Cloisonnismo: historia, características Traductor traducir
Introducción e historia
En Pintura francesa , el término "cloisonnismo" (después del francés para "partición") describe un estilo de expresionismo asociado, en particular, con Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) y Paul Gauguin (1848-1903). Basado en un patrón bidimensional, con grandes parches de color brillante encerrados dentro de gruesos contornos negros, a la manera medieval esmaltado cloisonné o vidrieras, la palabra Cloisonnismo fue acuñada por primera vez en 1888 por el crítico de arte Edouard Dujardin. Uno de los menos conocidos movimientos de arte moderno , aunque un estilo influyente de Pintura posimpresionista , las características distintivas del cloisonnismo eran sus áreas de puro color (desprovisto de la mayoría de los efectos de sombreado o modelado en 3-D) que le dio una fuerte apariencia bidimensional. El estilo fue concebido como una respuesta a la preocupación de los impresionistas por el estudio y la representación de la luz, en el sentido de que, alejándose de un enfoque naturalista, los pintores ahora podían combinar ideas artísticas con temas, para crear una forma más poderosa de arte Moderno . El cloisonnismo está asociado con la colonia de artistas de Pont-Aven en Bretaña, cuyos miembros incluían pintores expresionistas Jacob Meyer de Haan (1852-95), Charles Laval (1862-94), Charles Filiger (1863-1928), Armand Seguin (1869-1903) y Paul Serusier (1863-1927) cuya pintura El Talismán (1888, Musee d’Orsay) tuvo un gran impacto en el estética del grupo Nabis. Nota: La palabra "cloisonnismo" se usa indistintamente con el término " Sintetismo ", aunque los pintores sintéticos como Gauguin no utilizaron los gruesos contornos negros que son el sello distintivo de las pinturas cloisonnistas. En todos los demás aspectos, los dos estilos son notablemente similares.
Características del cloisonnismo
El cloisonnismo fue desarrollado por el artistas modernos Emile Bernard y Louis Anquetin a finales de la década de 1880. En sus pinturas, las formas se simplifican y las áreas de colores planos y antinaturales están separadas por contornos gruesos que recuerdan al gótico. Vitral o esmaltes de cloisonné, destacando sus cualidades decorativas. El objetivo del cloisonnismo no es ilustrar la realidad objetiva sino expresar un mundo interior de emociones. Anquetin y Bernard adquirieron un gusto por las vidrieras y por los japoneses. xilografías (conocido como Grabados en madera Ukiyo-e ) – especialmente aquellos por Hokusai (1760-1849) y Hiroshige (1797-1858) – otra influencia importante a mediados de la década de 1880, mientras estudiaban en el estudio de Fernand Cormon (1845-1924). Allí se hicieron amigos de Vincent Van Gogh (1853-90) y Toulouse-Lautrec (1864-1901), artistas que compartirían, de manera individual, la experimentación de la época. El artista de vanguardia más importante para compartir las ideas de Anquetin y Bernard fue Paul Gauguin.
Emile Bernard, Louis Anquetin, La escuela de Pont-Aven
Gauguin pudo haber visto el trabajo de Anquetin y Bernard exhibido en el Grand Restaurant-Bouillon hacia fines de 1887. Ciertamente, para el verano de 1888, estaba trabajando con ellos en Pont-Aven en Bretaña, y aunque nunca adoptó la práctica cloisonnista de separar formas con contornos gruesos, su pintura clave del período, Visión después del sermón: Jacob luchando con el ángel (1888, National Gallery, Londres), muestra claramente la influencia cloisonnista en sus dramáticas yuxtaposiciones de colores saturados.
Las primeras pinturas de Bernard y Anquetin de 1886 y 1887 habían tomado temas urbanos, pero en Pont-Aven, compartiendo ideas con Gauguin, aplicaron su nueva técnica a pinturas de género representando la vida simple de los campesinos bretones, así como imágenes clásicas y bíblicas, para producir obras cloisonnistas en toda regla. Estos tendrían una influencia decisiva en arte de vanguardia de la década de 1900. De hecho, los pintores pronto adquirieron un grupo de discípulos, a menudo conocido como la Escuela de Pont-Aven, y en el mismo año su estilo recibió su descripción formal cuando el crítico Edouard Dujardin lo usó para describir la contribución de Anquetin a un espectáculo organizado por el belga. grupo de exhibición Les Vingt .
Legado internacional del cloisonnismo
La influencia internacional del cloisonnismo es evidente en tales exposiciones. De manera similar a la Art Nouveau y Jugendstil artistas, Bernard creía que la pintura debería ser principalmente decorativa, más que interpretativa, y como los involucrados en el Movimiento de Artes y Oficios en Inglaterra no solo produjo pinturas, sino también grabados en madera y diseños para vidrieras y arte de tapiz . Su creencia de que la forma y el color simplificados permitirían una expresión más contundente fue compartida por los artistas en sus propios estilos experimentales, muchos de los cuales están ampliamente asociados con el Simbolismo movimiento. (Ver también: Arte decorativa .) Es difícil imaginar a Gauguin formulando el sintetismo sin el precedente del estilo cloisonnista, o el Nabis llegando a su propio tipo de pinturas expresionistas . Los escritos teóricos de Bernard también demostraron ser influyentes, y se aseguraron de que el idioma cloisonnista pronto se convirtiera en parte del vocabulario visual de aquellos que desarrollan un nuevo papel teórico e ideológico para pintura .
Durante la década de 1890, Bernard y Anquetin comenzaron a moverse en diferentes direcciones. Anquetin comenzó a pintar en un estilo influenciado por Toulouse-Lautrec, luego pasó a estudiar el Viejos maestros , en particular el florido barroco, estilo de Peter Paul Rubens. Después del cambio de siglo, Bernard se volvió al italiano Pintura del alto renacimiento y su influencia en la vanguardia disminuyó. Sin embargo, para entonces su papel como patrocinador de Post impresionismo Ya estaba asegurado.
Colecciones
Las pinturas cloisonnistas se pueden encontrar en varias de las mejores museos de arte , como The Ackland Art Museum, Carolina del Norte; Musee des Beaux-Arts, Quimper; Musée d’Orsay, París; Galería Nacional de Arte, Washington DC; National Gallery, Londres; Norton Museum of Art, Florida; y Spencer Museum of Art de la Universidad de Kansas.
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