Arte católico de contrarreforma Traductor traducir

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¿Qué es el arte de la contrarreforma católica romana?

El término "arte de la Contrarreforma católica" describe el estilo doctrinal más estricto de Arte cristiano que se desarrolló durante el período c.1560-1700, en respuesta a la revuelta de Martín Lutero contra Roma (1517) y la Arte de la reforma protestante que siguió Este estilo más estricto de católico Arte bíblico – lanzado por el Concilio de Trento (1545-63) – fue diseñado para resaltar las diferencias teológicas entre el catolicismo y el protestantismo, enfocándose en los misterios de la fe, así como en los roles de la Virgen María y los Santos. Se suponía que revitalizaría las congregaciones católicas en toda Europa, minimizando así los efectos de la revuelta protestante. Para inyectar impulso a su campaña, la Iglesia romana, ayudada por la nueva orden jesuita, así como también por individuos ricos y piadosos, comenzó a comisionar nuevos arquitectura , obras de arte de retablo (principalmente a gran escala pinturas de óleo ), iglesia inspiradora pinturas al fresco , y grandes piezas de eclesiástica escultura y talla de madera . Acérrimos partidarios de la Contrarreforma católica y su arte religioso Incluía Italia, España y sus colonias de Flandes y Nápoles, así como el sur de Alemania. Sus principales exponentes fueron por lo tanto Artistas barrocos italianos como Caravaggio, Pietro da Cortona, Bernini y Andrea Pozzo; la escuela de Pintura española , como El Greco, Ribera y Francisco de Zurbarán; y el maestro flamenco Peter Paul Rubens.

Historia: La Reforma; La decadencia en la espiritualidad del arte

Dos factores importantes dieron forma al arte de la Contrarreforma católica, durante los siglos XVI y XVII. Primero, un crecimiento en el nivel de corrupción dentro de la Iglesia Católica Romana, desde el Papa hacia abajo. Fue esta corrupción (específicamente la venta de indulgencias para financiar la renovación de San Pedro en Roma), supervisada por el Papa León X (1513-21), lo que provocó que Lutero lanzara su rebelión protestante.

El segundo factor fue artístico, aunque también reflejó un declive espiritual similar. Durante el siglo 15, Pintura renacentista temprana comisionado por la Iglesia o sus seguidores cristianos, gradualmente se hizo cada vez menos religioso. Los frescos de la Capilla Tornabuoni (1485–90), por ejemplo, de Domenico Ghirlandaio, parecen estar más centrados en los detalles de la vida de la ciudad burguesa que en sus temas reales, la Vida de la Virgen y la de Juan el Bautista . Además, las prioridades seculares comenzaron a entrometerse: la influyente Andrea Mantegna (1431-1506), por ejemplo, se involucró cada vez más con la rica familia Gonzaga en Mantua, mientras que incluso el devoto Botticelli (1445-1510) pasó un tiempo pintando una serie de obras paganas. para la poderosa familia Medici en Florencia: ver, por ejemplo, Primavera 1482 y El nacimiento de Venus 1485, ambos marcados por desnudos sustanciales. La actividad del ardiente predicador dominicano Girolamo Savonarola (1452-98), que culminó en su Hoguera de las vanidades en 1497, fue una clara indicación de la falta de devoción cristiana, así como de la creciente decadencia de la época. La situación se agravó aún más durante la era de Pintura del alto renacimiento , ya que el humanismo (característicamente expresado en el desnudo masculino y femenino) se convirtió en una característica importante del Renacimiento estética : como se demuestra en la estatua de mármol de David de Miguel Ángel (1501-4), y el ignudi en el Génesis fresco (1508-12) en el techo de la Capilla Sixtina, del mismo artista. Lo peor era seguir, ya que el Alto Renacimiento dio paso a las pretensiones ópticas de Pintura manierista , durante las décadas de 1520 y 30: como lo ejemplifican obras como el Retablo de la Deposición (1526-8) en la Capilla Capponi, Florencia, por Pontormo (1494-1557). Este enfoque no tradicional del arte no funcionó bien ni con los protestantes ni con las facciones más conservadoras de Roma. Otro trabajo contencioso fue Fiesta de bodas en Cana (1563) por Veronese.

El concilio de Trento

Para reconstruir la confianza en la autoridad de la Iglesia Católica Romana, después de los choques gemelos de la Reforma Protestante (1517) y el Saqueo de Roma (1527), fue necesaria una campaña de reforma. El ímpetu para tal reforma emanó de la Compañía de Jesús (los jesuitas), fundada por S. Ignacio de Loyola (1491-1556), y del XIX Concilio Ecuménico (el Concilio de Trento), iniciado por el Papa Pablo III (1534–1549), que celebró 25 sesiones entre 1545 y 1563. Los reformadores creían firmemente en el poder educativo e inspirador de arte visual y promovió una serie de pautas a seguir en la producción de pinturas religiosas y escultura. Estos formaron la base de lo que se conoció como Arte de la Contrarreforma católica.

Características del arte de la contrarreforma católica

Los reformadores enfatizaron primero la necesidad de distinguir la única Iglesia verdadera del grupo separatista de iglesias protestantes. Por lo tanto, los artistas deben centrarse en los aspectos distintivos del dogma católico , que incluyen: La Inmaculada Concepción, La Anunciación de la Virgen, La Transfiguración de Cristo y otros. Además, cualquier representación explícita del sufrimiento y la agonía de Cristo en la Cruz se consideró especialmente edificante, y también sirvió para ilustrar la versión católica singular de la Transubstanciación en la Eucaristía. Los roles de la Virgen María, los santos y los sacramentos también fueron una característica distintiva del catolicismo y debían ilustrarse en consecuencia. En segundo lugar, los reformadores estipularon que la pintura bíblica debe ser directa y convincente en su presentación narrativa, y debe presentarse de manera clara y precisa, sin adornos innecesarios o imaginarios. Tercero, los reformadores, en particular, personas piadosas como Ignacio de Loyola, Teresa de Ávila, Juan de la Cruz, Francisco de Sales y Philip Neri, insistieron en que el arte católico debería fomentar la piedad : por lo tanto, los artistas deberían pintar y esculpir escenas de intensidad espiritual apropiada. Cuarto, en cuanto a cómo se ejecutarían las pinturas y las estatuas, los reformadores enfatizaron la importancia de hacerlos lo más comprensibles y relevantes para la gente común , como sea posible. Usando estas técnicas, el arte católico debía combatir la propagación del protestantismo en toda Europa, especialmente en áreas como Francia, el sur de Alemania, los Países Bajos, Polonia, Bohemia y Hungría. Para ver un ejemplo de un pintor manierista del siglo XVI que cambió su estilo de pintura para cumplir con el Concilio de Trento, ver: Federico Barocci (1526-1612).

Nota: Más tarde, las principales obras religiosas como El Juicio Final fresco (1536-61) de Miguel Ángel y La Última Cena (renombrada Fiesta en la casa de Levi (1573) de Paolo Veronese, fueron censurados por las autoridades católicas: la primera por su desnudez, por representar a Cristo sin barba y por incluir la figura pagana de Caronte; este último por su inclusión de alemanes borrachos, enanos y otras figuras inapropiadas, así como disfraces demasiado extravagantes.

El movimiento de arte barroco

Tras el Concilio de Trento, la Iglesia Católica, junto con sus nuevas órdenes religiosas, como los barnabitas, capuchinos, carmelitas descalzos, jesuitas, teatinos y ursulinas, aumentó su patrocinio de las artes en gran parte de Europa. De esta campaña de arte de la contrarreforma surgió el antimanierista Escuela boloñesa (1590-1630) – dirigido por Annibale Carracci junto con su hermano Agostino Carracci (1557-1602) y primo Ludovico Carracci (1555-1619) – y luego el movimiento internacional que conocemos como Arte barroco , un estilo que duró hasta 1700 o más tarde. Un estilo típicamente poderoso y dramático, influyó en todas las artes, dando lugar a Arquitectura barroca , tanto como Pintura barroca y escultura: de hecho, los proyectos a menudo involucraban una combinación de todas estas disciplinas.

Arte católico en Italia

Arquitectos barrocos en Italia produjo numerosos ejemplos de libros de texto de arquitectura católica, especialmente la Basílica y sus alrededores Basílica de san pedro (c.1506-1667), y la Iglesia del Gesu (1568-84), en Roma; mientras que los pintores de la Contrarreforma se hicieron famosos por su enfoque clásico, como lo demuestran los trabajos de Annibale Carracci (1560-1609) y a fines del siglo XVI Retablos venecianos , en particular los de Tiziano (c.1485 / 8-1576) y Tintoretto (1518-94). El ejemplo de libro de texto de Contrarreforma Escultura barroca fue el Éxtasis de santa teresa (1647-52) por Bernini (1598-1680), en la Capilla Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Roma. Después de Bernini, el mejor artista católico de Roma fue Carlo Maratta (1625-1713).

Sin embargo, el arte católico más "real" fue creado por el genio rebelde Caravaggio (1571-1610), cuyos religiosos pintura de figura era tan natural y realista, y por lo tanto instantáneamente comprensible para los feligreses ordinarios, que sirvió como el ejemplo por excelencia de la pintura católica de la Contrarreforma. (Ver, por ejemplo, Cena en Emaús 1601-2, National Gallery, Londres.) De hecho, el uso de Caravaggio de la gente de la calle como modelos para sus figuras sagradas, llevó a tal realismo que los conservadores lo criticaron por mostrar un respeto insuficiente a la Virgen María.

Ver también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII. .

Los maestros de la inspiración espiritual fueron los artistas que produjeron el increíble ilusionista. pinturas murales – conocido como quadratura – En las paredes y techos de las iglesias barrocas. El mejor de estos Pinturas trompe l’oeil incluir: Asunción de la Virgen (Catedral de Parma) (1526-30) por Correggio – ver el Escuela de pintura de Parma ; El triunfo del nombre de Jesús (1584, Iglesia del Gesu) de Giovanni Battista Gaulli; Alegoría de la divina providencia (1633-9, Palazzo Barberini) por Pietro da Cortona ; y el Apoteosis de San Ignacio (1691-4, San Ignazio, Roma) por Andrea Pozzo . Compare estas obras inspiradoras con los interiores de la iglesia apagados, incluso austeros, creados por artistas protestantes como Pieter Saenredam (1597-1665) y Emanuel de Witte (1615-92).

Arte católico en España y Nápoles

Si Italia era el cerebro de la Contrarreforma católica, su corazón era España, el país más piadoso de Europa. Bajo el ultra devoto rey Felipe II (1527-98), pintores y escultores de la Barroco español produjo algunas de las ilustraciones espiritualmente más intensas de la doctrina católica. El mayor de ellos fue El Greco (1541-1614), cuyas obras maestras incluyen El desnudo de Cristo (1577, catedral de Toledo); El entierro del conde de Orgaz (1586, Iglesia de San Tomé, Toledo); Cristo expulsando a los comerciantes del templo (1600, National Gallery, Londres); La Ascensión de la Virgen María (1607-13, Museo S Cruz, Toledo); y La adoración de los pastores (1613, Prado, Madrid). Otro Artistas barrocos españoles incluido: Velázquez (1599-1660), aunque solo sea por su obra maestra Cristo en la cruz (c.1632, Prado) – Zurbarán (1598-1664); Bartolome Esteban Murillo (1618-1682) y Juan de Valdes Leal (1622-1690).

En la colonia española de Nápoles, la Escuela Católica Napolitana de Pintura (1600-56) fue dirigida por una serie de artistas devotos como: Battistello Caracciolo (1578-1635) Jusepe Ribera (1591-1652), Guido Reni (1575-1642) y Lanfranco (1582-1647). Después de la plaga de 1654-55, el barroco napolitano fue representado por maestros como Mattia Preti (1613-99) y Luca Giordano (1634-1705); ambos habían estudiado Caravaggio en Nápoles y ambos habían absorbido el legado de Pintura veneciana del cinquecento , notablemente el trabajo de Paolo Veronese (1528-88).

Los escultores españoles que contribuyeron a la Contrarreforma católica incluyeron: Juan de Juni (1506-77); Jerónimo Hernández (1540-86); Pablo de Rojas (1549-1611); Andrés de Ocampo (1555-1623); Juan Martinez Montanes (1568-1649); Gregorio Fernández (1576-1636); Alonso Cano (1601-67); y Pedro Roldán (1624-99).

Arte católico en Flandes

A diferencia de sus rivales holandeses del norte, los católicos Pintores flamencos de los Países Bajos españoles (Flandes era una colonia española) continuó pintando lienzos religiosos a gran escala para clientes eclesiásticos. Pintura flamenca de finales del siglo XVI y XVII estuvo dominado por Rubens (1577-1640) y su alumno principal Anthony Van Dyck (1599-1641). Entre las muchas obras maestras del arte católico de Rubens están: Sansón y Dalila (1610, National Gallery, Londres); Masacre de los inocentes (1611, Colección privada); Descenso de la Cruz (Rubens) (1612-14, Catedral de Nuestra Señora, Amberes); Cristo resucitado (1616, Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florencia); Cristo en la cruz (1620, Museo Koninklijk voor Schone Kunsten, Amberes); y La Asunción de la Virgen (1626, Galería Nacional de Arte, Washington DC).

El arte de la Contrarreforma se extendió por toda la Europa católica y luego en las colonias católicas españolas de ultramar de Asia y América. Defendido por los jesuitas y franciscanos, inspiró a grupos extranjeros como la Escuela de Cuzco, la Escuela de Quito y la Escuela de imaginería católica Chilote.

Se pueden ver pinturas y esculturas de la Contrarreforma católica en algunos de los mejores museos de arte en el mundo.