Tenebrismo Traductor traducir

En bellas artes la palabra «tenebrismo» (del italiano «tenebroso», que significa «oscuro») describe un estilo de pintura caracterizado por sombras profundas y un claro contraste entre zonas claras y oscuras. Es esencialmente una técnica de composición (que a menudo se confunde con luminosidad) en la que algunas zonas de un cuadro se dejan completamente negras, permitiendo que una o más zonas -generalmente de una sola fuente de luz- queden fuertemente iluminadas. Estas pinturas se denominan a veces «pinturas nocturnas», pintadas de manera «oscura». El tenebrismo se menciona con más frecuencia en relación con obras realizadas durante los periodos manierista y barroco, en particular las de Caravaggio (1571-1610), así como las de otros tenebristas que trabajaron en Nápoles, los Países Bajos y España.

Para más información sobre el caravaggianismo en el sur de Italia, donde el movimiento religioso conocido como quietismo tuvo especial fuerza, véase: Caravaggio en Nápoles (1607-10) y La pintura en Nápoles (1600-1700). Para más detalles, véase: La escuela napolitana de pintura (c. 1600-56), y para la evolución posterior véase: Barroco napolitano (c. 1650-1700).

La influencia de Caravaggio fue tal que sus métodos artísticos dieron lugar a todo un grupo de imitadores ) Caravaggistas) y a un movimiento a escala europea ) Caravaggismo). Sin embargo, el arte de Caravaggio va más allá de la manipulación de luces y sombras, por lo que el término tenebrismo no es sinónimo de caravaggismo.

TÉRMINOS DEL ARTE PICTÓRICO
El color en la pintura
Pintura al óleo
Sfumato .

¿Cuál es la diferencia entre el sombreado de sombra y el sombreado de luz?

A primera vista, puede haber un gran parecido entre dos técnicas de dibujo: el sombreado y el sombreado claro . Ambas implican el uso de zonas contrastadas de luz y oscuridad. Sin embargo, hay una clara diferencia. El sombreado se utiliza exclusivamente para crear un efecto dramático: también se conoce como «iluminación dramática». Permite al artista destacar un rostro, una figura o un grupo de figuras, dejando a veces completamente negras las zonas oscuras del cuadro. En cambio, el sombreado claro consiste en utilizar menos sombras para aumentar la tridimensionalidad de un objeto. Por ejemplo, en su cuadro Sansón y Dalila (1609-1610, National Gallery, Londres), el pintor flamenco Rubens utiliza la luminosidad para resaltar la musculatura del cuerpo de Sansón y las exuberantes curvas de los pechos de Dalila. el claroscuro se utiliza generalmente para realzar el modelado de las figuras humanas más que para centrar la atención del espectador u oscurecer zonas enteras del lienzo para conseguir un efecto dramático. Así, el tenebrismo y el claroscuro se utilizan a menudo en el mismo lienzo.

Para otra técnica de pintura ilusionista, véase: Escorzo .

Otros tenebristas famosos

Surgido durante la Contrarreforma católica, que utilizó deliberadamente el arte para promover la ortodoxia católica, el tenebrismo se convirtió rápidamente en un rasgo característico del Barroco español, fue utilizado primero por Francisco Ribalta (1565-1628) y después por artistas como Francisco de Zurbarán (1598-1664) y Giuseppe de Ribera (1591-1652), y también lo utilizaron la pintora barroca italiana Artemesia Gentileschi (1597-1651) y el artista romano de origen alemán Adam Elsheimer (1578-1610), cuyas pinturas nocturnas ocupaban una gran superficie, mostrando una especie de término medio entre el sombrismo puro y la luminosidad pura . Sea como fuere, el tenebrismo alcanzó nuevas cotas en manos de Gerrit van Honthorst (1592-1656) y Rembrandt (1606-1669) de la escuela barroca holandesa, así como Guido Reni (1575-1642) y Gwerchino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666) del Barroco italiano. Georges De La Tour (1593-1652) fue el mayor exponente del tenebrismo francés, del que también fueron destacados representantes los hermanos Lenin ; y Joseph Wright of Derby (1734-1797) fue el mayor maestro del tenebrismo en Inglaterra.

Artistas y cuadros tenebristas famosos

- Caravaggio (1571-1610)
Martirio de San Mateo (1600) San Luigi dei Francesi.
Crucifixión de San Pedro (1601) Santa Maria del Popolo, Roma.
Transfiguración en el camino de Damasco (1601) Roma.
Muerte de la Virgen (1601-1606) Louvre, París.
Entierro de Cristo (1601-1603) Museos Vaticanos, Roma.

- Gerrit van Honthorst (1590-1656)
Negación de San Pedro (1620) Minneapolis Institute of Art.
Adoración de los pastores (1622) Museo Walraf-Richartz, Colonia.

- Georges De La Tour (1593-1652)
San José Carpintero (1635-40) Louvre, París.
Magdalena con llama humeante (1640) Los Angeles County Museum of Art.

- Artemesia Gentileschi (1597-1651)
Judit decapitando a Holofernes (1620) Galería Uffizi, Florencia.

- Francisco de Zurbarán (1598-1664)
San Francisco de Asís (1650-60) Museo Nacional de Arte de Cataluña.

- Velázquez (1599-1660)
El Aguador de Sevilla (1618-222) Apsley House, Londres
Cristo Crucificado (1632) Prado, Madrid.

- Rembrandt, Harmens van Rijn (1606-1669)
Raíces Nicolaes (1631) Frick Collection, Nueva York.
Conferencia sobre anatomía del Dr. Nicholas Tulip (1632) Mauritshuis, La Haya.
Vigilia nocturna (1642) Rijksmuseum, Amsterdam.
Susana y los ancianos (1647) Galería Vieja, Berlín.
Betsabé sosteniendo la carta del rey David (1654) Louvre, París.
Retorno del hijo pródigo (1666-69) Hermitage, San Petersburgo.

- Joseph Wright de Derby (1734-97)
Experimento sobre un pájaro en una bomba de aire (1768), National Gallery, Londres.
Taller de herrería (1771) Galería de Arte de Derby.

Véase también: Glosario de pintura .