Grupo Cobra, Movimiento Expresionista Abstracto Traductor traducir

El equivalente europeo de la gestualismo o estilo "pintura de acción" del estadounidense Expresionismo abstracto, COBRA fue un movimiento vanguardista inconformista fundado por pintores, escultores y artistas gráficos del grupo danés Host, el grupo holandés Reflex y el grupo belga surrealista revolucionario. Uno de los pocos movimientos de arte moderno Para salir del norte de Europa, su pintura es mejor conocida por sus imágenes infantiles, colores primarios fuertes y pinceladas expresivas. Al igual que el Tachisme, el grupo COBRA estaba estrechamente relacionado con el ala gestualista de la escuela expresionista abstracta europea más amplia conocida como Art Informel , y deriva su estilo desde el principio movimiento expresionista en Alemania.

Fundación y Membresía

El nombre CoBrA proviene de las iniciales de las ciudades de origen de los fundadores: Copenhague, Bruselas y Amsterdam.

Los fundadores del grupo incluyeron a los artistas daneses. Asger Jorn (1914-73) y Carl-Henning Pedersen (1913-2007); el escritor belga Christian Dotremont (1922-79) y los pintores Pierre Alechinsky (nacido en 1927) y Corneille Beverloo (nacido en 1922); y los pintores holandeses Karel Appel (1921-2006) y Constant (CA Nieuwenhuys) (1920-2005). Otros participantes en COBRA incluyeron: Jean Dubuffet (1901-85), Henry Heerup (1907-1993), Svavar Guonason (1909-1988), Else Alfelt (1910-1974), Ejler Bille (1910-2004), Stephen Gilbert (1910-2007), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Aart Kemink (1914-2006), William Gear (1915-1997), Erik Ortvad (1917-2008), Jorgen Nash (1920-2004), Pol Bury (1922-2005), Lotti van der Gaag (1923-1999), Lucebert (1924-1994), Edouard Jaguer (1924-2006), Hugo Claus (1929-2008) y Jacques Calonne (nacido en 1930). El grupo COBRA se formó en noviembre de 1948 en una reunión en el Café Notre-Dame, París, tras la firma de su manifiesto "La Cause Était Entendue" (El caso se escuchó).

Objetivos

En el contexto de un continente destruido por la guerra, los miembros de COBRA rechazaron los valores convencionales de una sociedad que había engendrado Auschwitz, y promovieron su visión de un nuevo tipo de expresionismo para la gente. Estaban interesados ​​en producir arte que enfatizara los instintos infantiles como la espontaneidad y el impulso. En lugar de molestarse en reproducir el mundo que los rodeaba, intentaron explotar la libre expresión de su subconsciente y seguir sus instintos. Exigieron un "arte de inmediatez" capaz de transmitir tanto la inhumanidad del hombre como la esperanza de un futuro más feliz. Se opusieron rotundamente a la racionalidad de la abstracción geométrica, los dogmas del realismo socialista y la belleza burguesa asociada con el Ecole de Paris . Como el 1916 Dada movimiento, también rechazaron tradicional arte Moderno, incluidas las convenciones teóricas de la pintura figurativa y abstracta. En cambio, utilizaron elementos de ambos géneros con el objetivo de crear un arte populista universal para liberar la creatividad de la humanidad.

Manifiestos COBRA, Revista, Exposiciones

Para propagar sus visiones artísticas, el grupo publicó manifiestos y diez números de la revista CoBrA, en la que también imprimieron varias de sus "pinturas de palabras": esfuerzos de colaboración de artistas y escritores. Además, organizaron tres exposiciones COBRA: en Copenhague (1948), en el Museo Stedelijk en Amsterdam (1949), y en el Palacio de Bellas Artes de Lieja (1951).

Ver también: Las mejores pinturas del siglo XX (1900-2000).

Influencias y estilo de arte

Los artistas de COBRA se inspiraron en varias fuentes diferentes, en particular: arte prehistórico, diversas formas de primitivismo llamado arte popular, gestual y textual pintada, Mitología nórdica, y especialmente cuadros infantiles, Art Brut y otros tipos de Arte extraño. También fueron influenciados por las pinturas de fantasía de Joan Miro (1893-1983) y Paul Klee (1879-1940). Los temas típicos de COBRA incluían animales de fantasía, pájaros, gatos y perros. También se inspiraron en la caligrafía china. Las pinturas COBRA son típicamente composiciones semi-abstractas, altamente expresivas, caracterizadas por colores vivos, pinceladas violentas y figuras humanas distorsionadas. Su estilo duro se puede contrastar con el más suave. Abstracción lírica.

El idealismo se desvanece

Como el estilo más tranquilo de Taquismo , COBRA fue una variante teórica (si no siempre visible) de Art Informel. Pero como varios miembros eran marxistas, el grupo tendía a ser más político que la escuela tachista. Desafortunadamente, con la evolución de la Guerra Fría, el idealismo utópico del grupo fue difícil de sostener. La furia y la frustración resultantes de los miembros se pueden ver en varios trabajos posteriores, como lo ejemplifica Explosion Head (1958) de Karel Appel. COBRA se disolvió en 1951. Muchos pintores abstractos que pertenecía al grupo continuó pintando en el estilo COBRA, y sus obras se pueden ver en varios lugares del mundo mejores museos de arte, incluyendo el Museo Solomon R Guggenheim de Nueva York, el Museo Stedelijk de Ámsterdam, la Galería Tate de Londres y el Museo de Arte Moderno COBRA en Amstelveen, Países Bajos. El estilo posterior de Neoexpresionismo tenía raíces en escuelas europeas como COBRA.

Pinturas COBRA

Karel Appel
Grito (1948) Museo Stedelijk de Amsterdam.
Interrogatorio infantil (1949) Tate Collection London.
Llorando cocodrilo intenta coger el sol (1956) Museo Guggenheim, Venecia

Asger Jorn
La luna y los animales (1950) Colección privada, París.

Pierre Alechinsky
En la Tierra de la Tinta (1959) Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Pompidou.