Arte renacentista temprano Traductor traducir

¿Qué es el Renacimiento temprano? Características

El arte del Renacimiento italiano temprano comenzó a surgir en Florencia durante la primera década del siglo XV. Basado en el arte proto-renacentista, incluyendo obras de artistas proto-renacentistas como Cimabue y Giotto (véanse los frescos de la Capilla de Scrovegni, especialmente La traición de Cristo (1305) y El luto de Cristo (1305) – así como Pintura prerrenacentista de Duccio di Buoninsegna) – Los artistas florentinos y otros toscanos, como Filippo Brunelleschi, Donatello, Mazaccio y Andrea Mantegna, iniciaron una serie de descubrimientos y mejoras en todas las artes visuales (arquitectura, escultura, pintura) que revolucionaron eficazmente el arte público y privado en Italia y fuera de ella. También influyó en la conservadora escuela sienesa de pintura de Siena. Aunque con el tiempo se extendió por toda Italia, el Renacimiento temprano se centró en Florencia y fue patrocinado por la familia florentina de los Médicis . Hacia finales de siglo, el movimiento alcanzó su apogeo en el periodo conocido como Alto Renacimiento (c.1490-1530): especialmente en las obras de Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano.

Nota: el término «Renacimiento» utilizado para describir el auge del arte y la cultura italianos entre 1400-1530 fue introducido por primera vez por el historiador francés del siglo XIX Jules Michelet en 1798-1874.

Un retorno a los valores clásicos del humanismo

Por razones que aún no están claras, surgió en Florencia un nuevo deseo de descartar las viejas formas de pensar – en filosofía, religión y arte – y empezar de nuevo. El modelo elegido por los artistas e intelectuales florentinos para este «nuevo enfoque», fue el modelo de la antigüedad clásica . ¿Por qué? Porque creían que el arte griego y romano representaban la norma absoluta del valor artístico.

Este clasicismo también se correspondía con el nuevo estado de ánimo del «humanismo» que estaba surgiendo en Italia en aquella época. El humanismo era un modo de pensamiento que concedía más importancia al Hombre y menos a Dios. Aunque el cristianismo seguía siendo la única religión, el humanismo la redefinió dándole un rostro humano. Por ejemplo, figuras religiosas como los evangelistas, los santos, los apóstoles y la sagrada familia fueron retratados como personas reales en lugar de figuras estereotipadas e idealizadas. La filosofía humanista situó al ser humano en el centro de las cosas y, en las artes plásticas, esto condujo a un cuidadoso estudio del cuerpo humano, un retorno al desnudo y una consiguiente preocupación por la naturaleza en todas sus formas.

El desarrollo de las bellas artes

La adopción de los valores clásicos y la nueva filosofía del humanismo condujeron directamente a una serie de cambios en la creación artística, especialmente en la arquitectura, la pintura y la escultura.

Arquitectura

Filippo Brunelleschi (1377-1446) fue el diseñador más influyente de la arquitectura renacentista de Florencia en la primera mitad del siglo XV. Sus estudios de arquitectura romana (del arquitecto romano Vitruvio) y matemáticas le proporcionaron conocimientos sobre los métodos clásicos de proporción y estructura, que aplicó a logros técnicos innovadores, como su diseño de la cúpula de la catedral de Florencia (Santa Maria del Fiore), la más alta de todas las cúpulas de iglesia de la Toscana. El diseño de la cúpula de Brunelleschi se consideró uno de los mejores logros de la ingeniería desde el Imperio Romano. También se le atribuye la recuperación del sistema clásico de columnas, que había aprendido y dominado en Roma. Como muchos artistas del Renacimiento, destacó en varias disciplinas artísticas. Fue un consumado escultor y también se destacó por su trabajo pionero en la perspectiva matemática o lineal, que influyó en muchos artistas posteriores de la época. Véase también: Arquitectura griega (900-27 a.C.).

El gran realismo en la pintura

Dada la importancia del humanismo, la pintura del Renacimiento temprano trató de lograr un mayor realismo en todas sus obras. En contraste con las imágenes planas y rígidas del arte bizantino, los rostros eran ahora más realistas, los cuerpos se dibujaban en poses más realistas y las figuras empezaban a expresar emociones reales. Al mismo tiempo, se hicieron grandes esfuerzos para crear una profundidad «realista» en las pinturas utilizando la perspectiva científica. Aunque Giotto ya había hecho progresos convincentes en la perspectiva, no fue hasta la llegada de los arquitectos Brunelleschi y Leon Battista Alberti (1404-1472) cuando se formalizó como técnica creativa y se convirtió en la principal preocupación de muchos artistas.

El aumento del realismo en las artes plásticas también exigió un estudio minucioso de la luz, la sombra y la anatomía humana. Aunque a principios y mediados del siglo XV se produjeron avances significativos en estas áreas, no fue hasta finales de siglo cuando la luz y la sombra ) sfumato) fueron plenamente dominadas por grandes artistas del Alto Renacimiento como Leonardo da Vinci.

Para las mejores pinturas, véase Las mejores pinturas del Renacimiento, dibujos: Los mejores dibujos del Renacimiento .

Los temas de pinturas y frescos también cambiaron. Aunque la mayoría de las obras eran pinturas religiosas que ilustraban historias judeocristianas de la Biblia para ilustrar sus creencias humanistas, los artistas del Renacimiento temprano también introdujeron historias y personajes de la mitología clásica, como Venus y Marte. Cabe destacar que, mientras que a principios de la Edad Media todo lo que había en el arte y la mitología griegos se consideraba pagano o se asociaba con el paganismo, en el Renacimiento se identificaba con la Ilustración.

Escultura

En su búsqueda de un mayor realismo, los escultores de principios del Renacimiento se inspiraron directamente en la escultura clásica romana y griega . Pero no fueron imitadores serviles. Dotaron a sus figuras exentas de un espectro de emociones y les infundieron energía y pensamiento. A menudo añadían simbolismo para darles un significado adicional, de acuerdo con la nueva idea de que los escultores (como los pintores) eran los nuevos intelectuales creativos. El mejor escultor de este periodo fue Donatello (1386-1466), quien, junto con el arquitecto Filippo Brunelleschi y el pintor Tommaso Masaccio, creó las tres figuras dominantes del Renacimiento florentino.

Baptisterio de Florencia

El Renacimiento temprano comenzó probablemente en Florencia en 1401. Ese año se organizó un concurso para decidir a quién se encargaría la tarea de crear un par de puertas de bronce para el Baptisterio de San Juan, una de las iglesias más antiguas que se conservan en la ciudad. Se eligió a siete escultores, cada uno de los cuales debía diseñar un panel de bronce que representara la historia del Sacrificio de Isaac. Sólo se conservan dos obras de Lorenzo Ghiberti (1378-1455) y Brunelleschi. En cada una de ellas, los elementos clave del nuevo estilo renacentista están ya inequívocamente presentes. La obra de Ghiberti, que mostraba un Isaac musculoso inspirado en los originales clásicos, ganó el concurso y fue recompensado con un encargo de puertas que tardó 27 años en completar. Le siguió un segundo encargo similar, que retrasó a Ghiberti otros 25 años. Sin embargo, sus puertas se convirtieron en un símbolo visible del arte florentino, por lo que Miguel Ángel las llamó las puertas del cielo.

Capilla Brancacci

En 1425 Tommaso Mazzaccio comenzó a pintar una serie de frescos que representaban la vida de San Pedro en la capilla de la familia Brancacci en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia. El estilo grandioso y monumental de Mazaccio, dramático pero desprovisto de ornamentación, representaba personajes muy reales que destilaban dignidad y seguridad en sí mismos. Sus figuras que representan la expulsión de Adán y Eva del Edén son famosas por su representación realista de los cuerpos y las emociones mentales. En 1428 abandonó la capilla antes de que se terminara la serie (que más tarde completó Filippino Lippi.) y murió repentinamente en Roma tres meses después, a la edad de 27 años. Aunque sólo dejó un pequeño número de obras, éstas fueron consideradas hitos en la historia del arte e inspiraron a muchos artistas a lo largo del Quatrocento . En años posteriores , los frescos de la Capilla Brancacci se convirtieron en una especie de galería y escuela de formación para artistas, entre ellos Miguel Ángel Buonarroti, cuyos frescos de la Capilla Sixtina estuvieron muy influidos por la obra de Masaccio.

Perspectiva

Además de un realismo audaz, Mazaccio fue también el primer artista que comprendió y utilizó la perspectiva científica. En su fresco Santísima Trinidad pintado hacia 1428 en la iglesia de Santa Maria Novella de Florencia, Mazaccio plasmó algunas de las ideas de Brunelleschi sobre la perspectiva lineal y creó una convincente ilusión de capilla – el primer gran ejemplo de perspectiva lineal renacentista.

La perspectiva fue retomada por muchos contemporáneos de Mazaccio, entre ellos Paolo Uccello (1397-1475), cuyas obras, como La batalla de San Romano (1438-40) y Caza en el bosque (1465-70), dominadas entonces por técnicas de profundidad artificial, conservan todavía un alegre entusiasmo decorativo. En este sentido, Uccello combina la decoración gótica internacional con el lenguaje más científico del Renacimiento.

Piero della Francesca (1420-1492) fue otro artista del Renacimiento temprano que experimentó constantemente con la perspectiva. Le apasionaban las matemáticas, que utilizaba para construir espacios geométricamente precisos y estrictamente proporcionales. La mejor muestra de su técnica es la «Flagelación de Cristo» (década de 1450), en la que combinó el temple y el óleo, convirtiéndose en uno de los primeros en utilizar el nuevo medio al óleo. Su contemporáneo Andrea del Castagno (hacia 1420-1457) también desarrolló el lenguaje de Mazaccio, tanto en su perspectiva pictórica como en su calidad escultórica. Otro de los primeros pintores al óleo fue el retratista siciliano Antonello da Messina (1430-1479), quien supuestamente aprendió el método de pintura al óleo utilizado por Jan Van Eyck y lo introdujo en el Renacimiento veneciano.

Otros importantes artistas del Renacimiento temprano son Gentile da Fabriano (ca. 1370-1427), influyente pintor gótico internacional conocido por su obra maestra «Adoración de los Magos» ; el innovador Giovanni di Paolo (1400-1482); el enigmático Domenico Veneziano (1410-1461), conocido por su retablo Santa Lucía ; Fra Angelico (c. 1400-55) pintor religioso, conocido sobre todo por sus frescos en el monasterio de San Marcos – véase, por ejemplo, Anunciación (1450), Fra Filippo Lippi (c. 1406-1469) otro pintor monje, conocido sobre todo por sus frescos en las catedrales de Prato y Spoleto; y Domenico Ghirlandaio (1449-1494), el pintor de frescos más popular de Florencia en la década de 1480 y también un destacado retratista – véase, por ejemplo, su notable obra humanista «Anciano con niño» (1490, Louvre, París).

Nota. Gran parte del trabajo pionero sobre la atribución de pinturas renacentistas fue realizado por el historiador del arte Bernard Berenson (1865-1959), que vivió la mayor parte de su vida cerca de Florencia y publicó varias obras muy influyentes sobre el Renacimiento italiano del siglo XV. En el mundo germanohablante, el mayor conocedor del arte del Renacimiento italiano fue Jakob Burckhardt (1818-1897).

La segunda generación de artistas del Renacimiento

El realismo, la perspectiva lineal y las nuevas formas de composición fueron desarrollados y refinados por la siguiente generación de Maestros Antiguos del Renacimiento, como Antonio del Pollaiuolo (1432-1498), el paduano Andrea Mantegna (1431-1506), el cuadraturista Melozzo da Forli (1438-1494) y el florentino Alessandro Botticelli (1445-1510).

Antonio del Pollaiuolo estudió la compleja anatomía humana: véase, por ejemplo, su obra maestra «Martirio de San Sebastián» (1475). Andrea Mantegna (instruido por Francesco Squarcione), que trabajó en Verona, Roma y Mantua, dedicó gran parte de su tiempo a la familia gobernante Gonzaga en Mantua. Sus frescos de la Camera degli Sposi, realizados entre 1465 y 1474 en el Palacio Ducal (Palazzo Ducale de Mantua), están considerados entre sus mejores obras. La pintura del techo de la Camera Picta realizada por el Maestro de los Frescos Ilusionistas marcó un hito en la técnica Trompley (Engaño) conocida como escuadrado. . Otro ejemplo – la figura dramáticamente acortada de Jesús muerto en su obra maestra «La lamentación de Cristo muerto» (1470-80).

El tercer artista importante de la segunda generación fue el morboso Alessandro Botticelli, cuyo estilo se apartó del realismo de moda. En su lugar, se mostró soñador, sentimental y casi decorativo. En sus pinturas de la Madonna y su equivalente mitológica Venus, creó un ideal femenino inconfundiblemente reconocible: esbelta, rubia, modesta y un poco triste. Rechazando la perspectiva científica, los cuadros de Botticelli se caracterizan por una irrealidad y una distorsión oníricas. Sus figuras se reconocen a la vez por su dignidad y su distanciamiento. Dos de sus cuadros más conocidos son «Nacimiento de Venus» (hacia 1485) y «Primavera» («Primavera», ca. 1477-82). Sus obras posteriores estuvieron influidas por la predicación fundamentalista de Savonarola (1452-1498).

Otras figuras tardías del Renacimiento temprano fueron el pintor perugino Perugino (1450-1523), famoso por su fresco «Cristo entregando las llaves a san Pedro» (1482) en la Capilla Sixtina, que influyó decisivamente en el joven Rafael, y Piero di Cosimo (1462-1522), cuyo realismo fantástico recibió la influencia de los artistas flamencos.

En Venecia, las principales figuras del Renacimiento temprano fueron Jacopo Bellini (1400-1470), conocido sobre todo por sus álbumes, y sus hijos Gentile Bellini (1429-1507) y Giovanni Bellini (1430-1516). Fue Giovanni – uno de los primeros grandes pioneros de la pintura al óleo en Venecia – quien se convirtió en el padre de la pintura veneciana y en el maestro de Giorgione y Tiziano, los maestros supremos del arte del siglo XVI de aquella gloriosa ciudad. Véanse, por ejemplo, el maravilloso «Éxtasis de San Francisco» (1480, Frick Collection, Nueva York) de Bellini; su poderoso estudio del dux Leonardo Loredan (1502, National Gallery, Londres) y el retablo ricamente coloreado de San Zaccaria (1505, Iglesia de San Zaccaria, Venecia).

Escultura del Renacimiento italiano temprano

Los dos más grandes escultores de la escultura del Renacimiento italiano temprano fueron florentinos, Donato di Niccolò di Betto Bardi, más conocido como Donatello (1386-1466) y Andrea del Verrocchio (1435-1488).

Donatello, pionero indiscutible de la escultura moderna italiana, fue (junto con Brunelleschi y Mazaccio) una figura clave del quattrocento (Renacimiento temprano, siglo XV) de las artes visuales. Reinventó la escultura, del mismo modo que Mazzaccio, Piero della Francesca y Mantegna revolucionaron la pintura, y como tal se dio a conocer en toda Italia. Era capaz de dar vida a una estatua, dotándola de un profundo realismo y emoción. Su obra maestra, una escultura de bronce de metro y medio de David (década de 1440), creada para la familia Médicis y erigida en el Palacio Médicis de Florencia, fue la primera figura desnuda de tamaño natural desde la Antigüedad. Vestido sólo con sombrero y botas, el esbelto y casi femenino pastorcillo bíblico apenas parece capaz de la violencia necesaria para matar a Goliat, pero conserva un hipnótico misterio para el espectador. El nuevo estilo renacentista es evidente tanto en la desnudez clásica como en el uso de la contraposición clásica (giro de caderas), así como en la audacia de la interpretación. Para más detalles, véase: «David» Donatello (década de 1440, Museo del Bargello, Florencia).

Las mejores obras de Andrea del Verrocchio son tan buenas como las estatuas de Donatello que las inspiraron. Su David (hacia 1475) es más refinado pero menos profundamente pensado que la estatua de Donatello, mientras que su estatua ecuestre del condottiere Bartolomeo Colleoni (década de 1480.) es menos heroica pero transmite una mayor sensación de movimiento y fanfarronería que la estatua de Donatello de Gattamelata Erasmo da Narni (1444-53) en Padua. Verrocchio no sólo era escultor, sino también un artista consumado, que dirigía uno de los mayores talleres de Florencia, con numerosos aprendices, entre ellos un joven artista llamado Leonardo da Vinci.

Leon Battista Alberti

En muchos sentidos, el talento del Renacimiento italiano se personifica en el carácter de Leon Battista Alberti (1404-1472), uno de los intelectuales más destacados de la época. Residió en Roma la mayor parte de su carrera, donde ocupó un puesto en la Secretaría Papal, y fue filósofo humanista, erudito en latín y eminente teórico del arte renacentista. Su primer tratado sobre la pintura Della Pitura («Tratado sobre la pintura», 1435), en el que explicaba el concepto de diseño, le siguió un segundo tratado, sobre arquitectura - De re aedificatoria («Diez libros de arquitectura», década de 1440) y un tercero sobre escultura titulado De Statua. («Estatua», década de 1460). Estos libros reunían todas las innovaciones de sus contemporáneos renacentistas, y su publicación contribuyó a difundir las nuevas ideas por toda Europa. Teórico en ejercicio, Alberti fue también pintor, escultor y arquitecto. Entre sus influyentes proyectos destacan las fachadas de Santa Maria Novella y el palacio Rucellai de Florencia. Alberti también diseñó varias iglesias en Mantua, entre ellas las de San Andrea y San Sebastiano.

Aunque sus contribuciones directas a la pintura y la escultura fueron relativamente pequeñas, la importancia de Alberti como pensador y difusor de ideas no fue menos importante para el Renacimiento que las de otros artistas más famosos.

Nota: Las obras que reflejan el estilo de la pintura y la escultura del Renacimiento temprano pueden verse en todos los mejores museos de arte del mundo. Para más detalles sobre los museos europeos que contienen grandes colecciones de pintura del Quattrocento, véase: Museos de arte en Europa .

Para más detalles sobre cómo se desarrolló el movimiento en diferentes ciudades de Italia, véase:
- Arte renacentista en Florencia (por ejemplo, Mazaccio, Brunelleschi, Leonardo da Vinci);
- Arte renacentista en Roma (por ejemplo, Rafael y Miguel Ángel Buonarroti);
- Arte renacentista en Venecia (por ejemplo, Mantegna, Bellini, Tiziano, Tintoretto).

Véase también: Artistas españoles del Renacimiento .

Muchos artistas de esta época se describen en «Vidas de los artistas», libro publicado en 1550 por el historiador del arte Giorgio Vasari .

Pinturas, pigmentos, colores, matices de la época - véase: Paleta de colores del Renacimiento .

Breve repaso a la tradición de la representación del desnudo: Desnudos femeninos en la Historia del Arte (top 20) y Desnudos masculinos en la Historia del Arte (top 10).

Sobre la evolución de las artes visuales: Cronología de la historia del arte .

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El Renacimiento en el norte de Europa: información general sobre la pintura flamenca y holandesa: Arte renacentista holandés . Sobre la pintura y la escultura en Alemania (1430-1580): El arte del Renacimiento alemán .