De Stijl: Grupo de arte abstracto holandés: características, historia, manifiesto Traductor traducir

De Stijl (es decir, el estilo) fue una organización informal de pintores, arquitectos y escultores holandeses, así como la revista en la que el grupo utilizó para propagar sus ideas. arte abstracto y diseño . De Stijl fue fundado y dominado por Theo van Doesburg (1883-1931); sus principales miembros incluidos Piet Mondrian (1872-1944), el pintor y diseñador de Utrecht Bart van der Leck (1876-1958), el escultor de Amberes Georges Vantongerloo (1886-1965) y el pintor alemán Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899-1962), así como los arquitectos Gerrit Rietveld (1888-1964) y JJP Oud (1890-1963). Para empezar, De Stijl promovió el concepto artístico de Mondrian de Neoplasticismo , pero desde 1921 en adelante, Van Doesburg también promovió las ideas de Dada y una forma revisada de neoplasticismo conocida como Elementarismo . Esto condujo a la salida de Mondrian del grupo. Uno de los más influyentes de la vanguardia. movimientos de arte moderno , De Stijl tuvo su mayor impacto en el diseño arquitectónico – ver por ejemplo Le Corbusier (1887-1965) y Mies van de Rohe (1883-1969) – y las artes aplicadas, especialmente la tipografía y el diseño de muebles.

Historia de la formación

De Stijl fue una creación del pintor, diseñador, escritor y crítico holandés Theo van Doesburg. Mientras servía en el ejército, se encontró con las pinturas de Mondrian, en las que vio su ideal. Luego lo conoció en una exposición en el Museo Stedelijk en Amsterdam y, después de muchas discusiones, formaron el grupo de arte De Stijl . Al mismo tiempo, también fundaron la revista De Stijl, editada por Van Doesburg, a la que Mondrian contribuyó con numerosos artículos. Aunque su circulación rara vez excedía las 300 copias por número, sus lectores fueron influyentes dentro de los círculos artísticos y generalizados.

La membresía de De Stijl aumentó rápidamente. Además de los mencionados anteriormente, otros artistas que fueron miembros o asociados con De Stijl incluyen los pintores Vilmos Huszar (1884–1960), Amedee Ozenfant (1886–1966), Marlow Moss (1890–1958), Jean Gorin (1899–1981), Jean Helion (1904-87), Burgoyne Diller (1906–1965), Ilya Bolotowsky (1907–1981) y Max Bill (1908–1994), y los arquitectos Robert van ’t Hoff (1887–1979), Jan Wils (1891–1972) y Cornelis van Eesteren (1897–1981).

Todos firmaron el manifiesto De Stijl que los comprometió con la teoría del neoplasticismo, desarrollada por Mondrian. El grupo también fue influenciado por una variedad de otros elementos, incluidos Picasso y Braque Cubismo Tatlin’s Constructivismo y de Malevich Suprematismo , trabajos teóricos como The New Image of the World (1915) y Principles of Plastic Mathematics (1916) de MHJ Schoenmaekers y, por supuesto, los diseños arquitectónicos de Frank Lloyd Wright (1867-1959).

Neoplasticismo – Características

El neoplasticismo ("nuevo arte") se basa en la idea de que el verdadero propósito del arte no es reproducir objetos reales, sino expresar los absolutos de la vida: ver, arte no objetivo . Mondrian explicó su teoría del neoplasticismo en el arte pictórico (De Nieuwe Beelding in de schilderkunst) en la primera docena de números de la revista De Stijl . En 1920, publicó un libro titulado Le Neo-Plasticisme . Su objetivo era promulgar un nuevo paradigma de diseño de armonía y orden, reduciendo todo el arte a elementos esenciales de forma y color. Rechazando el arte naturalista, escribió: "este nuevo arte encontrará su expresión en la abstracción de la forma y el color, es decir, en línea recta y en el color primario claramente definido". Su neoplasticismo era un tipo ideal de arte abstracto que solo podía expresarse en las formas más puras. Por lo tanto, solo se pueden usar cuadrados y rectángulos, y solo líneas rectas horizontales o verticales; mientras que solo se pueden aplicar los colores primarios (rojo, amarillo y azul) y los tres valores principales (blanco, negro y gris).

En la pintura, estos principios se ejemplifican en Arithmetische Compositie (1924) de Van Doesburg, Neoplasticismo – Composición VII (1917) y en la Composición A de Mondrian (1929), Composición con azul y amarillo (1932), y Composición con amarillo, azul, y rojo (1937–42). En arquitectura, el neoplasticismo se ilustra mejor con la Casa Rietveld Schroder y, en los muebles, con la Silla Roja y Azul .

Desarrollos en De Stijl

Surgieron problemas dentro del grupo a partir de 1921, cuando Van Doesburg comenzó a dedicar más tiempo al Escuela de diseño Bauhaus – fundado por Walter Gropius – y los constructivistas rusos. Además, se hizo amigo del Hannover Dada artista Kurt Schwitters (1887-1948), con quien recorrió Holanda en 1922, promoviendo el mensaje Dada. También aceptó artículos teóricos para la revista de dadaístas como Schwitters, Tristan Tzara (1896-1963), Raoul Hausmann (1886-1971) y Jean Arp (1886-1966), y editó una publicación dadaísta / constructivista (un suplemento de la revista De Stijl ) titulada Mecano . El hecho de que él escribió bajo un seudónimo no logró calmar a sus críticos dentro del grupo. En 1924, Mondrian rompió con el grupo cuando Van Doesburg relajó la doctrina neoplasticista que especificaba solo ejes horizontales / verticales, y permitió el uso de líneas diagonales en su nueva teoría del Elementarismo . En esta etapa, sin embargo, Van Doesburg había logrado molestar a muchos otros miembros, lo que condujo a una fragmentación generalizada en el grupo y una falta total de cohesión. Sin embargo, De Stijl continuó ejerciendo influencia dentro de los Países Bajos y Alemania. En 1930, Van Doesburg emitió su Manifiesto de Arte concreto , pero murió al año siguiente. Incluso después de su muerte, un nuevo estilo abstracto conocido como Art Concrete evolucionó de los restos de De Stijl y los futuristas.

Legado

Aunque es justo decir que el impacto de De Stijl fue mayor en la teoría (en lugar de la práctica) de arte Moderno , tuvo una influencia significativa en el desarrollo de la pintura geométrica, así como en la arquitectura y arte aplicado . Esta influencia se ve más claramente en el trabajo de la Bauhaus Design School y en el Estilo internacional de arquitectura moderna. , que fue retomado por numerosos Arquitectos americanos bajo la influencia del ex diseñador de la Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe, quien emigró a Chicago. Para más información, ver: Arquitectura americana (1600-presente).

Colecciones

Las obras de los artistas de De Stijl se pueden ver en varios lugares del mundo. mejores museos de arte , especialmente el MoMA en Nueva York, el Gemeentemuseum en La Haya, el Museo Stedelijk en Ámsterdam y el Museo Central de Utrecht. Este último posee la colección Rietveld más grande del mundo.