Cloisonnismo: historia, características Traductor traducir

En pintura francesa, el término «cloisonnismo» (del francés «partition») designa el estilo del expresionismo, asociado en particular con Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) y Paul Gauguin (1848-1903). La palabra «cloisonnismo», basada en un motivo bidimensional consistente en grandes manchas de color brillante encerradas en gruesos contornos negros, similar al esmalte cloisonné medieval o a las vidrieras, fue introducida por primera vez en 1888 por el crítico de arte Edouard Dujardin.

Es uno de los movimientos menos conocidos del arte moderno, aunque un estilo influyente de la pintura postimpresionista . La característica distintiva del cloisonismo eran las zonas de color puro (desprovistas de la mayoría de matices o efectos de modelado tridimensional), lo que le daba un aspecto claramente bidimensional.

Este estilo se concibió como reacción a la fascinación de los impresionistas por el estudio y la representación de la luz, porque al alejarse de la dirección naturalista, los artistas podían combinar ideas y temas artísticos para crear una forma más poderosa de arte moderno . El cloisonismo se asocia a la colonia de artistas de Pont-Aven, en Bretaña, cuyos miembros eran pintores expresionistas Jacob Meyer de Haan (1852-1895), Charles Laval (1862-1894), Charles Philiger (1863-1928), Armand Séguin (1869-1903) y Paul Sérusier (1863-1927), cuyo cuadro «Talismán» (1888, Museo de Orsay) ejerció una gran influencia en la estética del grupo «Nabi».

La palabra «Cloisonismo» se utiliza indistintamente con el término «Sintismo», aunque pintores sintistas como Gauguin no utilizaron los gruesos contornos negros que caracterizan la pintura cloisonnista. Por lo demás, los dos estilos son muy similares.

Rasgos característicos del Cloisonismo

El cloisonismo fue desarrollado por los artistas contemporáneos Emile Bernard y Louis Anquetin a finales de la década de 1880. En sus cuadros, las formas se simplifican y las zonas de colores planos y antinaturales se separan mediante contornos gruesos que recuerdan a las vidrieras góticas o al esmalte cloisonné, acentuando sus cualidades decorativas.

El objetivo del cloisonnismo no es ilustrar la realidad objetiva, sino expresar el mundo interior de las emociones. Anquetin y Bernard se aficionaron a las vidrieras, así como a las xilografías japonesas (conocidas como xilografías Ukiyo-e) - especialmente las obras de Hokusai (1760-1849) y Hiroshige (1797-1858) - otra influencia importante a mediados de la década de 1880, cuando estudiaron en el estudio de Fernand Cormon (1845-1924). Allí entablaron amistad con Vincent Van Gogh (1853-1890) y Toulouse-Lautrec (1864-1901), artistas que, cada uno a su manera, participaron en los experimentos de la época. El artista de vanguardia más significativo que compartió las ideas de Anquetin y Bernard fue Paul Gauguin.

Emile Bernard, Louis Anquetin, escuela de Pont-Aven

Es posible que Gauguin viera las obras de Anquetin y Bernard expuestas en el Grand Restaurant Bouillon a finales de 1887. Ciertamente había trabajado con ellos en Pont-Aven, en Bretaña, en el verano de 1888, y aunque nunca adoptó la práctica del armario de separar las formas con fuertes contornos, su cuadro clave de este periodo, «Visión después del sermón: la lucha de Jacob con el ángel» (1888, National Gallery, Londres), la dramática yuxtaposición de colores saturados muestra claramente la influencia de los cloisonnistas.

Los primeros cuadros de Bernard y Anquetin, de 1886 y 1887, son de tema urbano, pero en Pont-Aven, compartiendo ideas con Gauguin, aplican su nueva técnica a cuadros de género que representan la vida sencilla de los campesinos bretones, así como imágenes clásicas y bíblicas, creando obras cloisonnistas de pleno derecho. Ejercieron una influencia decisiva en el arte de vanguardia de la década de 1900.

Los artistas pronto contaron con un grupo de alumnos, a menudo conocidos como la escuela de Pont-Aven, y ese mismo año su estilo recibió su descripción oficial cuando el crítico Edouard Dujardin lo utilizó para describir la contribución de Anquetin al grupo belga de exposiciones Les Vingt .

El legado internacional del cloisonnismo

La influencia internacional del cloisonnismo es evidente en estas exposiciones. Al igual que los artistas del Art Nouveau y el Art Nouveau, Bernard creía que la pintura debía ser principalmente decorativa y no interpretativa y, como los miembros del movimiento Arts and Crafts en Inglaterra, no sólo produjo pinturas, sino también xilografías, diseños para vidrieras y tapices . Su creencia de que la simplificación de la forma y el color permitía una mayor expresividad fue compartida por artistas que trabajaban en sus propios estilos experimentales, muchos de los cuales están ampliamente asociados con el movimiento Simbolismo . (Véase también: Artes decorativas)

Es difícil imaginar a Gauguin formulando el sintetismo sin el precedente del estilo cloisonnista, o a Nabi, llegando a su propio tipo de pintura expresionista . También influyó la obra teórica de Bernard, a través de la cual el lenguaje cloisonnista pronto entró en el vocabulario visual de quienes estaban desarrollando un nuevo papel teórico e ideológico para la pintura .

En la década de 1890, Bernard y Anquetin empezaron a moverse en direcciones diferentes. Anquetin empezó a pintar al estilo de Toulouse-Lautrec y luego se dedicó al estudio de los Maestros Antiguos, en particular el barroco opulento, el estilo de Pedro Pablo Rubens. Tras el cambio de siglo, Bernard se decantó por la pintura italiana del Alto Renacimiento, y su influencia en las vanguardias disminuyó. Para entonces, sin embargo, su papel como patrocinador del postimpresionismo ya estaba asegurado.

Colecciones

Las pinturas cloisonnistas se encuentran en varios de los mejores museos de arte del mundo, como el Ackland Art Museum, Carolina del Norte; el Museum of Fine Arts, Quimper; el Musée d’Orsay, París; la National Gallery of Art, Washington, DC; la National Gallery, Londres; el Norton Museum of Art, Florida; el Spencer Museum of Art de la Universidad de Kansas.