Arte barroco holandés Traductor traducir

En la época del Arte barroco Las Provincias Unidas, de las que Holanda formaba parte, ocupaban la parte septentrional de los Países Bajos. Menos desarrolladas que Flandes, puede que en su día fueran parientes pobres de los flamencos, pero en el siglo XVII la nación era rica, orgullosa y su influencia estaba en expansión. (De hecho, llegó a ser una de las naciones más ricas de la Europa del siglo XVII. Holanda también era aficionada a la pintura: entre 1600-80 se produjeron allí más de 4 millones de cuadros – mucho más que el número de obras de artistas del barroco flamenco, – y cada persona valoraba la pintura a su manera ; artesanos, comerciantes, burgueses, marineros, tenderos – todos se enorgullecían de saber algo sobre ella.

La Edad de Oro holandesa de la pintura

Las pinturas barrocas que admiraban y encargaban a sus artistas eran diferentes de las italianas e incluso de las de Rubens. Los holandeses, al ser protestantes, desterraron el arte cristiano de estilo católico, que seguía siendo la principal forma de pintura en los países católicos. Una vez conseguida la independencia, expresaron su satisfacción con los placeres de la vida: casas bonitas y sustanciosas, compañía alegre, buena ropa. En resumen, eran burgueses y necesitaban cuadros que reflejaran la satisfacción de la prosperidad burguesa: retratos, interiores, cuadros de género (escenas de la vida cotidiana) y ricas naturalezas muertas pintadas en lienzos de tamaño medio para colgar en casas corrientes.

Este fue el comienzo de la Edad de Oro holandesa (1610-80), durante la cual la escuela del Realismo holandés se estableció como uno de los mayores movimientos de la pintura al óleo en la historia del arte. Las mejores pinturas barrocas de autores destacados – como Rembrandt y Vermeer – representan la cumbre de los logros creativos de los artistas en forma de precios multimillonarios en subasta. La escuela también estableció estándares en las categorías de naturalismo, naturaleza muerta y pintura de género, que casi nada podía igualar, y mucho menos superar.

Retrato barroco holandés

Frans Hals (1580-1666) fue el primer gran exponente del retrato de la escuela barroca holandesa: el primero en huir del enfoque clásico italiano dominante del retrato en favor de un estilo más realista. Un estilo en el que su ojo perspicaz y su vívida capacidad de expresión podían crear una composición única. Hals pintaba lo que sus clientes querían, y en la próspera Holanda burguesa, el nuevo mecenas de clase media quería sobre todo ver a su favorito pintado al óleo. El retrato era entonces el epítome de la fotografía, o incluso mejor que ella, porque el artista podía halagar al retratado con más gracia que cualquier cámara. Hals dominaba este género. En su vitalidad, a pesar de toda su pobreza y sus deudas, siempre podía consolarse pintando un retrato de un tonto alegre, captando a la modelo no con el esplendor de un retrato acabado, como hacía Rubens, sino con una nueva improvisación pictórica, encantándola con una manera de pintar fácil y libre – un estilo apreciado sobre todo por los impresionistas del siglo XIX.

Rembrandt

Mientras que Hals se especializó en captar la apariencia única del tema, Rembrandt (1606-1669) buscó la realidad interior. En otras palabras, mientras que el pintor barroco flamenco Rubens personificaba el lado efervescente, teatral y cortesano del arte barroco, Rembrandt representaba su aspecto atormentado, dramático e introvertido. Era el heredero de Caravaggio e hizo de esta herencia el núcleo de sus incomparables logros. Fue Rembrandt quien aportó una nueva espiritualidad al arte realista de Holanda. Conservó las técnicas del realismo, pero les dio una luminosidad translúcida sin precedentes. Sobre todo, penetró en el alma de sus retratados y puso al descubierto su carácter interior.

Una de sus primeras grandes obras maestras del retrato fue un retrato de grupo, típico del país y de la época. Durante las guerras con España se formaron muchas compañías de voluntarios – quizá deberíamos llamarlas compañías de milicianos. Tras la victoria holandesa, sus miembros no se dispersaron, sino que siguieron reuniéndose, y cada una de estas compañías quería un retrato de grupo para plasmar la reunión de sus miembros. Estos lienzos solían ser más anchos que altos y representaban a los oficiales agrupados en torno a una mesa o algún otro objeto que sirviera de excusa para que tanta gente se reuniera. La iluminación era natural, sin contrastes dramáticos, con igual énfasis en cada sujeto.

El retrato de Rembrandt – muy controvertido en su época – se llama en realidad La compañía de Frans Banning Coke y Willem van Ruytenberch, pero es más conocido como La ronda de noche (1642) por el fondo oscuro sobre el que aparecen sus figuras, iluminadas parcial o totalmente por manchas de luz. Pero no se trata de una escena nocturna: la oscuridad – es una técnica Caravaggismo, conocida como Tenebrismo, que implica el contraste de sombras oscuras con zonas de fuerte luz – una técnica no vista anteriormente en retratos de grupo. Contrariamente a la creencia común, no todos los retratados tienen la misma importancia, sino que se presentan en un orden estrictamente jerárquico. El capitán de la compañía y su lugarteniente aparecen en el centro, bajo una luz brillante, mientras que los demás sólo están señalados por sus cabezas, que parecen surgir de las sombras. Este enfoque marcó el comienzo del interés por utilizar la luz para observar una sola figura, o a veces sólo un rostro. Para ver cómo abordaban los artistas holandeses tradicionales este tipo de retrato de grupo, véase La compañía del capitán Reynir Riel ) La débil compañía) (1637) de Frans Hals.

Las técnicas de Caravaggio también son evidentes en los retratos individuales de Rembrandt, donde las sombras pueden ser aún más oscuras y llenar casi todo el lienzo. La luz cae desde un lado del sujeto, iluminando el rostro, dramatizando cada arruga. A veces también interviene un sujeto secundario: un libro, una mesa u otra cosa. El resto – es una zona de oscuridad cuya finalidad – es resaltar esas partes acentuadas. Buenos ejemplos son La conspiración de Claudio Civilis (1661, Museo Nacional, Estocolmo); Betsabé con la carta del rey David (1654, Louvre) y el agonizante Suicidio de Lucrecia (1666, Instituto de Arte de Minneapolis), así como muchos de los autorretratos de Rembrandt .

Pintura de género del Barroco holandés

Para satisfacer la creciente demanda burguesa de arte de caballete, especialmente pintura de género, surgieron varios movimientos artísticos en ciudades como Haarlem, Delft, Leiden, Utrecht, Dordrecht y Amsterdam . Así nació el estilo del realismo holandés en la pintura de género, que aún se considera el apogeo del lenguaje. La escuela de Haarlem estuvo representada por Adrian van Ostade (1610-1685) (escenas de la sencilla vida campesina) y el católico Jan Sten (1626-1679) (escenas moralizantes de taberna); mientras que Pieter de Hoch (1629-1683) y el incomparable Jan Vermeer (1632-1675), representaron la escuela de Delft. Utrecht acogió a Hendrik Terbruggen (1588-1629) y Gerrit van Honthorst (1590-1656), ambos muy influidos por Caravaggio, y el representante más famoso de la escuela de Leiden fue el primer alumno de Rembrandt, Gerrit Dow (1613-1675), conocido por sus obras pequeñas, coloristas y pulidas. La Escuela de Dordrecht estaba representada por artistas conocidos por sus temas de interior, Samuel van Hoogstraten (1627-1678) y Nicolaes Maes (1634-1693), famoso por sus pinturas kitsch y sus efectos de tonos claros; mientras que la Escuela de Amsterdam incluía a Rembrandt, sus alumnos Govert Flinck (1615-1660), Ferdinand Bol (1616-1680) y el talentoso Karel Fabricius (1622-1654), que murió en una explosión de pólvora, así como Gerard Terborch (1617-1681) y Gabriel Metsü (1629-1667), famoso por sus pequeñas obras de género.

Mención especial merece Jan Vermeer de Delft, que en su único autorretrato, si es que lo es, se aparta simbólicamente del observador, como si permaneciera completamente oculto en su mundo. Sólo por sus retratos de mujeres elegantes nos damos cuenta de lo poco que se sabe de él – un padre de once hijos sin un céntimo, que casi nunca salió de su ciudad natal, donde se comió toda su alma anhelando la vida aristocrática. Que languideció en la oscuridad durante siglos antes de ser reconocido como uno de los más grandes pintores de la pintura holandesa del siglo XVII a la altura del majestuoso Rembrandt.

Naturaleza muerta en estilo barroco holandés

Fue durante el Barroco cuando se desarrolló un tipo de pintura que sigue teniendo éxito hasta nuestros días – bodegón, un cuadro que sugiere una composición de flores, objetos más o menos inanimados de un tipo u otro, generalmente pintado en un estudio (en interiores). Por supuesto, ya se habían pintado cuadros de este tipo antes, pero ahora representan un verdadero género practicado en todos los países y en todas las escuelas de pintura. Una vez más, el innovador que fundó (o deberíamos decir revivió) este tipo de pintura fue Caravaggio, que comenzó realmente su carrera artística con este tipo de obras. Sin embargo, no es sorprendente que este género alcanzara su apogeo en los Países Bajos, donde ya existía un precursor, si no una tradición, de pintura realista, doméstica y sencilla, atenta a los detalles de la vida cotidiana, que había surgido allí desde algún momento del siglo XV.

Los artistas holandeses desarrollaron un género particular de pintura de bodegones conocido como pintura Vanitas, que contenía mensajes moralistas (bíblicos).

La tradición del bodegón fue desarrollada por varios artistas destacados, entre ellos: Willem Claes Heda (1594-1680) y Pieter Claes (1597-1660), ambos pertenecientes a la Escuela de Haarlem; Jan Davids de Hem (1606-1684) de la Escuela de Utrecht; Willem Kalf (1619-1693), pintor de Amsterdam de Pronkstilven ; y Rachel Ruysch (1664-1750), pintora floral de Amsterdam, quizá la mayor pintora de bodegones del Barroco tardío.

Paisajismo barroco holandés

Coincidiendo con los paisajes arcádicos clásicos de Claude Lorrain y Nicolas Poussin que trabajaban en Roma, la escuela holandesa empezó a producir magníficos ejemplos de paisajismo barroco, los mejores de los cuales fueron creados por Jacob van Reisdal (ca. 1628-1682) y sus colegas, su discípulo Meindert Hobbema (1638-1703) y otros artistas famosos como, por ejemplo, Philips de Koninck (1619-1688), especializado en grandes vistas panorámicas, y Elbert Koeip (1620-1691), conocido por su luz suave y sus reflejos brillantes. Otros paisajistas del Barroco son: Hendrik Averkamp (1585-1634), que destacó en las escenas invernales; Cornelis van Pelenberg (1586-1667), que pintó escenas italianas; el pionero naturalista Esaias van de Velde (1591-1630) y su discípulo Jan van Goyen (1596-1656), que crearon vistas recurrentes del río Nimega, Dordrecht, dunas de arena y barcos; y Salomon van Reisdal (1600-1670), conocido por sus típicas vistas holandesas y paisajes fluviales.

Entre los pintores realistas holandeses del Barroco especializados en otros géneros figuran el pintor de arquitectura Pieter Senredam (1597-1665), de Harlem, el incomparable pintor de animales Paulus Potter (1625-54) y el pintor marino Willem van de Velde (1633-1707), de Leiden.

Las obras que reflejan el estilo barroco holandés pueden verse en la mayoría de los mejores museos de arte del mundo, sobre todo en el Museo Estatal de Ámsterdam y la Real Galería de Arte Mauritshuis de La Haya.

Los más grandes artistas holandeses del Barroco

Aquí tienes una lista seleccionada de los mejores pintores realistas holandeses junto con algunas de las mejores pinturas de género de la época.

Frans Hals (1582-1666)
Uno de los mejores retratistas holandeses.
Caballero riendo (1625) lienzo, óleo, Wallace Collection, Londres.
Hendrik Terbruggen (1588-1629)
Pintor de género holandés, escuela de Utrecht.
Flautistas (1621) Staatliche Kunstsammlungen, Kassel.
Gerrit van Honthorst (1592-1656)
El miembro más famoso de la Escuela de Utrecht.
Adoración de los pastores (1622) Museo Walraf-Richartz, Colonia.
Pieter Jans Saenredam (1597-1665)
Pintor-arquitecto conocido por sus austeros interiores encalados de iglesias.
Interior de la Bürkerk, Utrecht (1644) National Gallery Londres; KAM Fort Worth, Texas.
Salomon van Reisdal (1602-1670)
Paisajes y paisajes fluviales.
Paisaje fluvial cerca de Arnhem (1651) Museo del Hermitage, San Petersburgo.
Adrian Brouwer (1605-1638)
Autor de cuadros de género, conocido por sus escenas de taberna.
Sedimento amargo (1635) Museo de Arte Stadel, Fráncfort.
Rembrandt van Rijn (1606-1669)
mayor retratista del mundo; destacado pintor histórico.
Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632) Mauritshuis.
Vigilia nocturna (1642) lienzo, óleo, Rijksmuseum, Amsterdam.
Aristóteles contemplando un busto de Homero (1653) Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Betsabé sosteniendo la carta del rey David (1654) óleo sobre lienzo, Louvre, París.
Retrato de Jan el Sexto (1654) lienzo, óleo, Sexta Colección, Amsterdam.
Conspiración de Julius Civilis (1661), Museo Nacional, Estocolmo.
Síndicos del gremio de pañeros (De Staalmeesters) (1662) Rijksmuseum.
El suicidio de Lucrecia (1666) lienzo, óleo, Minneapolis Institute of Art.
La novia judía (c.1665-8) Rijksmuseum, Amsterdam.
Retorno del hijo pródigo (1666-69) Museo del Hermitage, San Petersburgo.
Jan Davids de Hem (1606-1683)
Autor de bodegones, Utrecht, Escuela de Amberes.
Mesa con postres (1640) lienzo, óleo, Louvre, París.
Bodegón con fruta (1670) lienzo, óleo, Ashmolean Museum, Oxford.
Adrian van Ostade (1610-1685)
Pintor de escenas campesinas, Escuela de Haarlem.
Concierto de aldea (1638) lienzo, óleo, Prado, Madrid.
Interior con campesinos (1663) lienzo, óleo, Wallace Collection, Londres.
David Teniers el Joven (1610-1690)
Conocido por pequeñas escenas de guardia y escenas de taberna.
Una escena de juego en una posada (1649) Wallace Collection, Londres.
Harmen van Steenwyk (1612-1656)
Máximo exponente de la pintura vanitas (bodegones con mensajes bíblicos).
Alegoría de la vanidad de la vida humana (1640) National Gallery, Londres.
Emanuel de Witte (1615-1692)
Artista arquitectónico de Alkmaar conocido por sus interiores de iglesias con figuras humanas.
Interior de Aude Kerk Amsterdam (1669) en una colección privada.
Gerard Terborch (1617-1681),
pintor de género de la Escuela de Haarlem.
Instrucción parental (1654-55) Museos estatales de Berlín.
Mujer escribiendo una carta (1655) Mauritshuis, La Haya.
Willem Kalf (1619-1693)
Pintor de bodegones conocido por sus cuadros Pronkstill y sus pinturas de vanitas.
Bodegón con langosta, cuerno y vasos (1653) National Gallery, Londres.
Bodegón con jarra de porcelana china (1662) Galería de Maestros Antiguos, SMPK, Berlín.
Albert Koeip (1620-1691)
Pintor paisajista, Escuela de Dordrecht.
Dordrecht desde el norte (1650) lienzo, óleo, colección Rothschild.
Paisaje fluvial con jinetes y campesinos (1658) National Gallery, Londres.
Karel Fabricius (1622-1654)
El mejor alumno de Rembrandt. Trabajó en Amsterdam y Delft.
Vista de Delft (1652) óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres.
Paulus Potter (1625-1654)
Principal animalista de la escuela holandesa.
Toro (1647) lienzo, óleo, Mauritshuis, La Haya.
Jan Sten (1626-1679)
Pintor de escenas de género de la escuela de Leiden.
Fiesta bautismal (1664) lienzo, óleo, Colección Wallace, Londres.
Samuel Van Hoogstraten (1627-1678)
Pintor de género conocido por sus interiores con profunda perspectiva lineal.
Zapatos (1654-60) Lienzo, óleo, Louvre, París.
Vista del pasillo (1662), óleo sobre tabla, Dyrham Park, Reino Unido.
Jacob van Reisdal (1628-1682)
Pintor paisajista, Escuela de Haarlem.
Molino en Wijk cerca de Dürsted (1670) lienzo, óleo, Rijksmuseum.


Cementerio judío en Auderkerk (1670) Lienzo, óleo, Galería de Maestros Antiguos, Dresde.
Gabriel Metsü (1629-1667)
Escenas de género íntimas a pequeña escala.
El hijo pródigo (década de 1640) lienzo, óleo, Museo del Hermitage, San Petersburgo.
La lección de música (1658) óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres.
Pieter de Hooch (1629-1683)
Pintor de género, Escuela de Delft.
Patio de una casa en Delft (1658) lienzo, óleo, National Gallery, Londres.
Armario de lino (1663) Rijksmuseum, Amsterdam.
Interior de la Sala del Consejo del Burgomaestre (1661-1670) Thyssen-Bornemisza.
Jan Vermeer (1632-1675)
Líder de la escuela de pintura de género de Delft.
Soldado y muchacha riendo (circa 1658) lienzo, óleo, Frick Collection, Nueva York.
Lechera (circa 1658-60) lienzo, óleo, Rijksmuseum, Amsterdam.
Callejuela (calle en Delft) (c.1657-1658) Rijksmuseum, Amsterdam.
Mujer con un jarro de agua (c.1664-1665) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Mujer con balanza (c.1662-1662), National Gallery of Art, Washington.
Mujer con collar de perlas (c. 1662) SMPK, Galería Antigua, Berlín.
Lección de música (ca. 1665), Asamblea Real.
Concierto (1665-1666) Museo Isabella Stewart Gardner, Boston, Massachusetts.
Niña con pendiente de perla (Cabeza de niña con turbante) (circa 1665) Mauritshuis.
El arte de la pintura: alegoría (c.1666-1673) Museo de Arte e Historia.
Encajera (c.1669-1670) lienzo, óleo, Louvre, París.
Muchacha con sombrero rojo (1666-1667) National Gallery of Art, Washington, DC.
Nicholas Maes (1634-1693)
Pintor de la escuela de Dordrecht, conocido por pinturas de género de la vida en la cocina y retratos.
Espía (1657) lienzo, óleo, Museo de Dordrecht, Dordrecht.
Meindert Hobbema (1638-1709)
El último gran paisajista holandés del siglo XVII.
Molino de agua (1665-8) lienzo, óleo, Rijksmuseum, Amsterdam.

Para más detalles sobre las colecciones europeas que contienen obras que ilustran pinturas de género o bodegones del Realismo holandés, véase: Museos de arte en Europa .

EVOLUCIÓN DEL ARTE VISUAL
Para más información sobre tendencias y estilos en el arte, véase: Historia del arte . Para una guía cronológica de los acontecimientos clave en el desarrollo de las artes visuales en todo el mundo, véase Cronología de la Historia del Arte .

EL ARTE MÁS GRANDE DEL MUNDO
Una lista de los 10 mejores pintores y escultores: Los mejores pintores de todos los tiempos .Para conocer las mejores obras en óleo y acuarela, véase: Los mejores cuadros de todos los tiempos . Para las mejores obras de arte plástico, véase: Las mayores esculturas de todos los tiempos .

ALEMANIA
Sobre arquitectura, pintura y escultura en la vecina Alemania de los siglos XVI y XVII, véase: Arte barroco alemán .