Donatello: escultor renacentista temprano, Florencia Traductor traducir
Biografía
El artista florentino Donatello (nombre completo, Donato di Niccolo di Betto Bardi) fue sin duda una de las figuras clave en Escultura renacentista italiana y fue, junto con Filippo Brunelleschi (1377-1446), Tommaso Masaccio (c.1401-28) y Leon Battista Alberti (1404–1472), una importante fuerza creativa detrás del Renacimiento Florentino , que en sí condujo e inspiró a la mayoría de los Arte renacentista temprano en toda Italia Reinventó el arte de escultura así como otros contemporáneos, como Masaccio, reinventaban la pintura.
Es mejor conocido por su basso rilievo , una forma de poca profundidad. escultura en relieve , pero también trabajó en bronce , tanto como piedra y madera . Su profundo conocimiento del bronce fundido también significaba que también era un maestro de escultura de terracota . Pudo dar vida a la escultura al infundirla en narrativa y al combinar realismo con emoción poderosa. Sus esculturas están llenas de energía y pensamiento, como si estuvieran listas para entrar en acción.
Ahora visto como uno de los grandes escultores en la historia del arte, las estatuas más famosas de Donatello incluyen al sorprendente David desnudo (1435-53), una de las figuras más emblemáticas de Renacimiento italiano . Otras obras maestras incluyen El profeta Habacuc (1423-6, Museo dell’Opera, Florencia); San Marcos , (1411, San Michele, Florencia); San Jorge (c.1415, Museo Nazionale del Bargello) y Zuccone (c.1436, Museo dell’Opera del Duomo, Florencia), Fiesta de Herodes , (1439, Musee des Beaux Arts, Lille), el estatua ecuestre de Gattamelata [Erasmo da Narni] (1444-53, Piazza del Santo, Siena) y María Magdalena (1457, Museo dell’Opera del Duomo, Florencia).
Carrera temprana
Nacido en Florencia, Donatello se formó por primera vez en orfebrería antes de unirse al estudio de la quattrocento escultor Lorenzo Ghiberti (1378-1455).
Ayudó a Ghiberti a completar varias estatuas antes de pasar a una carrera en solitario. Otro contemporáneo con el que ocasionalmente colaboró fue el maestro de Siena. Jacopo della Quercia (c.1374-1438). En 1411 creó la estatua de San Marcos y unos años más tarde la estatua de San Jorge . Esta estatua fue ejecutada en bajo relieve (basso rilievo), o bajo relieve, lo que significa que no es independiente sino que tiene un fondo del que sobresalen los elementos principales de la composición. La ventaja de este método es que permite ver el trabajo desde varios ángulos sin distorsionar las figuras mismas. San Jorge es también uno de los primeros ejemplos de perspectiva de punto central en escultura.
Entre 1415 y 1426, Donatello creó cinco estatuas para el Campanile de Santa Maria del Fiore en Florencia, también conocido como el Duomo. Otros trabajos tempranos importantes incluyen Virgin and Child , 1430 (Santa Croce, Florencia); El banquete de Herodes , 1439 (Musee des Beaux-Arts, Lille); Pazzi Madonna , 1420 (Staatliche Museen, Berlín).
Estatua de David (c.1440s)
A medida que la reputación de Donatello aumentó, también lo hicieron sus comisiones. Alrededor de 1430, Cosimo de’Medici encargó un bronce de David para su palacio. Este es el más famoso de Donatello estatua y marcó una sorprendente salida de la tradicional Arte cristiano , tanto en su apariencia femenina como en su estado de desnudez. Una de las primeras estatuas desnudas de Arte renacentista , muchos florentinos se sorprendieron por el realismo de la desnudez. Aunque David se para con la cabeza del Goliat muerto a sus pies, la forma delgada casi femenina parece demasiado leve para infligir una fuerza letal a tal oponente. De hecho, el semblante y la pose del niño denotan una contemplación soñadora.
Para ver cómo el trabajo de Donatello se compara con el estilo más sereno de la escultura del Alto Renacimiento, vea David de Miguel Ángel (1501-4).
La obra maestra de Donatello
La estatua de bronce de David de Donatello (arriba a la izquierda) se alza victoriosa sobre la cabeza del gigante muerto. Él sostiene la gran espada del gigante y usa un sombrero y botas. La estatua causó un escándalo cuando se exhibió por primera vez debido a su desnudez. Si bien la desnudez no era desconocida en la escultura renacentista, los tradicionalistas sienten que es innecesaria aquí, y que el sujeto no la exige, como lo sería en un retrato de Adán, por ejemplo. La estatua también es notable por ser fundida en bronce, lo que muestra el avance en esa tecnología. Si bien la postura de contrapuesto se toma de modelos clásicos, la figura de David de Donatello es notablemente más femenina que las figuras masculinas en la escultura griega. Sin embargo, los críticos modernos ven la desnudez como un poderoso motivo que convierte la estatua en una pieza viva del arte clásico. (Para los griegos, nada era más hermoso que el cuerpo humano.) Al igual que los escultores griegos del siglo IV a. C., como Leochares y Praxiteles, Donatello está tratando de infundir la figura de un joven guerrero con verdadera belleza. Como es demasiado joven para ser lanzado como un luchador musculoso, Donatello le da una forma más femenina. La forma le da a la estatua del niño un aire de desprecio o arrogancia coqueta, que refleja perfectamente el sentido florentino de superioridad cultural sobre las ciudades-estado rivales como Siena y Milán, una rivalidad que fue disputada alrededor de 1430 en la batalla de Romano, una lucha conmemorado en tres cuadros famosos por Paolo Uccello (1397-1475).
Donatello se destacó por su elección de chicos guapos como modelos y aprendices de estudio. Aun así, fue generoso al compartir fama con sus asistentes, y se lo consideró muy abierto y vivió una vida sencilla. Estaba tan orgulloso de su trabajo que destruiría una obra maestra si un comprador intentara regatear el precio. Se hizo buen amigo del Papa Juan XXIII, y cuando el Papa murió, Donatello diseñó su tumba.
Otras obras populares de Donatello incluyen: Anunciación , 1435 (Santa Croce, Florencia); Figura alegórica de un niño , c.1430 (Museo Nazionale del Bargello, Florencia); Candelabro Ángeles , c.1430 (Musee Jacquemart-Andre, París); San Juan Bautista , 1438 (Santa María Gloriosa dei Frari, Venecia); María Magdalena , 1457 (Museo dell’Opera del Duomo, Florencia); Judith y Holofernes , 1455 (Palazzo Vecchio, Piazza della Signoria , Florencia) y Lamentación sobre Cristo muerto , 1456 (Victoria and Albert Museum, Londres).
Su estatua ecuestre de Gattamelata , 1445 (Piazza del Santo, Padua) influiría en los monumentos ecuestres durante los siglos venideros.
Disminución
Después de varios años fuera, Donatello regresó a Florencia, solo para descubrir que una nueva generación de primeros artistas del Renacimiento se había apoderado de la escena del arte florentino. Producían obras de mármol populares y el estilo de Donatello se había eclipsado. Pero pasó a recibir encargos fuera de Florencia y trabajó hasta su muerte en 1466. Fue enterrado en la Basílica de San Lorenzo, al lado de Cosimo de ’Medici el Viejo.
Es considerado uno de los mejores Viejos maestros en el historia del Arte y uno de los escultores más influyentes de todos los tiempos. Influyó en una gran cantidad de contemporáneos, tanto en escultura como en pintor; véase, por ejemplo, la famosa Madonna y el Niño del pedagogo Paduan Francesco Squarcione (1395-1468), y trabaja por Andrea del Castagno (c.1420-57), así como varias generaciones de escultores y pintores posteriores, incluidos Miguel Ángel (1475-1564) y Giovanni Bernini (1598-1680).
Las esculturas de Donatello se pueden ver en Museos de arte a través de Europa.
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