles (1600-1700). Para más detalles, ver: Escuela Napolitana de Pintura (c.1600-56) y, para desarrollos posteriores, ver: Barroco napolitano (C.1650-1700).

Tal fue la influencia de Caravaggio, que sus métodos artísticos generaron todo un grupo de imitadores ( Caravaggisti ) y un movimiento europeo ( Caravagismo ) Sin embargo, hay más en el arte de Caravaggio que su manipulación de la luz y la sombra, por lo que el término tenebrismo no es sinónimo de caravagismo.

¿Cuál es la diferencia entre el tenebrismo y el claroscuro?

A primera vista, puede haber una similitud bastante estrecha entre las dos técnicas de pintura del tenebrismo y el claroscuro . Ambos implican el uso de áreas contrastantes de luz y oscuridad. Sin embargo, hay una clara diferencia. El tenebrismo se usa exclusivamente para un efecto dramático, también se conoce como "iluminación dramática". Permite al pintor destacar una cara, una figura o un grupo de figuras, mientras que las áreas oscuras contrastantes de la pintura a veces se dejan totalmente negras. En contraposición, el claroscuro implica el uso de pequeñas cantidades de sombra para aumentar la tridimensionalidad de un sujeto. Por ejemplo, en su pintura Sansón y Dalila (1609-1610, National Gallery, Londres) el artista flamenco Rubens emplea el claroscuro para resaltar la naturaleza muscular del cuerpo de Sansón y las voluptuosas curvas del pecho de Dalila. El claroscuro se emplea comúnmente para mejorar el modelado de figuras humanas, no para enfocar la atención del espectador o ennegrecer áreas enteras del lienzo para lograr un efecto dramático. Por lo tanto, no es raro que tanto el tenebrismo como el claroscuro se usen en el mismo lienzo.

Para otra técnica de pintura ilusionista, ver: Escorzo .

Otros famosos tenebristas

Apareciendo durante la Contrarreforma católica que utilizó deliberadamente el arte para promover la ortodoxia católica, el tenebrismo se convirtió rápidamente en una característica de Arte barroco español , siendo empleado primero por Francisco Ribalta (1565-1628) y después por pintores como Francisco de Zurbarán (1598-1664) y Jusepe de Ribera (1591-1652), mientras que también fue empleado por el pintor barroco italiano Artemesia Gentileschi (1597-1651) y el pintor con sede en Roma nacido en Alemania Adam Elsheimer (1578-1610), cuyas imágenes nocturnas ocupaban una especie de término medio entre puro tenebrismo y puro claroscuro . Así las cosas, el tenebrismo alcanzó nuevas alturas en manos de Gerrit van Honthorst (1592-1656) y Rembrandt (1606-1669) de la Barroco holandés escuela, así como Guido Reni (1575-1642) y Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666) del barroco italiano. Georges De La Tour (1593-1652) fue el mayor ejemplo del tenebrismo francés, del cual el Hermanos Le Nain también se lograron exponentes; mientras Joseph Wright de Derby (1734-97) fue el mayor maestro del tenebrismo en Inglaterra.