Pintura de campo de color: definición, características, historia Traductor traducir

Definición / Características

El término "pintura de campo de color" se refiere a un estilo particular de América Expresionismo abstracto , asociado con el Escuela de nueva york del arte moderno Iniciado por Clyfford Still (1904-80), Barnett Newman (1905-70) y Mark Rothko (1903-70), este arte abstracto se caracterizaba por grandes campos de color plano y sólido, que envolvían al espectador cuando se ve de cerca. Deliberadamente evitó retratar formas sobresaliendo sobre un fondo. En cambio, la forma y el fondo y el suelo son uno, y la imagen, vista como un campo, en lugar de una ventana, atrae la atención más allá de los bordes del lienzo. El estilo fue diseñado sobre todo para tener un impacto emocional en el espectador. A fines de la década de 1950, una segunda generación de expresionistas estadounidenses, incluidos los pintores abstractos Helen Frankenthaler (n. 1928), Morris Louis (1912-62), Kenneth Noland (n. 1924) y Jules Olitski (1922-2007), desarrollaron estilo más impersonal, más formalista de Color Field, desprovisto de todos los elementos emocionales y espirituales. Este enfoque fue una de varias reinterpretaciones del expresionismo abstracto, a las que se les dio el nombre. Abstracción post pictórica , por el crítico de arte Clement Greenberg (1909-94), y exhibido en una exposición de 1964 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Esto condujo a un renacimiento de la pintura de Color Field en Gran Bretaña, ejemplificada en obras de Robyn Denny (n. 1930), John Hoyland (n. 1934), Richard Smith (n. 1931) y otros.

Historia

La pintura de campo en color surgió como resultado de diferentes intentos independientes de Still, Rothko y Newman, a fines de la década de 1940, para crear una forma eterna de arte que pudiera trascender el colapso ético provocado por el caos y la carnicería de la Segunda Guerra Mundial: un tipo de pintura que hablaría por sí misma. Rechazando todas las formas de arte representativo o figuración, también evitaron el lenguaje gestual abstracto expresionista de Willem de Kooning y Jackson Pollock, a pesar de que el último " pintura de acción "puede verse como un intento pionero de crear un campo de color" completo ", recordando los enormes lienzos de nenúfar de Monet.

La aparición de Color Field efectivamente dividido Pintura expresionista abstracta en dos estilos: (1) gestual y lleno de contraste y acción; (2) suave, plano y relativamente libre de incidentes con grandes campos de colores intensos. Los exponentes de este último estilo, como Still, Rothko y Newman, dedicaron más atención a los elementos formales en su pintura, como la línea, la forma, el color, que a los elementos secundarios como el contexto o la narrativa, y este énfasis en el formalismo fue fuertemente apoyado por el el crítico de arte altamente influyente Clement Greenberg, cuyo apoyo garantizó el estilo de atención y aprobación generalizadas. Para las colecciones de EE. UU. Que incluyen ejemplos de pintura de campo en color de artistas estadounidenses, consulte: Museos de arte en América.

Pintores de campo de color de primera generación

Mark Rothko, que nunca reconoció la etiqueta "Color Field Painter", especializada en lienzos a gran escala, que resuena con un color emotivo aplicado en forma de bloques de color que se ciernen sobre fondos de colores. Un buen ejemplo es su Magenta, Black, Green on Orange. Al comentar sobre el efecto de sus imágenes, una vez dijo: "Estoy interesado solo en expresar emociones humanas básicas: tragedia, éxtasis, fatalidad, etc., y el hecho de que mucha gente se rompe y llora cuando se enfrentan a mis imágenes demuestro que comunico esas emociones humanas básicas ". Rothko logró un gran éxito a mediados de la década de 1950, cuando la revista Fortune le propinó en 1954 una "inversión prometedora". Ver también: Pinturas de Mark Rothko (1938-70).

Clyfford Still, criado en los espacios abiertos de Dakota del Norte y el estado de Washington, es tradicionalmente reconocido como el primer pintor de Color Field, debido a una serie de obras que exhibió en 1947. Estas obras se destacan por su yuxtaposición de diferentes colores y destellos irregulares de color, junto con sus nítidos contrastes texturales de suavidad versus empaste. Este estilo de textura resultó más popular que el acabado de superficie lisa de Newman, y la reputación de Still se disparó durante la década de 1950.

Robert Motherwell (1915-91) produjo algunas obras que combinan campos de superficies pictóricas con formas gestuales (por ejemplo, Elegy to The Spanish Republic), una mezcla de ambas tendencias del hombre en el expresionismo abstracto. Pero las pinturas posteriores, como su Serie Abierta de finales de los años sesenta, setenta y ochenta, encarnan solo a Color Field.

Barnett Newman fue un titular posterior. En 1947, organizó una exposición para la Galería Betty Parsons titulada The Ideographic Picture, que exhibía pinturas de Mark Rothko, Still y Hans Hofmann. El nombre de la exposición deriva de "ideógrafo", un término que generalmente se aplica a las marcas en la prehistoria pintura rupestre que sugieren la idea de un objeto. Newman estaba buscando una forma de arte que fuera más eterna que algo tomado de la naturaleza, que pudiera fecharse o deteriorarse. Al año siguiente escribió una explicación seminal de Color Field titulada " The Sublime is Now " (1948). Afirmó que, en un momento de incertidumbre ética, los artistas tenían que buscar la belleza absoluta (lo sublime) en lugar de la belleza relativa. Sus obras suelen estar marcadas por áreas planas de color, divididas por delgadas líneas verticales (las llamó "cremalleras"). Véalas como destellos de luz cósmica o infinito. Aunque en público Newman se adhirió a la idea de que sus obras no eran naturalistas y estrictamente no narrativas, más tarde les dio nombres, lo que implica la existencia de algún contenido ilustrativo o narrativo, como en su cuadro oscuro (1949) que llamó Abraham. Su padre que había fallecido en 1947 también se llamaba Abraham. Desafortunadamente, el estilo sobrio y minimalista de Newman demostró ser mucho menos popular que el idioma más expresivo de Pollock, De Kooning e incluso Rothko. No fue sino hasta mediados de la década de 1960 que logró el reconocimiento como artista importante.

Jackson Pollock también creó numerosas obras no gestuales, en particular sus pinturas de manchas negras semifigurativas de 1951 y sus pinturas de manchas a todo color de 1952. En esta etapa ya era el artista más famoso de Estados Unidos.

Pintores de campo de color de segunda generación

A finales de la década de 1950, profundamente influenciado por los trabajos de tinción de color de Helen Frankenthaler , un nuevo grupo de artistas , especialmente Kenneth Noland, Morris Louis y Jules Olitski – comenzaron a adoptar un enfoque aún más formalista . Aunque sus predecesores en Color Field, como Newman y Rothko, siempre habían dado prioridad a la coherencia de la forma y el proceso, en lugar de gestos, pinceladas e incidentes generales, la nueva generación buscó eliminar todos los rastros subjetivos de su trabajo, incluido cualquier rastro de pinceladas.

En 1964, Clemente llamó a este nuevo formalismo "Abstracción post-pictórica" ​​y comisarió una exposición especial de 30 exponentes del nuevo estilo, en el Museo de arte del condado de los Ángeles.

Desprovistos de preocupaciones metafísicas, y sin preocuparse por la calidad decorativa dominante de su trabajo, estos nuevos artistas produjeron un nuevo tipo de pintura súper suave sin irregularidades de textura o forma. Además de los enumerados anteriormente, otros pintores de Color Field de segunda generación incluyeron: Al Held (n. 1928), Ellsworth Kelly (n. 1923) y Frank Stella (b.1936) – los 3 mejor conocidos como exponentes de Pintura de borde duro – Joan Mitchell (1926-92), Richard Diebenkorn (1922-93), Gene Davis (1920-85), entre otros.

Disminución y caída

Durante la década de 1960, esta tendencia altamente formalista de la pintura Color Field (que Greenberg apodó la abstracción post-pictórica) se fragmentó en grupos más pequeños como Washington Color School , pintura de borde duro , abstracción lírica y pintura mínima . La mayoría de estos grupos y tendencias continuaron siguiendo una agenda reduccionista, con el fin de purgar el arte de la retórica y la alusión superfluas, al tiempo que incorporan un uso psicológico del color cuidadosamente planificado. Sobre todo, la generación de pintores de Color Field de la década de 1960 presentó audazmente su abstracción como un fin en sí mismo. Esto estaba condenado al fracaso. Y así fue. A finales de los años sesenta / principios de los setenta, esta empresa llevó a los expresionistas abstractos a un callejón sin salida, llamado Minimalismo, lo que no los llevó a ninguna parte. (En realidad, los llevó hasta el Post-Minimalismo y su fea Proceso Infantil, ¡que literalmente se descompuso y se evaporó!) En cuanto a los pintores del Campo de Color que evitaron el minimalismo, fueron marginados por nuevos géneros de Arte posmodernista, como Arte de video e instalación, así como variedades más complejas de arte conceptual, como lo demuestra la lista de ganadores del Premio Turner. (Ver Arte contemporáneo.)

Mientras tanto en Europa…

Un tipo similar de fragmentación estaba ocurriendo en Europa: el principal movimiento expresionista abstracto Art Informel , dividido en numerosos estilos y tendencias diferentes, como Taquismo , Art Non Figuratif, Abstracción Lyrique , y otros.

Las pinturas de Color Field se pueden ver en el mejores museos de arte En América.