De Stijl:
Grupo de arte abstracto holandés:
características, historia, manifiesto 758 palabras
Traductor traducirAutor del texto original - Neil Cоllins
De Stijl ) De Stijl, es decir, estilo) fue una organización aleatoria de pintores, arquitectos y escultores holandeses, y una revista que el grupo utilizó para promover sus ideas en los campos de arte abstracto y diseño . De Stijl fue fundada por Theo van Doesburg (1883-1931); Entre sus principales colaboradores se encontraban Piet Mondrian (1872-1944), el artista y diseñador de Utrecht Bart van der Lek (1876-1958), el escultor de Amberes Georges Vantongerloo (1886-1965) y el artista alemán Friedrich Fordemberg-Hildewart (1899-1962), así como los arquitectos Gerrit Rietveld (1888-1964) y J. D. Oud (1888-1964). D. Oud (1890-1963). De Stijl promovió el concepto artístico de Mondrian del neoplasticismo, pero a partir de 1921 Van Doesburg también promovió las ideas del dadaísmo y una forma revisada de neoplasticismo conocida como elementarismo . Esto provocó la salida de Mondrian del grupo. Una de las corrientes más influyentes del arte moderno de vanguardia De Stijl fue la que más repercusión tuvo en el diseño arquitectónico -véanse, por ejemplo, Le Corbusier (1887-1965) y Mies van de Rohe (1883-1969)- y en las artes aplicadas, especialmente en la tipografía y el diseño de muebles.
Historia de la educación
De Stijl fue una idea del artista, diseñador, escritor y crítico holandés Theo van Doesburg. Mientras servía en el ejército, se topó con los cuadros de Mondrian, en los que vio su ideal. Entonces lo conoció en una exposición en el Stedelijk Museum de Ámsterdam y tras muchas discusiones formaron el grupo artístico De Stijl . Al mismo tiempo también fundaron una revista dirigida por Van Doesburg, para la que Mondrian escribió muchos artículos. Aunque su tirada rara vez superaba los 300 ejemplares, sus lectores eran influyentes en los círculos artísticos.
El número de miembros de De Stijl creció rápidamente. Además de los mencionados anteriormente, también fueron miembros o estuvieron asociados al grupo los artistas Vilmos Husar (1884-1960), Amedy Ozenfant (1886-1966), Marlowe Moss (1890-1958), Jean Gorin (1899-1981), Jean Helion (1904-1987).), Burgoyne Diller (1906-1965), Ilya Bolotovsky (1907-1981), Max Bill (1908-1994) y los arquitectos Robert van Thoff (1887-1979), Jan Wiels (1891-1972) y Cornelis van Eesteren (1897-1981).
Todos ellos firmaron un manifiesto en el que se comprometían con la teoría del neoplasticismo de Mondrian. El grupo también se vio influido por otros elementos, como el Cubismo de Picasso y Braque, el Constructivismo de Tatlin y el Suprematismo de Malevich, obras teóricas como «La nueva imagen del mundo» (1915) y «Principios de matemática plástica» (1916) de M. H.D. Schoenmaker y, por supuesto, los diseños arquitectónicos Frank Lloyd Wright (1867-1959).
Neoplasticismo - Características
El Neoplasticismo («nuevo arte») se basa en la idea de que el verdadero propósito del arte no es reproducir objetos reales sino expresar los absolutos de la vida, arte no objetivo . Mondrian explicó su teoría del neoplasticismo en las artes visuales (De Nieuwe Beelding in de schilderkunst) en los primeros doce números de la revista De Stijl . En 1920 publicó un libro titulado Le Neo-Plasticisme . Su objetivo era promulgar un nuevo paradigma de diseño basado en la armonía y el orden, reduciendo todo el arte a los fundamentos de la forma y el color. Rechazando el arte naturalista, escribió: «Este nuevo arte encontrará su expresión en la abstracción de la forma y el color, es decir, en una línea recta y un color primario claramente definido». Su neoplasticismo era un tipo ideal de arte abstracto que sólo puede expresarse en las formas más puras. Así, sólo pueden utilizarse cuadrados y rectángulos y únicamente líneas rectas horizontales o verticales; mientras que sólo pueden emplearse colores primarios (rojo, amarillo y azul) y los tres valores básicos de la luz (blanco, negro y gris).
En pintura, estos principios se ilustran en el «Ensayo aritmético» (1924) de Van Doesburg, «Neoplasticismo - Composición VII» (1917) y en Composición A de Mondrian (1929), «Composición con azul y amarillo» (1932) y «Composición con amarillo, azul y rojo» (1937-42). En arquitectura, el neoplasticismo se ilustra mejor con la Casa de Rietveld Schröder, y en mobiliario con la Silla Roja y Azul .
Acontecimientos en De Stijl
Los problemas dentro del grupo comenzaron en 1921, cuando Van Doesburg empezó a dedicar más tiempo a la Escuela de Diseño Bauhaus, fundada por Walter Gropius y los constructivistas rusos. Además, apoyó al artista dadaísta hannoveriano Kurt Schwitters (1887-1948), con quien viajó por Holanda en 1922 promoviendo la ideología dadaísta. También aceptó artículos teóricos para la revista de dadaístas como Schwitters, Tristan Tzara (1896-1963), Raoul Hausmann (1886-1971) y Jean Arp (1886-1966) y editó una publicación dadaísta-constructivista (además de la revista De Stijl) llamada Mecano . El hecho de que escribiera bajo seudónimo no apaciguó a sus críticos en el grupo. En 1924 Mondrian rompió con el grupo cuando Van Dusburg debilitó la doctrina del neoplasticismo, que sólo definía ejes horizontales y verticales, y justificó el uso de líneas diagonales en su nueva teoría, Elementarismo . En esta fase, Van Doesburg consiguió disgustar también a muchos otros participantes, lo que provocó la fragmentación del grupo y una falta total de cohesión. No obstante, De Stijl siguió ejerciendo influencia en los Países Bajos y Alemania. En 1930 Van Doesburg publicó su Manifiesto por el Arte Concreto, pero murió al año siguiente. Incluso después de su muerte, se desarrolló un nuevo estilo abstracto conocido como Arte Concreto, a partir de los restos de De Stijl y el Futurismo.
Legado
Aunque sería justo decir que la influencia de De Stijl se extendió más a la teoría (que a la práctica) del arte moderno, tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la pintura geométrica, así como en la arquitectura y las artes aplicadas . Esta influencia se aprecia con mayor claridad en la obra de la Escuela de Diseño de la Bauhaus y en el Estilo Internacional de Arquitectura Moderna, utilizado por numerosos arquitectos estadounidenses influidos por el antiguo diseñador de la Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe, que emigró a Chicago. Para más información, véase: Arquitectura estadounidense (a partir de 1600).
Colecciones
Se pueden ver obras de artistas del De Stijl en varios de los mejores museos de arte del mundo, sobre todo en el MoMA de Nueva York, el Gemeentemuseum de La Haya, el Stedelijk Museum de Ámsterdam y el Central Museum Utrecht. Este último alberga la mayor colección Rietveld del mundo.