Futurismo: movimiento italiano del arte moderno Traductor traducir

El futurismo es un movimiento artístico de vanguardia que se originó en Italia en 1909, aunque surgieron movimientos paralelos en Rusia, Inglaterra y otros lugares. Fue uno de los primeros movimientos artísticos modernos importantes no centrados en París, una de las razones por las que no se toma en serio en Francia.

El futurismo ensalzaba el dinamismo del mundo moderno, especialmente su ciencia y tecnología . La ideología futurista influyó en todas las artes. Se originó en la literatura, pero se extendió a todas las artes, incluidas la pintura, la escultura, el diseño industrial, la arquitectura, el cine y la música. Sin embargo, la mayoría de sus principales exponentes eran artistas, y el movimiento produjo varias pinturas importantes del siglo XX . Dejó de ser una fuerza estética en 1915, poco después del estallido de la Primera Guerra Mundial, pero sobrevivió en Italia hasta la década de 1930.

El futurismo en Italia 1909-1914

El iniciador del futurismo y su principal teórico fue el escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). Fue él quien lanzó el movimiento en un artículo publicado en el periódico italiano La Gazzetta dell’Emilia y en el francés Le Figaro en febrero de 1909. A este manifiesto general siguieron, en febrero y abril de 1910, otros dos boletines, Manifiesto de la pintura futurista y Manifiesto técnico de la pintura futurista . Además de Marinetti, los firmaban los pintores Carlo Carra (1881-1966), Giacomo Balla (1871-1958) y Gino Severini (1883-1966), el escultor Umberto Boccioni (1882-1916) y el pintor y músico Luigi Russolo (1885-1947). También se publicó Manifiesto de arquitectura futurista, escrito por Antonio Sant’Elia (1886-1916).

Pintura futurista

El movimiento futurista fue muy comprometido, aunque sus ideas no eran originales ni revolucionarias. En general los artistas del siglo XX asociados al movimiento futurista adoraban el progreso científico, glorificando la velocidad, la tecnología, el automóvil, el avión y los logros industriales. En su afán por conquistar la naturaleza, desecharon las tradiciones establecidas. Sin embargo, a la hora de crear una nueva estética futurista, un lenguaje visual con el que expresar sus inquietudes, Marinetti y otros artistas mostraron una gran indecisión.

Para empezar, tomaron prestados los métodos del Neoimpresionismo (una referencia general al Divisionismo), en el que las formas se descomponen en puntos y rayas que pueden representar el brillo de la luz o la borrosidad del movimiento a alta velocidad - véase ). «The City Rises» (1910-11, Museo de Arte Moderno de Nueva York), de Boccioni, y «Leaving the Theatre» (1910-11), de Carlo Carr. Ambos artistas estuvieron influidos por el Divisionismo italiano y la pintura de Vittore Grubici de Dragone (1851-1920).

Posteriormente, Carra y Boccioni visitaron a Severini y Marinetti en París (para conocer mejor la vanguardia), donde cayeron bajo la influencia del cubismo analítico, tras lo cual adoptaron los métodos (formas fragmentadas, puntos de vista múltiples, diagonales potentes) de los cubistas - cf. Hierogénesis dinámica. Jeroglífico dinámico «Bal Tabarin» (1912, MoMA NYC) de Gino Severini, y su obra maestra «Pan Pan en Monico» (1911-12, original perdido, copia en el Centro Pompidou, París). La técnica cubista se combinó a menudo con temas urbanos y políticos, a menudo a gran escala - véase Funeral del anarquista Galli (1910-11, MoMA NYC) de Carlo Carr.

Aunque algunas obras futuristas eran relativamente estáticas, como Mujer con absenta (1911) de Carrà y Materia (1912) de Boccioni, el fenómeno de la velocidad es un tema recurrente de los futuristas - véase Dinamismo de un perro con correa (1912, Allbright-Knox Gallery, Buffalo, EE.UU.) de Giacomo Balla. Con el tiempo, sin embargo, Balla se orientó hacia el arte abstracto , creando obras sin referencia explícita a la idea expresada - véase su «Car Passed» (1913, Tate, Londres). Sobre este tipo de abstracción geométrica, véase Arte concreto .

escultura futurista

En 1912 Umberto Boccioni, el único escultor entre los futuristas, publicó su propio Manifiesto - Pintura-escultura futurista: dinamismo plástico ) Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico) - en el que exponía sus ideas de tipo bergsoniano sobre la intuición, el ser interior y la interrelación de forma, movimiento y espacio.

Al año siguiente Boccioni creó su obra maestra «Formas únicas de continuidad en el espacio» (1913, vaciados en el MoMA de Nueva York, la Tate de Londres y otros lugares). Esta obra representa vívidamente el movimiento del cuerpo e ilustra su teoría del «dinamismo», tema que también exploró en otras obras como Síntesis del dinamismo humano (1912), Expansión en espiral de los músculos aceleradores (1913) y Músculos aceleradores (1913).

Exposiciones

El arte futurista se expuso por primera vez en la Exposición de Arte Moderno de Milán (1911). La primera exposición puramente futurista tuvo lugar a principios de 1912 en la Galería Berhein-Jeune de París. La exposición viajó después a la influyente Galerie Sturm de Berlín, fundada por Herwarth Walden, y más tarde a Amsterdam, Zúrich y Viena, dando a conocer ampliamente el movimiento, sobre todo gracias al talento publicitario de Marinetti.

Influencia en los artistas contemporáneos

El futurismo italiano ejerció una marcada influencia en artistas de toda Europa. En Francia «, la estética maquinista de Léger» fue la más cercana al futurismo; véanse, por ejemplo, Soldados jugando a las cartas (1917, Museo Kroller-Muller, Otturlo), Mecánico (1920, Galería Nacional de Canadá) y Tres mujeres (Le Grand Dejeuner) (1921, Museo de Arte Moderno de Nueva York). El futurismo también influyó en los vorticistas británicos, el movimiento dadaísta de Zúrich y Berlín, el art déco, el precisionismo estadounidense y el surrealismo.

En Rusia, el futurismo estuvo muy influido por el luchismo y el constructivismo . El movimiento comenzó en 1912 con la publicación del manifiesto «Una bofetada al gusto público». Los miembros del movimiento fueron Vladímir y David Burliuk (1882-1967), Vladímir Mayakovski (1893-1930), Mijaíl Lariónov (1881-1964), Natalia Goncharova (1881-1962), Kazimir Malevich (1878-1935), fundador del suprematismo, Velimir Khlebnikov y Alexei Kruchenykh (1886-1968). El movimiento duró más tiempo en Rusia, asociándose estrechamente con la política revolucionaria, e influyó en otros movimientos artísticos rusos.

Decadencia

En 1914, el futurismo italiano estaba en declive. Las diferencias personales y los desacuerdos artísticos entre el grupo milanés, que incluía a Marinetti, Balla y Boccioni, y el grupo florentino, en torno a Carra, Giovanni Papini (1881-1956) y Ardengo Soffici (1879-1964), provocaron una ruptura. En particular, el grupo florentino se opuso al liderazgo de Marinetti y Boccioni.

Al mismo tiempo, para regocijo del nacionalista Marinetti, estalló la guerra, un acontecimiento del que el futurismo nunca se recuperó. Boccioni y Sant’Elia fueron asesinados, Carra resultó herido y se decantó por la Pintura Metafísica ) Pittura Metafisica), y Severini por el Neoclasicismo. Tras la guerra, Balla, que vivía en Roma, lideró un grupo más joven de futuristas ) il secondo Futurismo), entre los que se encontraban Fortunato Depero (1892-1960) y Enrico Pampolini (1894-1956), cuya pintura se hizo cada vez más abstracta. También Marinetti permaneció activo, aunque sus actividades políticas ocuparon un lugar central, con el resultado de que el futurismo se asoció -de forma un tanto injusta- con el fascismo.

Para más información sobre las colecciones europeas con obras de artistas italianos y franceses pertenecientes al movimiento futurista, véase: Museos de arte en Europa .