Estilo de pintura del realismo holandés Traductor traducir

¿Qué es el realismo holandés?

En las artes visuales «El realismo holandés» es un término poco preciso que se refiere al estilo del arte barroco holandés que floreció en los Países Bajos durante la última fase «de la guerra de los ochenta años» por la independencia holandesa (1568-1648). El realismo neerlandés, demostrado por las pinturas humanistas de Rembrandt, la etérea pintura de género de Jan Vermeer y las precisas naturalezas muertas de Willem Kalf, fue una forma de arte protestante, que, en agudo contraste con el arte católico de la Contrarreforma, evitaba los temas monumentales y el esplendor idealizado de la pintura del Alto Barroco y se centraba en temas cotidianos representados con convincente detalle. Debido a la excepcional calidad del arte producido, el siglo XVII se conoció como la edad de oro de la pintura holandesa, y sus artistas ejercieron una enorme influencia en las bellas artes de toda Europa.

¿Cuáles son sus principales características?

El realismo holandés abarcó todos los géneros pictóricos, incluidos los retratos, los cuadros de género y las naturalezas muertas, así como los paisajes y los cuadros históricos, aunque éstos eran más difíciles de vender. Por ejemplo, el magnífico cuadro histórico de Rembrandt «La conspiración de Claudio Civilis» fue rechazado por el ayuntamiento de Ámsterdam y ahora se encuentra en el Museo Nacional de Estocolmo. El realismo holandés tampoco consistió en un único estilo de pintura . Pintores holandeses de naturalezas muertas como Willem Claes Heda, por ejemplo, se inclinaron por una pintura ultrarrealista y honrada, mientras que Rembrandt y algunos otros se adhirieron a un estilo más libre y expresionista. A pesar de ello, el realismo neerlandés del siglo XVII tiene una serie de rasgos unificadores o comunes, a saber

1. Sólo pinturas

En la Holanda del siglo XVII no se producía escultura, en lo que al realismo holandés se refiere, sólo pinturas. El protestantismo primitivo se sentía mucho menos cómodo con las estatuas que la Italia, Francia o España católicas.

2. Pequeños paneles

A diferencia de los grandes retablos italianos, los frescos religiosos y murales cuadraturas expuestos en catedrales, iglesias y otros lugares públicos, la mayoría de las obras del arte realista holandés eran pequeños paneles adecuados para su colocación en hogares de clase media. La pintura al óleo se utilizaba exclusivamente de acuerdo con las tradiciones establecidas por los artistas flamencos durante el arte del Renacimiento holandés (1430-1580).

3. Temas estándar

A diferencia del gran arte «dramático», que favorece a Roma, el realismo holandés se caracteriza por un enfoque más modesto y práctico. En pocas palabras, los artistas holandeses centraron su atención en los holandeses corrientes y en los hogares holandeses. Este enfoque estaba determinado en gran medida por el hecho de que las autoridades eclesiásticas protestantes de Holanda eran contrarias a decorar las iglesias con altares y similares. Por lo tanto , los pintores realistas holandeses tuvieron que apelar a la creciente clase media holandesa (comerciantes y artesanos) para ganarse la vida, y fue el gusto de estos comerciantes el que dio forma al realismo holandés. Para empezar, estos mercaderes preferían cuadros que mostraran la riqueza material que podían adquirir. Por eso les gustaba pintar bodegones, que representaban comida, suntuosos platos, copas, etc., Por ejemplo, «Bodegón con copa de nautilo» (1662, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid). Luego, imbuidos de los valores «protestantes» de virtud y laboriosidad, se sintieron atraídos por la pintura de género, en la que las mujeres mostraban sus habilidades -véase «Encajera» o musicales -véase «Mujer tocando el laúd cerca de una ventana» (1664, Metropolitan Museum of Art, Nueva York)- dentro de los confines de casas cuidadas. Sobre todo, los holandeses se aficionaron al retrato: les gustaba que les retrataran, individualmente o en grupo. Para un retrato individual, véase «Retrato del seis de enero» ; para un retrato de grupo que muestra a personas empleadas en la industria textil, véase «Síndicos del gremio de pañeros» («Stahlmeisters»).

4. Estilo pictórico realista detallista

Los realistas holandeses utilizaron una forma de realismo detallado que surgió de la pintura flamenca del siglo XV, en particular de las obras de Jan van Eyck (1390-1441), como el «Retrato de Arnolfini» (1434). Además, algunos realistas se dejaron influir por Naturalismo Caravaggio (1571-1610). En la composición de sus óleos, los artistas holandeses demostraron un claro dominio de la perspectiva lineal, como demuestran, por ejemplo, las obras de Samuel van Hoogstraten (1627-1678), como «Mirando por un pasillo» (1662, Dyrham Park, Reino Unido).

Otra característica importante de la pintura realista holandesa se refiere a la representación de la luz, un aspecto que los distintos artistas trataron de maneras muy diferentes. Rembrandt, por ejemplo, estuvo muy influido por la popularización del caravaggismo, el claroscuro y el tenebrismo (c. 1600-50). Vermeer, por su parte, se interesó por el efecto de la luz natural y la luz reflejada, procedente de las superficies brillantes de recipientes metálicos o de paredes encaladas. En contraste con el uso dramático de la luz y la sombra de Rembrandt, el tratamiento de la luz de Vermeer adquiere un barniz casi nacarado, un efecto que obtuvo mediante un método conocido como «puntillismo», en el que se aplican capas de pintura granulada para producir un efecto transparente.

NOTA: El realismo holandés se adoptó en toda Holanda, especialmente en las escuelas de Amsterdam, Delft, Dordrecht, Haarlem, Leiden y Utrecht.

5. Piedad prudente pero omnipresente

Aunque no había «mercado oficial» para el arte cristiano, porque la Iglesia Reformada neerlandesa prohibía la decoración eclesiástica, la pintura realista neerlandesa se caracteriza por una piedad religiosa prudente pero omnipresente. La pintura holandesa estaba llena de convicciones morales basadas en sutiles referencias a la Biblia y al simbolismo religioso. La forma más obvia de esta alusión puede verse en el tipo de bodegón conocido como Pintura Vanitas, por ejemplo «Alegoría de la vanidad de la vida humana» (1640, National Gallery, Londres) Harmen van Steenwyk . La pintura de retratos también rebosaba de referencias a la Biblia. Un buen ejemplo es «Muchacha con pendiente de perla» de Vermeer («Cabeza de muchacha con turbante»). Esta obra maestra se basó en las palabras del místico San Francisco de Sals (1567-1622) de que las mujeres sólo deben escuchar la castidad, palabras - «Perlas orientales del Evangelio». De ahí el pendiente de perla (que simboliza la castidad) y el turbante (que simboliza «oriente»). (Nota: para una comparación con el arte del Flandes católico, véase Arte barroco flamenco .)

Además de bodegones y retratos, gran parte de la pintura de género de los realistas holandeses contiene muchas lecciones morales extraídas de la Biblia. La categoría «escena de taberna», un género ilustrado por las obras de Adrian Brower (1605-1638), Adrian van Ostade (1610-1685) y David Teniers el Joven (1610-1690), ofrecía muchas admoniciones contra la embriaguez y exhortaba al autocontrol. En contraste con los mimos de las tabernas, las obras de Jan Wall abarcan un campo más amplio. Vermeer articuló sus mensajes en una serie de interiores sublimes. Por ejemplo, en su cuadro «Mujer sosteniendo una balanza» la barra de la balanza vacía indica que el sujeto está representado sopesando consideraciones espirituales más que materiales. Está completamente serena al saber que lo correcto es llevar una vida moderada.

NOTA: Otra categoría popular del realismo holandés eran las pinturas arquitectónicas de iglesias de Pieter Saenredam (1597-1665) y de Emmanuel de Witte (1615-1692).

Obras que reflejan el estilo de este movimiento artístico pueden verse en muchos de los mejores museos de arte del mundo, sobre todo en el Rijksmuseum de Amsterdam y el Mauritshuis Museum de La Haya.

Para una guía de la evolución de la pintura, la escultura, la arquitectura y otras formas de arte, véase: Historia del Arte (800 a.C.-actualidad).