Arte carolingio: historia, estilos Traductor traducir

Artes visuales carolingias
Los principales logros de arte medieval bajo Carlomagno, Luis el Piadoso, Lothar I y II y Carlos el Calvo, incluyeron arquitectura de la iglesia, pinturas murales religiosas y manuscritos del evangelio iluminados, como los Evangelios de Lorsch, el Salterio de Utrecht, los Evangelios de Ebbo y el Evangelista de Godescalc. Para otros períodos, ver: Movimientos de arte, períodos, escuelas .

Fondo

Cuando Carlomagno (742-814) fue elevado al rango exaltado del Sacro Emperador Romano por el Papa León III el día de Navidad del año 800 en el antiguo Basílica de San Pedro, Roma , dio su nombre a un período y sentó las bases de una dinastía que gobernaría Europa occidental durante 100 años. Carlomagno (Carlos el Grande) había sido coronado Rey de los francos junto con su hermano menor Carloman en 768. En 771 Carloman murió y dejó solo un posible sucesor infantil. Por lo tanto, los francos aceptaron sabiamente a Carlomagno como su único gobernante, una posición de poder que le permitió construir en parte por conquista, en parte por diplomacia, en parte mediante la creación de una nueva forma de control burocrático y fiscal centralizado, un nuevo Imperio Occidental, el más grande desde la Antigüedad.. A su muerte en 814, el Imperio de Carlomagno se extendió hasta el sur de Italia, el río Ebro en España y hacia el este hasta el río Elba en el norte y la llanura húngara en el sur.

Mientras tanto, la coronación imperial ofreció beneficios tanto al papa León como a Carlomagno. El papa obtuvo la protección del emperador para sí mismo y para la Iglesia; mientras que Carlomagno, según el erudito erudito Einhard, cumplió uno de sus deseos más queridos: el deseo de restablecer la antigua autoridad de la ciudad de Roma bajo su cuidado y su influencia. Esto no sería una hazaña, ya que cuando se convirtió en rey de los francos en 768, Roma tenía muy pocas posesiones: las vastas tierras que una vez gobernó fueron combatidas por una gran cantidad de gobernantes y culturas diferentes. Incluso en Italia, el Papa estaba lejos de ser seguro.

"Nueva Roma" de Carlomagno – Centro de arte carolingio

El reinado de Carlomagno revirtió esta situación. Extendió su territorio desde Italia hasta el Mar del Norte y desde el río Elba hasta el Canal de la Mancha; También trató de unir a la población bajo el cristianismo, haciendo hincapié en la unidad de la iglesia y el estado, y promovió un renacimiento de Arte cristiano conocido por los historiadores como el Renacimiento carolingio, después de Carolus, el latín para Charles.

La actividad política y militar dominó las primeras décadas del largo reinado de Carlomagno, pero en la década de 780 se puede discernir la primera evidencia de su revolución cultural; iba a aumentar en alcance y magnitud en los últimos 20 años de su vida. Bien puede ser que el enorme tesoro de los Avars (se dice que tomó 15 carros, cada uno con cuatro bueyes, para llevar solo el oro, la plata y las prendas preciosas), capturados en 795, jugó un papel importante al proporcionar el riqueza excedente necesaria para pagar el generoso patrocinio de Carlomagno arte cristiano primitivo y Cultura. Claramente, la intención básica de este patrocinio era crear una nueva imagen para un gobernante "bárbaro", una imagen para rivalizar con el gran pasado, el Imperio Romano. Los poetas de la corte iban a llamar a Aquisgrán, el palacio favorito de Carlomagno y el principal centro del Imperio, la "Nueva Roma", un nombre que hasta ahora solo se aplicaba a Constantinopla.

Palacio de la corte carolingia en Aquisgrán

El símbolo más obvio de esta Nueva Roma era el palacio mismo. Un estudioso de la corte describió a Charles supervisando su diseño desde un punto de vista elevado, señalando hacia dónde se dirigían el "foro", el "senado", el "teatro", los "baños", el "Letrán" e incluso el "acueducto". ser construido. La capilla del palacio en sí, planeada en un octágono central y en construcción por 786, no solo se basó en su diseño en S. Vitale, construida por el emperador bizantino Justiniano en el siglo VI en Rávena, sino que Carlomagno ordenó columnas y capiteles tallados a ser importado para ello desde allí. (Ver también: Mosaicos de Rávena .) Las puertas de bronce con manijas de cabeza de león y molduras clásicas finamente cinceladas, rejas de bronce con pilastras clásicas, capiteles corintios y entablaturas decoradas con rollos de acanto, enfatizan nuevamente la deuda con la antigüedad. Los moldes para las puertas, excavados en Aquisgrán en 1911, demuestran que esta fundición técnicamente altamente competente se realizó en el acto.

En 801, Charles trajo la estatua ecuestre de bronce dorado de tamaño real de lo que se creía que era el primer emperador teodorico "germánico" (probablemente fue el emperador Zenón de fines del siglo V) de Rávena, y lo colocó entre la capilla del palacio y el palacio La estatua en sí pereció más tarde, pero un bronce ecuestre en miniatura ahora en el Louvre, París, probablemente una representación del propio Carlomagno, sin duda se inspiró en él. Esa estatua y la gran piña de bronce, pensada para instalarse como una fuente en el atrio frente a la capilla, en imitación directa de una fuente similar frente a la Roma de San Pedro, demuestran cuán consciente de sí mismo este renacimiento, o Renovatio como fue llamado en ese momento, de Antiguedad clasica Estaba en la corte.

Escultura

Además de la arquitectura, algunos figurativos y decorativos. escultura sobrevive de la época. Destaca su trabajo en estuco, como la figura de tamaño natural de Carlomagno en la iglesia de San Juan, Mustair, y la decoración de la iglesia de Santa María en el Valle de Cividale, la capital del primer ducado de Lombardía en Italia.. La figura de Mustair se identifica como Carlomagno por una inscripción medieval tardía; aunque su fecha es controvertida, es probable que se haya realizado durante el período de 806 a 881 cuando el monasterio era una posesión imperial. La decoración de estuco en Cividale es de un tipo elaborado. Incluye un magnífico arco hecho de pergaminos perforados y seis figuras femeninas de tamaño natural, y se combina con la pintura mural. El trabajo probablemente data de justo antes de la conquista de Lombardía por Carlomagno en 774, y bien podría haberse derivado de fuentes del Mediterráneo oriental; Es posiblemente incluso el trabajo de artesanos sirios importados, cuyo trabajo en Khirbat-al-Mafjar, una mansión privada en el Valle del Jordán construida entre 724 y 743, muestra un vocabulario decorativo similar, aunque no figura a gran escala. El trabajo técnicamente mucho menos calificado de las figuras en Cividale, en comparación con la decoración, parece fortalecer el argumento de que los artesanos, no practicados en esta parte del trabajo, fueron importados. Tales restos finos en un medio algo fugitivo sugieren que este tipo de escultura medieval probablemente fue mucho más común en la era carolingia de lo que indican las pocas supervivencias.

Escultura en piedra , aparte de los detalles arquitectónicos, parece haberse restringido al mobiliario de la iglesia, como los recintos del coro, como se ve en San Pedro, Metz, S. Benedetto, Malles y Schanis, Suiza. En calidad, las losas talladas sobrevivientes de tales recintos son mucho menos sofisticadas que los estucos Cividale y es más probable que pertenezcan a una tradición precarolingia establecida desde hace mucho tiempo. Tanto la influencia insular ocasional como la incertidumbre que los eruditos tienen que admitir acerca de si paneles como los de San Pedro, Metz, deben datarse a principios del siglo VII o finales del siglo VIII, enfatizan esta continuidad. Los fragmentos recientemente descubiertos de una pantalla de una iglesia fundada en 783 en Cheminot, atribuidos al mismo taller que los de Metz, brindan un fuerte apoyo a una fecha carolingia para gran parte de este trabajo. (Ver lo contemporáneo Esculturas celtas de alta cruz , siendo producido en Irlanda).

Nota: el arte plástico de estilo carolingio allanó el camino para el estilo europeo de Escultura románica (c.1000-1200).

Talla de marfil

En talla de marfil , un tipo de arte en miniatura que comprendía una proporción significativa de escultura cristiana primitiva , tal sentido de continuidad con las tradiciones anteriores no se puede encontrar. Aquí, los modelos de la antigüedad, que datan desde finales del siglo IV hasta el siglo VI, fueron muy imitados. Las cubiertas de libros de marfil para los manuscritos de la Escuela de la Corte, como las grandes portadas de los Evangelios de Lorsch (ahora divididos entre la Biblioteca del Vaticano, Roma, y ​​el Museo Victoria y Albert, Londres) basados ​​en el estilo del siglo VI de Arte bizantino patrocinado por el arzobispo de Justiniano Maximiano en Rávena y en el estilo del consulado díptico tan de moda en los siglos quinto y sexto, muestra claramente esta intención. Ocasionalmente, como en la portada del libro del manuscrito de la Biblioteca Bodleian Douce 176 en Oxford, los modelos exactos del siglo V, que muestran iconografía idéntica y estilos estrechamente relacionados, realmente sobreviven.

Pintura del libro

Hasta manuscritos iluminados estaban preocupados, dos estilos muy distintos se desarrollaron en la corte. El primero, no solo basado en modelos antiguos tardíos, sino que en realidad consagra el estilo de pintura de los antiguos antiguos, está mejor representado por los magníficos Evangelios de coronación, pintados en vitela teñida de púrpura imperial que ahora se conserva en Viena (Weltliche und Geistliche Schatzkammer). Aquí no podemos hablar de un renacimiento de un modelo clásico, sino que debemos asumir que el pintor fue entrenado en la tradición de la antigüedad; quizás el nombre del sacerdote, "Demetrio", misteriosamente escrito en oro en el margen al comienzo del Evangelio de San Lucas, nos da una pista, señalando al propio Bizancio, donde es más probable que tal tradición viva haya sobrevivido en el Finales del siglo VIII. Según la tradición, el libro en sí fue encontrado sobre las rodillas de Carlomagno cuando su tumba fue abierta en Aquisgrán por el emperador Otto III en el año 1000; se usó posteriormente en coronaciones imperiales alemanas.

Quizás más creativo que el conservadurismo asombroso y casi académico del ilustración de libro of the Coronation Gospels es un grupo de grandes libros del evangelio hechos para la capilla imperial de Aquisgrán, ahora conocida como la Escuela de la Corte, aunque llamada la Escuela Ada en la literatura anterior. El primer manuscrito de este grupo, los Pericopes de Godescalc en París (Bibliotheque Nationale), fechado en 781-3 y hecho como obsequio para el papa Adriano I, nos da una clara indicación del tipo de fuentes disponibles en la corte al comienzo del La existencia de la escuela. Los elementos figurativos tienden a derivarse de fuentes bizantinas provinciales, probablemente transmitidas principalmente a través del norte de Italia, mientras que el vocabulario decorativo, especialmente en los elaborados folios iniciales del texto, se enriquece con la influencia británica (insular). Esto puede ser en parte un elemento tradicional y de larga data en el Reino franco, y en parte el resultado de un contacto renovado con las tradiciones artísticas inglesas a través de académicos tan eminentes como Alcuin, quien fue convocado desde York a la corte por Carlomagno en 781. Una fusión similar de estilos insular y bizantino se puede encontrar en las portadas de libros de marfil de Genoels-Elderen (Musees Royaux d’Art et d’Histoire, Bruselas), probablemente contemporánea con el Códice Godescalc. El estilo maduro de la Escuela de la Corte, desarrollado primero en los Evangelios de Abbeville (Bibliotheque Municipale, Abbeville) y luego en los Evangelios de Trier (Stadtbibliothek, Trier) y los Evangelios de Lorsch (Biblioteca del Vaticano, Roma) es más lineal que pictórico, y en su técnica finalmente establece el método medieval de colocar en un tono medio y trabajar con variaciones claras y oscuras, terminando en reflejos blancos o dorados, cada uno aplicado cuando la etapa anterior del trabajo se ha secado. (Ver también: Realización de manuscritos iluminados .) Los antecedentes artísticos de este estilo se encuentran en la "antigüedad bizantina" del siglo VI del arte de Ravenna de Justiniano, también se encuentra en las magníficas cubiertas de marfil de Lorsch por un lado (Museo Victoria y Albert, Londres), y en el norte de Italia. pintura, ejemplificada tanto por la pintura mural como en Cividale y por la supervivencia única de un manuscrito del norte de Italia de alta calidad, el Códice Egino (Staatsbibliothek, Berlín) producido en Verona entre 796 y 799, por el otro. Aunque el pequeño muro carolingio sobrevive al norte de los Alpes, no cabe duda de que no solo fue inspirado, sino que incluso pudo haber sido ejecutado por italianos. Para más información, vea también: Historia de los manuscritos iluminados .

Murales de frescos

En Italia, se puede obtener una imagen mucho más completa de la importancia de la pintura mural como una forma de decoración arquitectónica en el período carolingio. Aquí, tanto las tradiciones anteriores como su continuación en el siglo IX están completamente documentadas por la supervivencia de ejemplos que abarcan los siglos desde los comienzos de la cristiandad. pintura al fresco en las catacumbas de Roma a la era carolingia. En la iglesia de S. Clemente en Roma, una serie de frescos que incluyen la Ascensión, la Angustia del Infierno y una Virgen, se encuentran en la basílica temprana debajo de la iglesia posterior, y pueden datarse por el retrato votivo del Papa Leo IV (847-55) incluido en el esquema. Aquí, el ilusionismo pictórico anterior de la tradición clásica se transforma en un idioma más duro y lineal que ya presagia el Arte románico de los siglos XI y XII. Entonces, lo que a primera vista parece ser una pintura de calidad bastante limitada y, de hecho, casi cruda, puede ser, en un sentido muy real, progresivo.

Recursos adicionales sobre arte medieval
Para obtener más información sobre el nuevo estilo romano, consulte:
Pintura románica (c.1000-1200).
Para pintura de libros e iluminaciones, ver:
Manuscritos románicos iluminados .
Para el idioma italiano de influencia bizantina, ver:
Pintura románica en Italia .
Para el estilo francés más abstracto, ver:
Pintura románica en Francia .
Para una mezcla de influencias españolas y moriscas / islámicas, ver:
Pintura románica en España .

La decoración recientemente descubierta y estudiada en S. Salvatore en Brescia incluye pintura mural y estuco fino. Se encuentra en la iglesia monástica fundada en el siglo VIII y reconstruida en tiempos de Luis el Piadoso. Estilísticamente, el pintura Aquí tenemos un contacto mucho más cercano con las antiguas tradiciones pictóricas italianas, que sirven mucho mejor como modelos para el tipo de pintura mural conocida en la zona alpina y al norte de los Alpes. En Malles, en el Tirol italiano, y en Mustair en Suiza, la pintura fuertemente influenciada por tales fuentes italianas sobrevive; y en Mustair el estilo es tan cercano al modelo bresciano que el trabajo puede ser realizado por pintores entrenados allí. En la iglesia de San Juan, Mustair, el ciclo más grande para sobrevivir fuera de Italia es muy importante tanto por su iconografía como por su estilo. No menos de 62 escenas del Nuevo Testamento decoran sus paredes, inusual en el período en que las escenas del Antiguo Testamento se encuentran mucho más comúnmente en los manuscritos carolingios. Mustair sirve como un recordatorio útil de que solo una pequeña proporción del trabajo ejecutado ha sobrevivido. La evidencia documental también muestra claramente cuán común era la decoración pintada en el siglo IX y cuán importantes eran los artistas italianos en el norte. Se sabe, por ejemplo, que la decoración original de la capilla del palacio en Aquisgrán fue realizada por italianos llamados especialmente para la tarea. La rara supervivencia de arte mosaico al norte de los Alpes, en Germigny-des-Prés, terminado en c.806, sin duda también se inspiró en el trabajo italiano y casi seguramente fue ejecutado por tales artesanos viajeros.

Más difícil de establecer que el Renovatio en la corte es la continuación de tradiciones más antiguas, tanto merovingias como insulares, en el resto del Imperio de Carlomagno, lejos del ambiente académico en la corte. Alguna evidencia, sin embargo, sugiere que debe haber existido. Un ejemplo bien podría ser el relicario de monedero ricamente decorado de Enger (Staatliche Museen, Berlín Occidental), que tradicionalmente se dice que Carlomagno le dio al conde Widukind de Sajonia con motivo de su bautismo en 785, pero que probablemente fue dado por el Cuente con Enger desde su fundación en o poco después de 807. La fecha posterior es sugerida por el reverso del relicario, donde la iconografía parece estar influenciada por las cubiertas de marfil de Lorsch producidas en la corte a principios del siglo IX. Otro ejemplo de la continua importancia de la influencia insular es la portada posterior de los Evangelios de Lindau (Biblioteca Pierpont Morgan, Nueva York) que, debido a que contiene elementos del estilo escandinavo de "bestias cautivas", es probable que no se remonte a principios de Siglo IX

Diseño arquitectónico carolingio

En arquitectura También, donde las tradiciones continuas de artesanía y el conocimiento de las técnicas de construcción son aún más propensas a ser de gran importancia, sin importar las fuentes inmediatas o las intenciones de los patrocinadores, existe alguna evidencia de que el trasfondo franco del siglo VIII, aunque está mal documentado es, fue un factor significativo junto con nuevas ambiciones. La estructura, por ejemplo, a diferencia del diseño de la capilla del palacio de Aquisgrán, no se relaciona en absoluto con su modelo de Rávena, y el tratamiento decorativo exterior de la puerta de entrada de la Abadía de Lorsch de principios del siglo IX tiene junto a sus medias columnas puramente clásicas., pilastras, capiteles corintios y cornisa elaborada, una arcada triangular tradicional en el nivel superior y un tratamiento de mosaico decorativo de la superficie de la pared, claramente una técnica merovingia que se encuentra en la cripta de la abadía de Jouarre, cerca de París, y que data del siglo VII.

Aunque es más difícil esbozar un desarrollo consistente para la arquitectura carolingia que para las artes figurativas, las contribuciones duraderas hechas en el siglo IX a principios Arquitectura románica Son obvios y sobresalientes. El plan elaborado elaborado para el abad Gozbert de St-Gall, que comenzó a reconstruir su abadía en 830, fue probablemente dibujado por Heito, obispo de Basilea y abad de Reichenau desde 803 hasta 823. Muestra una gran iglesia abacial con coros orientales y occidentales., claustros y una gran variedad de edificios de la abadía, desde los alojamientos del abad, enfermería y casas de huéspedes, hasta cocinas, graneros e incluso gallineros. Establece una especie de "monasterio ideal" que debía seguir siendo un modelo durante la Edad Media. Aunque la vida monástica había sido vigorosa y en constante expansión en Europa desde el siglo VI, el tipo de organización física sofisticada que vemos reflejada en este plan es una nueva contribución muy influenciada por las reformas monásticas introducidas por el tutor de Luis el Piadoso, Benedicto de Aniane.

También fue de gran importancia el desarrollo de la cripta como parte importante de las principales iglesias. Aunque los ejemplos sobrevivientes parecen tener algunas características básicas en común, sus formas precisas no están estrechamente relacionadas. Esto es típico de un período en el que se establecían costumbres y funciones uniformes, pero las soluciones arquitectónicas aceptadas por la tradición aún no estaban disponibles. La razón de la aparición de las criptas fue la creciente popularidad del culto a los santos y sus restos mortales. Casi como una segunda iglesia, se creó un espacio más pequeño e íntimo en el extremo este de la iglesia, a menudo en el mismo nivel que la nave, cubierto por bóvedas de cañón y aristas de espacio muy limitado para llevar un santuario oriental elevado alcanzado por escalones. arriba de la nave. En la iglesia de St-Germain, Auxerre, se construyó una gran cripta entre 841 y 865 que tiene una cámara central bastante grande rodeada por un paseo ambulatorio de tres lados y otra cámara al este. Esto probablemente condujo originalmente a una oratoria circular más allá. En St-Medard, Soissons, erigido entre 826 y 841, una serie de siete pequeñas cámaras con bóveda de cañón cruzan todo el ancho de la iglesia, unidas por un angosto sendero con bóveda de arista que corre de norte a sur, con otros tres túneles. extensiones que corren hacia el oeste. Se nos recuerda, en una serie de pequeñas cámaras funerarias, las catacumbas de Roma. Tales criptas, en toda su variedad de formas, tenían una ventaja adicional en común: en el santuario elevado de la iglesia superior, el altar mayor se encontraba inmediatamente por encima de las reliquias más santas de los santos de abajo, mientras que al mismo tiempo un contacto más íntimo con tales reliquias era posible en la cripta misma.

Además de desarrollar nuevas formas arquitectónicas en el extremo este de las iglesias, los arquitectos carolingios también prestaron nueva atención al extremo oeste de sus principales edificios. Aquí se construyeron grandes estructuras masivas, siempre de al menos dos pisos de altura, generalmente de planta cuadrada o rectangular y normalmente coronadas por una torre central o dos torres laterales. Estas estructuras han recibido el nombre de Westwerk. Uno de los mejores para sobrevivir está en la iglesia de la abadía de Corvey en Westfalia, construida 873-85. En el nivel de entrada hay un pasillo abierto, donde 16 soportes llevan una bóveda arbolada rodeada por un pasillo estrecho en los cuatro lados. Por encima de esto, sin duda en el nivel de las galerías de la tribuna de la iglesia original, hay una cámara espaciosa que alcanza dos pisos de altura; Sus ventanas con aberturas dobles lo miran desde los paseos circundantes en el nivel superior. La función para la que se construyeron estas enormes estructuras occidentales nunca se ha establecido sin lugar a dudas, aunque está claro que algunos bautismos se llevaron a cabo, mientras que otros se utilizaron como una especie de galería de tribuna real o imperial, desde un nivel superior hacia la nave. de la iglesia y hacia el altar mayor. Los altares en Westwerk a menudo estaban dedicados al santo guerrero San Miguel: entonces, ¿eran estas estructuras simplemente, o incluso principalmente, la defensa contra los poderes de la oscuridad provenientes del oeste? Mucho más claro que su propósito original es el hecho de que en su énfasis monumental en el extremo oeste de la "Gran Iglesia", el Westwerk es el antepasado de la fachada de dos torres que se convertiría en el sello conceptual de muchas iglesias.

Arte postcarolingio bajo Louis el piadoso

Después de la muerte de Carlomagno en 814, la idea del Renacimiento de la Antigüedad ciertamente persistió e incluso se intensificó durante el reinado de su hijo, Luis el Piadoso. Mientras que la Escuela de la Corte en su ostentación refleja el gusto de Carlomagno, el estilo académico más académico visto en los Evangelios de la Coronación puede haber sido patrocinado por Louis, coronado Rey en 781 y co-Emperador en 813. Ciertamente, mientras que la Escuela de la Corte cesa con la de Carlomagno la muerte, la influencia de los Evangelios de la Coronación y los avivamientos clásicos precisos similares ganan terreno después de 814. Obras de arte sobresalientes como el Salterio Utrecht (Biblioteca de la Universidad, Utrecht) y más particularmente los Evangelios Ebbo (Bibliotheque Municipale, Epernay) escritos para el Arzobispo Ebbo de Reims (elegido 810, depuesto 845) desciende directamente de los Evangelios de Viena. Pero mientras que este último conserva la grandeza tranquila y moderada del estilo clásico tardío, los Evangelios Ebbo están pintados con un fervor violento de intensidad expresionista. Los toques pictóricos impresionistas de color fuerte y claro son idénticos en ambos, pero en el Ebbo Codex esta técnica se combina con un uso más lineal de pintura y mucho más contraste en luz y oscuridad, realzado en los toques finales con líneas negras y reflejos dorados.. Es en este tratamiento lineal que el estilo desarrollado en el Salterio de Utrecht se ve más claramente, donde las ilustraciones se dibujan en tinta marrón. Cada salmo está ilustrado por composiciones sin marco, cada una ocupando aproximadamente un tercio de una página. Grupos de figuras estrechamente agrupados promulgan una especie de traducción literal del contenido narrativo del texto en forma pictórica. Los detalles del paisaje y la arquitectura se dibujan con la misma línea rápida y el delicado ilusionismo, y todas las partes de los dibujos se extienden en un movimiento extático. Debido a la conexión del libro con el Arzobispo de Reims, se lo conoce como el estilo de Reims; fue una de las contribuciones más influyentes al arte medieval.

En cierto modo, el continuo interés en el arte del antiguo antigüedades durante el reinado de Luis el Piadoso se muestra aún más claramente en un panel de marfil ahora en el Museo del Condado de Merseyside, Liverpool. Muestra la Crucifixión con la Virgen, San Juan y Stephaton y Longinus arriba, y las tres Marías en la Tumba abajo. La última escena es una imitación exacta de un marfil de principios del siglo V ahora en el Bayerisches Nationalmuseum, Munich.

Arte postcarolingio en Francia

Después de la muerte de Luis el Piadoso en 840, el Tratado de Verdún en 843 dividió al Imperio en tres partes. El área central de Europa, desde la Baja Lorena en el norte hasta Italia en el sur, y el título imperial, al hijo mayor de Louis, Lothar I; las regiones orientales fueron a Louis el alemán, y el área occidental, principalmente la antigua Galia, fue recibida por Charles the Bald, el hijo menor de Louis por su segunda esposa, Judith. Esta división duró hasta el Tratado de Meersen en 870, cuando a la muerte de Lothar II (segundo hijo de Lothar I), Louis el alemán y Carlos el Calvo dividieron el reino central entre ellos, dejando solo Italia a los descendientes de Lothar I; el límite se dibujó más o menos a lo largo de la línea entre la Alemania moderna y Francia. (Ver también Arte medieval alemán .) Como resultado directo de tales divisiones, el patrocinio centralizado de Carlomagno y Louis cesó. Bajo nuevos gobernantes y poderosos eclesiásticos, se desarrollaron nuevos centros de actividad: Tours, Corbie, St-Amand y St-Denis en el oeste; Corvey, St-Gall y Fulda en el este, y Metz y Milán en el reino central.

La gran abadía de Tours estableció por primera vez una tradición de erudición bajo Alcuin a fines del siglo VIII. Luego desarrolló una importante producción artística bajo el patrocinio de sus abades Adelhard (834-43) y el conde Vivian (843-51), una producción que floreció hasta la destrucción de la abadía al invadir a los nórdicos en 853. Las ilustraciones del Antiguo Testamento creadas allí, probablemente basados ​​en modelos mediterráneos del siglo VI, sentarían las bases tanto en la iconografía como en el estilo, que se explotaría vívidamente en Hildesheim hasta el siglo XI.

En las grandes Biblias de Tours, las iluminaciones de toda la página son temas únicos, como el Cristo en Majestad al comienzo de los Evangelios y las imágenes de dedicación, o se organizan en tres o cuatro tiras en una página en forma narrativa continua, casi como una tira de dibujos animados La fuente obvia de esto es la tradición del pergamino antiguo, visto en forma escultórica terminando Columna de Trajano en Roma. La misma tradición también se ve en las franjas horizontales de color en el fondo de las escenas del Antiguo Testamento, una adaptación algo incomprendida del fondo de color graduado de la pintura antigua tardía destinada a simular la perspectiva aérea del original. Una de las grandes Biblias de Tours, la Biblia Vivian (Bibliotheque Nationale, Paris: MS. Lat. I), ordenada por el Conde Vivian en 845 y dedicada a Charles the Bald, vincula el estilo de Tours con la última gran escuela carolingia creada., la de Carlos el Calvo.

Metz School

La última fase de talla de marfil en Metz, conocida desde hace mucho tiempo como la Escuela Younger Metz, comienza con una placa de Crucifixión montada en la portada de un manuscrito fechado en c.840, ahora en la Bibliotheque Nationale, París, (MS. Lat. 9383) donde está rodeado por un magnífico borde de metal precioso que incluye gemas y oro esmaltado cloisonné estrechamente relacionado con los encontrados en el Altar Dorado de S. Ambrogio en Milán de c.850. Sobrevive una gran cantidad de paneles de Crucifixión relacionados, así como placas con escenas del Nuevo Testamento hechas como portadas para los mismos libros. Deben datarse del período de alta actividad en Metz que cesó cuando Metz declinó como centro artístico después del Tratado de Meersen en 870, una disminución también se reflejó en el hecho de que la producción de manuscritos iluminados prácticamente cesa en Metz en ese momento.

Fue especialmente en Metz y Milán donde se desarrollaron más las características del anterior Renovatio. Drogo, arzobispo de Metz, medio hermano de Louis y capellán del emperador Lothar I, basó su patrocinio en las tradiciones de la corte, mientras que en Milán, trabaja como el gran frontal del Altar Dorado de S. Ambrogio (c.850) disfrutó Las ventajas de tener buenos modelos cristianos primitivos a mano. El desarrollo de Metz como centro artístico es una historia larga y complicada. Después de que Drogo fuera designado a la sede en 823, se establecieron y mantuvieron estrechas relaciones con la corte de Louis the Pious a lo largo de su historia posterior. Después de la adhesión de Lothar I y la elevación de Drogo al Arzobispo en 844, las relaciones con la corte probablemente fueron aún más estrechas. Desde el principio, el antiguo estilo pictórico "Court" antiguo de Louis fue de gran importancia. Además, la influencia clásica no solo era estilística: el manuscrito más antiguo conocido, probablemente escrito para Metz a principios de los años 820, era una compilación astronómica, ahora en Madrid (Biblioteca Nacional; Cod. 3307). La gran mayoría de los textos clásicos, literarios y científicos, sobrevivieron en períodos posteriores solo a través de la actividad ilustrada de los eruditos y escribas carolingios. El propio sacramental de Drogo (Bibliotheque Nationale, Paris) no solo continuó este estilo antiguo tardío pictórico, sino que también estableció un vocabulario decorativo basado principalmente en el adorno de acanto favorito de la Antigüedad, y desarrolló el arte de la escena inicial llena de figuras para ilustrar el texto ("historiado "iniciales", que se convertiría en una de las grandes contribuciones artísticas de la iluminación medieval. Las portadas de libros de marfil de este mismo manuscrito, de mejor calidad de lo que sugieren las reproducciones, sobreviven solo en forma fragmentaria. Muestran escenas de la liturgia, que, aunque es una serie inusual de temas, de hecho, única entre las cubiertas de libros, son decoraciones muy adecuadas para un sacramental personal. Estilísticamente, estas portadas pueden relacionarse con otra ahora en Frankfurt (Stadtbibliothek; MS. Barth. 180) donde un gran panel central que muestra la Tentación de Cristo indica que la escuela Metz tenía un dominio asombroso del estilo clásico en los años 840. Una serie de otras tallas con el mismo fuerte elemento de clasicismo deben ser obra de la misma escuela, como las portadas de un libro del evangelio ahora en Munich (Bayerische Staatsbibbliothek) con el Bautismo de Cristo en el frente, y la Anunciación y el Natividad en la parte posterior, atribuida por algunos estudiosos al siglo 10.

Arte y cultura debajo de Charles el calvo

Uno de los centros en los que la escuela de la corte de Charles the Bald probablemente estuvo activa fue la abadía real de St-Denis, de la cual Charles se convirtió en abad laico en 867. Se encargó una gran riqueza de iluminación de manuscritos y trabajos de orfebrería, especialmente en el último década de su largo reinado que termina en 877; Quizás el declive de Metz después de la muerte de Lothar II en 869 permitió a Charles agregar una rica corriente de talento artístico a las tradiciones establecidas activas en su reino. En muchos sentidos, técnica y estilísticamente, un manuscrito como el Codex Aureus (Bayerische Staatsbibliothek, Munich), escrito por Beringar y Luithard en 870, y su magnífica portada dorada, resumen todos los logros del arte carolingio. Mientras que a principios de siglo, las escuelas como Metz o Aachen en su mayor parte solo podían explotar la herencia de la Antigüedad, los artistas empleados por Charles pudieron enriquecer esa herencia transformándola en un idioma totalmente carolingio, al mismo tiempo que resumiendo todo lo que se había logrado antes. Charles the Bald incluso podría haber sido consciente de esto, cuando, en una carta otorgada en 877 a su fundación favorita en Compiegne, declara específicamente que deseaba seguir el ejemplo de Carlomagno al presentar una gran cantidad de reliquias a su nueva iglesia como su ilustre abuelo lo había hecho en Aquisgrán. Ciertamente, el estilo de decoración enormemente rico evolucionó en el Codex Aureus y sus manuscritos rivales e incluso supera el trabajo en la Escuela de la Corte de Carlomagno en riqueza y ostentación. En trabajos de orfebrería como la portada del Codex Aureus, la tapa del libro de Lindau (Biblioteca Pierpont Morgan, Nueva York) o el frontal del altar de oro para su Royal Abbey of St Denis (ahora solo conocido por una pintura del Maestro de la Misa de St Giles, de c.1500; National Gallery, Londres) se encuentra el mismo esplendor y el mismo resumen técnico y estilístico de todos los logros anteriores. La iconografía de la portada del Codex Aureus, así como su página de Cristo en Majestad, se basa estrechamente en la tradición de Tours que se encuentra en la Biblia Vivian. La expresión pictórica y vívida del Salterio personal de Charles de c.860 (Bibliotheque Nationale, París) le debe mucho a la escuela Metz, y el orfebrería Las técnicas empleadas en la corte se basan plenamente en todo el trabajo anterior, especialmente las tradiciones más sofisticadas del norte de Italia que se ven tan claramente en el Altar de Oro de Milán. Solo en la talla de marfil no parece estar disponible la misma riqueza de material. Sin embargo, investigaciones recientes han demostrado que el gran "Trono de San Pedro" en el Vaticano fue hecho para Carlos el Calvo; pero aquí, como en otras partes de este período, los paneles de marfil parecen haber sido girados y tallados por segunda vez, y con más frecuencia de lo habitual. Además, los artesanos de Charles utilizaron, tal vez reutilizaron, marfiles muy estrechamente relacionados con el estilo del Salterio de Utrecht, y tallados tallados más cerca de 830 que de 870. Quizás el comercio de la materia prima de los colmillos de marfil estaba disminuyendo en la segunda mitad del siglo IX. Además, la gran variedad de estilos patrocinados por Charles es obvia;junto a los ya mencionados, todavía existe el estilo franco-sajón de la llamada "Segunda Biblia" de Carlos el Calvo (Bibliotheque Nationale, París), un arte decorativo de gran elegancia y precisión derivado de fuentes insulares anteriores. Sería un error llamar a esta gran variedad de trabajo la "Escuela de Carlos el Calvo"; es el trabajo de una época más que de una escuela, pero más creativo y carolingio que cualquiera de los anteriores. Ninguno de los sucesores de Carlos el Calvo en el último cuarto del siglo noveno fue capaz de crear suficiente estabilidad para alentar las artes en sus cortes.Un arte decorativo de gran elegancia y precisión derivado de fuentes insulares anteriores. Sería un error llamar a esta gran variedad de trabajo la "Escuela de Carlos el Calvo"; es el trabajo de una época más que de una escuela, pero más creativo y carolingio que cualquiera de los anteriores. Ninguno de los sucesores de Carlos el Calvo en el último cuarto del siglo noveno fue capaz de crear suficiente estabilidad para alentar las artes en sus cortes.Un arte decorativo de gran elegancia y precisión derivado de fuentes insulares anteriores. Sería un error llamar a esta gran variedad de trabajo la "Escuela de Carlos el Calvo"; es el trabajo de una época más que de una escuela, pero más creativo y carolingio que cualquiera de los anteriores. Ninguno de los sucesores de Carlos el Calvo en el último cuarto del siglo noveno fue capaz de crear suficiente estabilidad para alentar las artes en sus cortes.Ninguno de los sucesores de Carlos el Calvo en el último cuarto del siglo noveno fue capaz de crear suficiente estabilidad para alentar las artes en sus cortes.Ninguno de los sucesores de Carlos el Calvo en el último cuarto del siglo noveno fue capaz de crear suficiente estabilidad para alentar las artes en sus cortes.

Legado carolingio

El logro carolingio en su conjunto fue de la mayor importancia para el civilización del norte de Europa. El predominio establecido desde hace mucho tiempo de la tradición mediterránea fue finalmente roto, no por ninguna estética fundamentalmente opuesta sino más bien por la absorción de su tradición humanista. A lo largo de la Edad Media, desde el siglo IX en adelante, cualquier influencia que la tradición clásica tuviera en el arte de Occidente, ya sea en su antigüedad, su cristianismo primitivo o su apariencia bizantina, siempre debe ser calificada por lo que podría llamarse un clasicismo indígena del norte creado por artistas carolingios. Véase, por ejemplo, la influencia de las tradiciones carolingias en la escuela románica de Arte mosan , dirigido por orfebres como Nicolás de Verdún (c.1156–1232) y Godefroid de Claire (c.1100-73), que creció alrededor del Obispado de Lieja.