Movimiento de arte expresionismo alemán Traductor traducir

El expresionismo alemán surgió a mediados del siglo XX en Dresde y Múnich. Por la misma época, surgió en Austria un movimiento paralelo, aunque de menor envergadura. En general, hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial , el movimiento expresionista en Alemania siguió siendo una evolución estética del grupo sajón Worpswede y del movimiento fauvista parisino. También recibió la influencia de los innovadores cuadros expresionistas de Van Gogh, como «Campo de trigo con cuervos», y «Noche estrellada».

A diferencia de los impresionistas, que sólo pretendían imitar la naturaleza, los pintores expresionistas alemanes solían distorsionar el color, la escala y el espacio para transmitir sus sentimientos subjetivos sobre lo que veían. Sin embargo, la guerra incapacitó permanentemente a muchos de estos artistas. Como consecuencia, a partir de 1915 el expresionismo alemán se convirtió no sólo en un estilo de arte moderno, sino también en un movimiento de amarga protesta. El centro de gran parte de este arte de vanguardia fue la Galerie «Sturm» de Berlín. Véase también: Historia de la pintura expresionista .

Predecesores

Quizá el primer ejemplo de expresionismo alemán fue el intenso pintor religioso alemán Matthias Grünewald (1475-1528). Unos 350 años más tarde, Vincent Van Gogh ejerció una gran influencia en los primeros expresionistas. Edvard Munch (1863-1944), el pintor noruego y escandinavo más famoso, fue otro precursor cuyos cuadros (como los de Van Gogh) reflejan su deterioro mental. He aquí, por ejemplo, su famoso cuadro al óleo, al temple y al pastel «El grito» (c. 1893), con un rostro como una calavera hundida, un fondo informe y colores chillones.

Otro precursor fue el grupo Worpswede, una colonia de artistas formada en 1889, el año anterior a la trágica muerte de Van Gogh. Formaban parte de él los pintores Fritz Mackenzen, Otto Modersohn y Hans am Ende, llamado así por un pueblo de la Baja Sajonia (norte de Alemania). Al principio, la pintura de Worpswede era de estilo plein-air, como en las comunas francesas de Barbizon, Concarneau y Pont-Aven, pero rápidamente adoptó rasgos expresionistas más modernos.

Entre los miembros posteriores del grupo se encontraban Carl Winnen, Fritz Overbeck y Heinrich Vogeler. La artista más destacada de Worpswede fue Paula Modersohn-Becker, pionera del expresionismo, miembro del grupo desde 1898 hasta su muerte nueve años después.

Expresionistas alemanes

Influido por Van Gogh, Edvard Munch, el fauvismo -la escuela colorista postimpresionista liderada por Henri Matisse (1869-1954)- y las emotivas tallas en madera del escultor Ernst Barlach (1870-1938), el expresionismo alemán produjo representaciones dramáticas y convincentes de escenas y personas. Los tres grupos principales de este movimiento son Der Blaue Reiter, Die Brucke y Die Neue Sachlichkeit (La nueva objetividad).

Die Brucke (1905-13) (El puente)

«El Puente», fundado en 1905 por Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) y Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), fue un influyente grupo expresionista con sede en Dresde. También formaban parte de él Erich Haeckel (1883-1970), Emil Nolde (1867-1956), Max Pechstein (1881-1955) y Otto Müller (1874-1930). Influido por la pintura primitiva, como la de Paul Gauguin (1848-1903), el arte de Die Brucke expresaba opiniones sociales radicales a través de escenas urbanas contemporáneas, paisajes y pinturas de figuras . Destacan la paleta de colores chillones, los contornos atrevidos y las composiciones sencillas.

En concreto, según su manifiesto artístico de 1906, Die Brucke pretendían «lograr la libertad de vida y acción frente a las viejas fuerzas establecidas». Para ello, combinaron el arte tradicional con motivos africanos y oceánicos, así como arte tribal y colores fauvistas para crear un estilo finalmente moderno. El estilo Die Brucke incluye cuadros como «The Gap in the Dyke» (1910) y «Two Women» (1912) de Karl Schmidt-Rottluff; «Berlin Street Scene» (1913) de Ernst Ludwig Kirchner.

Der Blaue Reiter (1911-14) (El Jinete Azul)

El grupo expresionista «El Jinete Azul» se creó en Múnich, sede de la vanguardista «Asociación de Nuevos Artistas» (Neue Kunstler Vereiningung). Sus artistas más famosos fueron el ruso Wassily Kandinsky (1844-1944) y el pintor y grabador alemán Franz Marc (1880-1916).

En 1911, Kandinsky y Marc se separaron de los demás miembros de la Neue Kunstler Vereiningung y comenzaron a exponer sus cuadros bajo el rótulo Der Blaue Reiter . También formaban parte de ella Paul Klee (1879-1940), Gabriele Münter (1877-1962) y August Macke (1887-1914). Más que un grupo coherente como Die Brucke, siguió siendo una asociación informal, aunque en 1912 Marc y Kandinsky publicaron Almanach Der Blaue Reiter, una colección de ensayos sobre arte. Su objetivo común era infundir al arte valores espirituales, utilizando el color como mecanismo primordial.

El significado del título «Blue Rider» sigue sin estar claro. Mark creía que los animales poseían una inocencia que los hacía superiores a los humanos, y el color azul puede haber tenido un significado especial para Kandinsky, ya que podía oír los colores además de verlos, una condición conocida como sinestesia. El grupo Der Blaue Reiter se disolvió durante la Primera Guerra Mundial, cuando murieron Macke y Marc. Ejemplos del expresionismo de este grupo pueden verse en los cuadros «Cosacos» (1910) de Wassily Kandinsky; «Caballitos azules» (1911) y «Caballito azul» (1912) de Franz Marc.

Un antiguo seguidor del expresionismo alemán fue el pintor impresionista prusiano Lovis Corinth (1858-1925), que se hizo famoso por sus paisajes, autorretratos y pinturas religiosas.

Die Neue Sachlichkeit (1920s) (Nueva Objetividad)

La Nueva Objetividad, grupo de expresionistas alemanes de la década de 1920, parte del movimiento realista alemán de posguerra, tomó su nombre de la exposición Neue Sachlichkeit celebrada en Mannheim en 1923. Sus miembros más destacados fueron los pintores expresionistas Otto Dix (1891-1969) y Georg Grosz (1893-1959), cuyas amargas y muy críticas imágenes de la decadencia y corrupción de la Alemania de Weimar se convirtieron en una sátira de la condición humana en todas partes. (Véase también el socio de Grosz, el artista de fotomontaje dadaísta John Hartfield (1891-1968)).

Otros artistas del siglo XX asociados al grupo fueron Christian Schade (1894-1982) y Max Beckmann (1884-1950), más conocido por sus poderosos autorretratos como el profético «Autorretrato con cuerno» (1938) y «Autorretrato en oliva y marrón» (1945). Entre las obras de arte más importantes de Die Neue Sachlichkeit figuran: Proxeneta con prostitutas (1922) y Retrato de la periodista Sylvia von Harden (1926) de Otto Dix ; Suicidio (1916) de Georg Grosz; Autorretrato con modelo (1927) de Christian Schade.

La mayoría de las obras del expresionismo alemán fueron condenadas por el ex artista Hitler en 1937 como «arte degenerado» (entartete Kunst), aunque las exposiciones itinerantes de propaganda de tales obras en realidad ampliaron su atractivo.

Otros expresionistas

Otros artistas expresionistas europeos de la época fueron: Alexei von Jawlensky (1864-1941) - «Matisse ruso», conocido por sus pequeños e intensos retratos como «Cabeza de mujer» (1911); Oskar Kokoschka (1886-1980), conocido por sus retratos expresionistas como «Retrato de un artista degenerado» (1937); y el prodigio autodestructivo Egon Schiele (1890-1918), conocido por sus toscos autorretratos desnudos y sus imágenes tensas y nerviosas. Otro gran pintor expresionista fue el genio italiano parisino Amadeo Modigliani, cuyos retratos y vívidos desnudos son una mezcla única de fragmentación cubista y simplicidad a lo Matisse.

Aunque este artículo se centra en la pintura expresionista alemana, cabe mencionar a dos destacados representantes de la escultura expresionista alemana que trabajaron en Alemania en el periodo previo a la Primera Guerra Mundial: el escultor de madera Ernst Barlach (1870-1938) y el inquieto Wilhelm Lembruck (1881-1919), de inspiración gótica , conocido por sus figuras de bronce y piedra.

En las décadas de 1970 y 1980, el movimiento expresionista alemán experimentó un importante renacimiento, pasando a formar parte del movimiento general conocido como Neoexpresionismo . Entre los principales neoexpresionistas alemanes se encuentran Georg Baselitz (1938), Jörg Immendorf (1945), Anselm Kiefer (1945), Rainer Fetting (1949), Markus Luperz (1941) y A.R. Penck (1939). Sobre las colecciones europeas con obras del expresionismo alemán, véase: Museos de Arte de Europa .