Arte católico de contrarreforma Traductor traducir

El término «arte católico de la Contrarreforma» describe un estilo doctrinal más estricto del arte cristiano, que se desarrolló en el periodo comprendido entre 1560 y 1700 como respuesta a la revuelta de Martín Lutero contra Roma (1517) y al consiguiente arte protestante de la Reforma . Este estilo más estricto de arte bíblico católico, iniciado por el Concilio de Trento (1545-63), pretendía subrayar las diferencias teológicas entre el catolicismo y el protestantismo, haciendo hincapié en los misterios de la fe y en el papel de la Virgen María y los santos. Con ello se pretendía galvanizar a las comunidades católicas de toda Europa y minimizar así el impacto de la revuelta protestante. Para impulsar su campaña, la Iglesia romana -con el apoyo de la recién creada orden de los jesuitas y de hombres piadosos adinerados- comenzó a encargar nuevas estructuras arquitectónicas, obras de arte de retablos (en su mayoría grandes pinturas al óleo), inspiradores frescos eclesiásticos, y grandes obras de escultura eclesiástica y tallado en madera .

Los fervientes partidarios de la Contrarreforma católica y su arte religioso fueron Italia, España y sus colonias de Flandes y Nápoles, así como el sur de Alemania. Sus principales exponentes fueron los artistas barrocos italianos Caravaggio, Pietro da Cortona, Bernini, Andrea Pozzo; la escuela de pintura española El Greco, Ribera, Francisco de Zurbarán; el maestro flamenco Pedro Pablo Rubens.

Historia: la Reforma, el declive de la espiritualidad del arte

En los siglos XVI y XVII, el arte de la Contrarreforma católica se vio condicionado por dos factores importantes. En primer lugar, el creciente nivel de corrupción en la Iglesia católica romana, empezando por el Papa. Fue esta corrupción (en particular la venta de indulgencias para financiar la reconstrucción de la catedral de San Pedro en Roma), supervisada por el Papa León X (1513-21), la que impulsó a Lutero a lanzar la Revuelta Protestante.

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El segundo factor era artístico, aunque también reflejaba un declive espiritual similar. Durante el siglo XV la pintura del Renacimiento temprano, encargada por la iglesia o sus seguidores cristianos, se fue haciendo cada vez menos religiosa.

Por ejemplo, los frescos de la capilla Tornabuoni (1485-90) de Domenico Ghirlandaio parecen centrarse más en los detalles de la vida urbana burguesa que en sus verdaderos temas: la Vida de la Virgen y Juan Bautista . Además, las prioridades seculares empezaron a interferir en la pintura: por ejemplo, el influyente Andrea Mantegna (1431-1506) se involucró cada vez más con la acaudalada familia Gonzaga de Mantua, e incluso el devoto Botticelli (1445-1510) pintó varias obras paganas para la influyente familia Médicis de Florencia: «Primavera» (Primavera) 1482 y «Nacimiento de Venus» 1485, por ejemplo, caracterizadas por una considerable desnudez.

Las actividades del ardiente predicador dominico Girolamo Savonarola (1452-1498), que culminaron con su «Hoguera de las Vanidades» en 1497, fueron un vivo testimonio de la falta de piedad cristiana y de la creciente decadencia de la época.

La situación se agravó aún más en la época de la pintura del Alto Renacimiento, cuando el humanismo (característicamente expresado en desnudos masculinos y femeninos) se convirtió en un rasgo importante de la estética renacentista : como demuestran la estatua de mármol de David de Miguel Ángel (1501-4) y Ignudi en el fresco Génesis (1508-12) del techo de la Capilla Sixtina, del mismo artista. Peor aún, el Alto Renacimiento dio paso a las pretensiones ópticas de la pintura manierista en los años 1520-30: obras como el retablo «La Deposición desde la Cruz» (1526-8) de la Capilla Capponi de Florencia, obra de Pontormo (1494-1557), son ejemplos de ello. Este enfoque poco convencional del arte no fue del agrado de los protestantes ni de las facciones más conservadoras de Roma. Otra obra que causó controversia fue «Las bodas de Caná» (1563), de Veronese.

Concilio de Trento

Era necesaria una campaña de reforma para restaurar la confianza en la autoridad de la Iglesia católica romana tras dos convulsiones: la Reforma protestante (1517) y el saqueo de Roma (1527). El impulso de la reforma provino de la Compañía de Jesús (jesuitas) fundada por Ignacio de Loyola (1491-1556) y del XIX Concilio Ecuménico (Concilio de Trento) iniciado por el Papa Pablo III (1534-1549), que celebró 25 sesiones entre 1545 y 1563. Los reformadores creían firmemente en el poder educativo e inspirador de las bellas artes y desarrollaron una serie de directrices que debían seguirse en la creación de pinturas y esculturas religiosas. Éstas constituyeron la base de lo que se conoció como arte católico de la Contrarreforma.

Características del arte católico de la Contrarreforma

Por encima de todo, los reformadores hicieron hincapié en la necesidad de distinguir la única Iglesia verdadera de las iglesias protestantes fragmentadas. Por tanto, los artistas tuvieron que centrarse en aspectos distintivos del dogma católico, entre ellos: Inmaculada Concepción, Anunciación de la Virgen María, Transfiguración de Cristo y otros. Además, cualquier representación explícita del sufrimiento y la agonía de Cristo en la cruz se consideraba particularmente sublime, y servía para ilustrar la única versión católica de la transubstanciación en la Eucaristía. El papel de la Virgen María, los santos y los sacramentos es también un rasgo distintivo del catolicismo y debe ilustrarse en consecuencia.

En segundo lugar, los reformadores argumentaron que el pictorialismo bíblico debe ser directo y convincente en su narración y debe presentarse de forma clara y precisa, sin adornos innecesarios o imaginarios.

En tercer lugar, los reformadores, en particular hombres piadosos como Ignacio de Loyola, Teresa de Ávila, Juan de la Cruz, Francisco de Sales y Felipe Neri, insistieron en que el arte católico debía promover la piedad, por lo que los artistas debían pintar y esculpir escenas de adecuada intensidad espiritual.

En cuarto lugar, al hablar de cómo debían ejecutarse las pinturas y estatuas, los Reformadores enfatizaron que debían ser lo más comprensibles y relevantes para el pueblo llano .

Con estas técnicas, el arte católico tuvo que combatir la expansión del protestantismo por toda Europa, especialmente en regiones como Francia, el sur de Alemania, los Países Bajos, Polonia, Bohemia y Hungría. Para un ejemplo de pintor manierista del siglo XVI que cambió su estilo pictórico para satisfacer las exigencias del Concilio de Tridente, véase: Federico Barocci (1526-1612).

Más tarde, grandes obras religiosas como el fresco «El Juicio Final» (1536-61) de Miguel Ángel y «La Última Cena» (rebautizada «El banquete en casa de Leví» (1573) de Paolo Veronese fueron censuradas por las autoridades católicas: La primera por los desnudos, la representación de Cristo sin barba y la figura pagana de Caronte; la segunda por la inclusión en el cuadro de alemanes borrachos, enanos y otras figuras inapropiadas, y por los trajes excesivamente extravagantes.

El movimiento barroco

Tras el Concilio de Tridente, la Iglesia católica, junto con nuevas órdenes religiosas como los barnabitas, capuchinos, carmelitas, jesuitas, teatinos y ursulinos, aumentó su mecenazgo de las artes en toda Europa. De esta campaña contrarreformista surgió la Escuela Boloñesa antimanierista (1590-1630), liderada por Annibale Carracci junto con su hermano Agostino Carracci (1557-1602) y su primo Ludovico Carracci (1555-1619), y luego el movimiento internacional conocido como Barroco, cuyo estilo perduró hasta 1700 o más tarde. o más tarde. Típicamente poderoso y dramático, influyó en todas las artes, dando lugar a la arquitectura barroca, así como a la pintura barroca y la escultura: de hecho, los diseños incluían a menudo una combinación de todas estas disciplinas.

El arte católico en Italia

Los arquitectos del barroco en Italia crearon muchos ejemplos de libro de arquitectura católica, notablemente la basílica y alrededores de la catedral de San Pedro (c. 1506-1667) y la iglesia del Gesù (1568-84) en Roma; y los artistas del barroco en Italia crearon muchos ejemplos de libro de arquitectura católica, notablemente la basílica y alrededores de la catedral de San Pedro (c. 1506-1667) y la iglesia del Gesù (1568-84) en Roma (c. 1568-84).) en Roma; y los artistas de la Contrarreforma se caracterizaron por un enfoque clásico, ejemplificado por las obras de Annibale Carracci (1560-1609) y los retablos venecianos de finales del siglo XVI, especialmente los de Tiziano (c. 1485 /8-1576 /8-1576) y Tintoretto (1518-1594).

El ejemplo de libro de texto de la escultura barroca de la Contrarreforma es el «Éxtasis de Santa Teresa» (1647-52) de Bernini (1598-1680) en la Capilla Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Roma. Después de Bernini, el mayor pintor católico de Roma fue Carlo Maratta (1625-1713).

Sin embargo, el arte católico más «real» fue creado por el genio díscolo Caravaggio (1571-1610), cuya pintura de figuras religiosas era tan natural y realista, y por tanto inmediatamente comprensible para los feligreses corrientes, que sirvió como quintaesencia de la pintura católica de la Contrarreforma. (Véase, por ejemplo, «La cena de Emaús» 1601-2, National Gallery, Londres). De hecho, Caravaggio utilizó a la gente de la calle como modelo para sus figuras sagradas, lo que dio lugar a tal realismo que los conservadores le criticaron por no respetar lo suficiente a la Virgen María.

Véase también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII .

Maestros de la inspiración espiritual fueron los artistas que crearon los asombrosos frescos ilusionistas, conocidos como quadratura, en las paredes y techos de las iglesias barrocas. Entre los mejores trampantojos se encuentran: Asunción de la Virgen (Catedral de Parma) (1526-30) de Correggio véase Correggio. Escuela de Pintura de Parma ; Triunfo del Nombre de Jesús (1584, Iglesia del Gesù) de Giovanni Battista Galli; Alegoría de la Divina Providencia (1633-9, Palazzo Barberini) de Pietro da Cortona ; y Apoteosis de San Ignacio (1691-4, San Ignazio, Roma) de Andrea Pozzo . Compárense estas inspiradoras obras con los apagados e incluso austeros interiores de iglesias creados por artistas protestantes como Peter Saenredam (1597-1665) y Emanuel de Witte (1615-1692).

El arte católico en España y Nápoles

Si Italia fue el cerebro de la Contrarreforma católica, su corazón fue España, el país más piadoso de Europa. Bajo el ultra piadoso rey Felipe II (1527-98), los pintores y escultores del Barroco español produjeron algunas de las ilustraciones más espiritualmente intensas de la doctrina católica. El más grande de ellos fue El Greco (1541-1614), cuyas obras maestras incluyen «La desnudez de Cristo» (1577, catedral de Toledo); «El entierro del conde de Orgaz» (1586, iglesia de San Tomé, Toledo); Cristo expulsando a los mercaderes del templo (1600, National Gallery, Londres); Ascensión de la Virgen María (1607-13, Museo S Cruz, Toledo); y Adoración de los pastores (1613, Prado, Madrid). Entre otros artistas barrocos españoles : Velázquez (1599-1660) - aunque sólo sea por su obra maestra «Cristo en la Cruz» (c. 1632, Prado) - Zurbarán (1598-1664); Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) y Juan de Valdés Leal (1622-1690).

En la colonia española de Nápoles, la escuela católica napolitana de pintura (1600-56) estuvo dirigida por varios artistas devotos, como Battistello Caracciolo (1578-1635), Husepe Ribera (1591-1652), Guido Reni (1575-1642) y Lanfranco (1582-1647).

Tras la peste de 1654-55. El barroco napolitano estuvo representado por maestros como Mattia Preti (1613-1699) y Luca Giordano (1634-1705); Ambos estudiaron a Caravaggio en Nápoles y ambos absorbieron el legado de la pintura veneciana del Cinquecento, en particular la obra de Paolo Veronese (1528-1588).

Entre los escultores españoles que contribuyeron a la Contrarreforma católica se encuentran: Juan de Juni (1506-1577); Jerónimo Hernández (1540-1586); Pablo de Rojas (1549-1611); Andrés de Ocampo (1555-1623); Juan Martínez Montañez (1568-1649); Gregorio Fernández (1576-1636); Alonso Cano (1601-1667); Pedro Roldán (1624-1699).

El arte católico en Flandes

A diferencia de sus rivales holandeses del norte, los artistas católicos flamencos de los Países Bajos españoles (Flandes era una colonia española) siguieron pintando cuadros religiosos a gran escala para clientes eclesiásticos. La pintura flamenca de finales del siglo XVI y del XVII estuvo dominada por Rubens (1577-1640) y su principal discípulo Anthony Van Dyck (1599-1641). Entre las numerosas obras maestras del arte católico creadas por Rubens se encuentran «Sansón y Dalila» (1610, National Gallery, Londres); «La matanza de los inocentes» (1611, colección privada); «Descendimiento de la cruz» (Rubens) (1612-14), Catedral de Nuestra Señora, Amberes); Cristo Resucitado (1616, Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florencia); Cristo en la Cruz (1620, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Amberes); y Asunción de la Virgen (1626, National Gallery of Art, Washington).

El arte de la Contrarreforma se extendió por toda la Europa católica y, más tarde, por las colonias católicas españolas de Asia y América. Apoyado por jesuitas y franciscanos, inspiró a grupos de ultramar como la Escuela de Cuzco, la Escuela de Quito y la Escuela Chilote de Imágenes Católicas.

Las pinturas y esculturas católicas de la Contrarreforma pueden verse en algunos de los mejores museos de arte del mundo.