Arquitectura gótica: características, historia Traductor traducir

Terminología
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Introducción: la catedral gótica

No hay mejor evidencia de la calidad de Arte cristiano durante la Edad Media, que la catedral gótica. los Estilo arquitectónico gótico apareció por primera vez en Saint-Denis, cerca de París, en 1140, y en un siglo había revolucionado el diseño de la catedral en toda Europa occidental. El viejo estilo de Arquitectura románica , con sus techos redondeados, enormes paredes gruesas, pequeñas ventanas e interiores tenues habían sido reemplazados por arcos góticos altísimos, paredes delgadas y enormes vidrieras que inundaban los interiores con luz. Al modificar el sistema de bóveda de techo y emplear contrafuertes para cambiar la forma en que se transfirió el peso de arriba hacia abajo, los arquitectos góticos lograron transformar radicalmente el interior y convertirlo en una experiencia visual mucho mayor. Todo era más alto y de aspecto más frágil, y las colonnettes a menudo llegaban desde el piso hasta el techo, levantando el ojo con fuerza dramática. Afuera, una masa de escultura de piedra decoración adicional, así como narrativa bíblica, con estatuas de santos en las paredes y relieves complejos alrededor de los portales y las puertas. Agregue mosaicos, retablos tallados, fuentes y púlpitos, vívidos arte de vidrieras , Exquisito Manuscritos góticos iluminados y preciosas carpinterías eclesiásticas, y puedes entender por qué Catedrales góticas ascendió a algunas de las mejores obras de arte jamás realizadas. Los ejemplos sobresalientes de estas estructuras incluyen: Catedral de Notre-Dame, París (1163-1345), Catedral de Chartres (1194-1250) y Catedral de Colonia (1248-1880).

Características de la arquitectura gótica.

Arte gótico evolucionado fuera de Arte románico y duró desde mediados del siglo XII hasta finales del siglo XVI en algunas áreas de Alemania. Arquitectura fue la principal forma de arte del gótico, y las principales características estructurales del diseño arquitectónico gótico surgieron de los esfuerzos de los albañiles medievales para resolver los problemas asociados con el soporte de bóvedas de techo de mampostería pesada (techos arqueados) sobre vanos amplios. El problema surgió porque la cantería del techo arqueado tradicional ejercía una tremenda presión hacia abajo y hacia afuera contra las paredes sobre las que descansaba, lo que a menudo causaba un colapso. Hasta el período anterior de la arquitectura románica (c.800-1150), los diseñadores de edificios creían que los muros de soporte verticales tenían que hacerse extremadamente gruesos y pesados ​​para contrarrestar y absorber la presión hacia abajo y hacia afuera de la bóveda. Pero los diseñadores góticos resolvieron este problema alrededor de 1120 con varias innovaciones brillantes.

Bóveda de crucería: contrafuertes voladores: arco puntiagudo

Primero y más importante, desarrollaron una bóveda de crucería , formada por bóvedas de cañón que se cruzaban, cuyas costillas de piedra sostenían un techo abovedado de paneles de piedra delgada. Esta nueva disposición no solo redujo significativamente el peso (y, por lo tanto, el empuje hacia afuera) de la bóveda del techo, sino que también el peso de la bóveda ahora se transmitió a lo largo de una nervadura de piedra distinta, en lugar de a lo largo de un borde de pared continuo, y podría canalizarse desde el costilla a otros soportes, como pilares verticales o contrafuertes , lo que eliminó la necesidad de paredes sólidas y gruesas. Además, los arquitectos góticos reemplazaron los arcos redondos de la bóveda de cañón con arcos apuntados que distribuían el peso de la bóveda en una dirección más vertical.

En pocas palabras, hasta que los constructores góticos revolucionaron el diseño del edificio, el peso del techo (bóveda) cayó por completo sobre las paredes de soporte. Como resultado, cuanto más pesado sea el techo o más alto sea el techo, mayor será la presión hacia abajo y hacia afuera sobre las paredes y más gruesas deberán ser para mantenerse en posición vertical. Una catedral románica, por ejemplo, tenía paredes continuas masivamente gruesas que ocupaban grandes cantidades de espacio y creaban interiores pequeños y oscuros. Por el contrario, los arquitectos góticos canalizaron el peso del techo a lo largo de las costillas del techo, a través de las paredes hasta un contrafuerte (un semi-arco), y luego hacia abajo apoyos verticales (pilares) al suelo. En efecto, el techo ya no dependía de las paredes como soporte. Como resultado, las paredes de una catedral gótica podrían construirse mucho más altas (lo que hizo que el edificio fuera aún más impresionante), podrían ser mucho más delgadas (lo que creó más espacio interior); podrían contener más ventanas (lo que condujo a interiores más brillantes y, donde se utilizó el arte de vidrieras, más Arte bíblico para la congregación).

Todo esto condujo a la aparición de un tipo completamente nuevo de interior de catedral, cuyas paredes altas y delgadas daban la impresión de una verticalidad elevada, realzada por la inundación de luz multicolor a través de enormes extensiones de vidrieras. Su exterior era más complejo que antes, con líneas de pilares verticales conectados a los muros superiores mediante contrafuertes y grandes ventanales. A medida que el estilo evolucionó, arte decorativa tendió a reemplazar las cuestiones estructurales. Por lo tanto, se añadió piedra decorativa conocida como tracería, junto con una rica variedad de otras características decorativas, incluidos pórticos, pináculos y agujas.

Maestros masones
Los albañiles medievales eran artesanos altamente calificados y su oficio se usaba con mayor frecuencia en la construcción de castillos, iglesias y catedrales. Un Maestro Masón era alguien que también estaba a cargo de carpinteros, vidrieros y otros trabajos (y equipos de trabajo). De hecho, todos los trabajadores calificados y no calificados en una obra de construcción estaban bajo la supervisión del Maestro Masón. Él mismo estaba basado en lo que se conocía como la Logia del Masón. Todos los sitios de construcción principales tendrían una Logia de Masones, desde la cual se organizó todo el trabajo en el sitio.

Historia y desarrollo de la arquitectura gótica.

Se pueden distinguir tres fases del diseño arquitectónico gótico: gótico temprano, alto y tardío.

Gótico temprano (1120-1200)

La fusión de todos los elementos estructurales mencionados anteriormente en un estilo coherente de arquitectura se produjo primero en Ile-de-France (la región alrededor de París), cuyos prósperos habitantes tenían recursos suficientes para construir las grandes catedrales que ahora personifican la arquitectura gótica. La primera estructura gótica que sobrevive es la Abadía de Saint-Denis en París, comenzada alrededor de 1140. Pronto aparecieron catedrales con bóvedas y ventanas similares, comenzando con Notre-Dame de Paris (c.1163-1345) y la Catedral de Laon (c.1112 -1215). Pronto se desarrolló una serie de cuatro niveles horizontales distintos: el nivel del suelo, luego el nivel de la galería tribuna, luego el nivel de la galería triforium, por encima del cual había un nivel superior con ventanas llamado triforio. El patrón de columnas y arcos utilizados para soportar y enmarcar estas diferentes elevaciones contribuyó a la geometría y la armonía del interior. La tracería de ventanas (divisores decorativos de ventanas) también evolucionó, junto con una amplia gama de vidrieras.

El extremo oriental de la primera catedral gótica consistía en una proyección semicircular llamada ábside, que contenía el altar mayor rodeado por el ambulatorio. El extremo occidental, la entrada principal al edificio, era mucho más visualmente impresionante. Por lo general, tenía una amplia fachada coronada por dos enormes torres, cuyas líneas verticales estaban contrarrestadas por líneas horizontales de puertas monumentales (a nivel del suelo), sobre las cuales había líneas horizontales de ventanas, galerías, esculturas y otros trabajos en piedra. Por lo general, los largos muros exteriores de la catedral estaban sostenidos por líneas de pilares verticales conectados a la parte superior del muro en forma de un semi-arco conocido como un contrafuerte volador. Este estilo de diseño arquitectónico gótico temprano se extendió por Europa a Alemania, Inglaterra, los Países Bajos, Italia, España y Portugal.

Para una comparación interesante con la arquitectura oriental, ver: el siglo XII Templo de Angkor Wat Khmer (1115-45) y el siglo XI Templo Kandariya Mahadeva (1017-29).

Alto gótico (1200-80) "Rayonnant"

En el continente, la siguiente fase del diseño de edificios góticos se conoce como Arquitectura gótica de Rayonnant , cuyo equivalente en inglés se conoce como "gótico decorado". La arquitectura gótica de Rayonnant se caracterizó por nuevos arreglos de decoración geométrica que se hicieron cada vez más elaborados con el tiempo, pero casi ninguna mejora estructural. De hecho, durante la fase de Rayonnant, los arquitectos y albañiles de la catedral desviaron su atención de la tarea de optimizar la distribución del peso y construir muros más altos, y se concentraron en mejorar la ’apariencia’ del edificio. Este enfoque condujo a la adición de muchas características decorativas diferentes, incluidos pináculos (estructuras verticales, típicamente torcidas, que remataron pilares, contrafuertes u otros elementos exteriores), molduras y, en particular, tracería de ventanas (como parteluces). El rasgo más característico del gótico de Rayonnant es el enorme rosetón circular que adorna las fachadas occidentales de muchas iglesias, como la Catedral de Estrasburgo (1015-1439). Otras características típicas de la arquitectura de Rayonnant incluyen el adelgazamiento de los soportes verticales interiores y la fusión de la galería triforium con el triforio, hasta que las paredes estén compuestas en gran parte de vidrieras con barras verticales de tracería que dividen las ventanas en secciones. Los ejemplos más destacados del estilo Rayonnant incluyen las catedrales de Reims, Amiens, Bourges y Beauvais.

Gótico tardío (1280-1500) "Extravagante"

Un tercer estilo de diseño arquitectónico gótico surgió alrededor de 1280. Conocido como Extravagante arquitectura gótica , fue aún más decorativo que Rayonnant, y continuó hasta aproximadamente 1500. Su equivalente en Arquitectura gótica inglesa es el "estilo perpendicular". El rasgo característico de la arquitectura gótica flamígera es el uso generalizado de una curva en forma de S en forma de llama (francés: flameado) en la tracería de ventanas de piedra. Además, las paredes se transformaron en una extensión continua de vidrio, sostenida por montantes esqueléticos y tracería. La lógica geométrica se oscurecía con frecuencia al cubrir el exterior con tracería, que superponía la mampostería y las ventanas, aumentadas por complejos cúmulos de aguilones, pináculos, pórticos elevados y patrones de estrellas de costillas adicionales en la bóveda.

El enfoque en la imagen más que en la sustancia estructural puede haber sido influenciado por eventos políticos en Francia, después de que el Rey Carlos IV la Feria muriera en 1328 sin dejar un heredero masculino. Esto provocó reclamos de su pariente masculino más cercano, su sobrino Eduardo III de Inglaterra. Cuando la sucesión fue para Felipe VI (1293-1350) de la Casa francesa de Valois, desencadenó el comienzo de la Guerra de los Cien Años (1337), que condujo a una reducción en la arquitectura religiosa y un aumento en la construcción de militares y civiles. edificios, tanto reales como públicos.

Como resultado, los diseños góticos extravagantes son evidentes en muchos ayuntamientos, gremios e incluso residencias domésticas. Pocas iglesias o catedrales fueron diseñadas completamente en el estilo extravagante, algunas excepciones notables fueron Notre-Dame d’Epine cerca de Chalons-sur-Marne y Saint-Maclou en Rouen. Otros ejemplos importantes incluyen la aguja norte de Chartres y el Tour de Beurre en Rouen. En Francia, la arquitectura gótica flamígera finalmente perdió su rumbo, volviéndose demasiado ornamentada y complicada, y fue reemplazada por las formas clásicas de Arquitectura renacentista importado de Italia en el siglo XVI.

Escultura arquitectónica gótica

Escultura gótica estaba indisolublemente vinculado a la arquitectura, de hecho, incluso podría llamarse "escultura arquitectónica", ya que el exterior de la típica catedral gótica estaba fuertemente decorado con columnas estatuas de santos y la Sagrada Familia, así como narrativa escultura en relieve ilustrando una variedad de temas bíblicos. Fue una gran fuente de ingresos para los escultores de toda Europa, muchos de los cuales viajaron de un sitio a otro. Durante el gótico temprano, las estatuas y relieves cambiaron poco de Escultura románica en sus formas rígidas e hieráticas, sea testigo de las figuras en el Portal Real de la Catedral de Chartres (1145-55). Pero durante el siglo XII y principios del siglo XIII, se hicieron más realistas, como lo demuestran las figuras de la Catedral de Reims (c.1240), que poseen rasgos faciales y cuerpos individuales, así como poses y gestos naturales. Escultura Asumió un papel más destacado durante el período 1250-1400, con numerosas estatuas y otras esculturas que aparecen en las fachadas de las catedrales, generalmente en sus propios nichos. Luego, alrededor de 1375 en adelante, el idioma cortesano conocido como Arte gótico internacional marcó el comienzo de una nueva era de refinamiento y belleza, que rápidamente condujo a una artificialidad exagerada en todos tipos de arte incluso Iluminaciones góticas internacionales y pintura y escultura. Desde aproximadamente 1450, la escultura gótica en Francia fue influenciada cada vez más por Escultura renacentista desarrollado en Italia, aunque los estilos tradicionales, especialmente en talla de madera – persistió más tarde en Alemania y otras áreas del norte de Europa.

Ver también: Escultura gótica inglesa (de aproximadamente 1150 a 1250) y Escultura gótica alemana (de 1190 a 1280).

Movimiento de renacimiento gótico (siglo XIX)
Después de reaparecer por primera vez en arquitectura de finales del siglo XVIII (en la casa Strawberry Hill de Horace Walpole) Los diseños góticos experimentaron un renacimiento importante durante el período de Arquitectura victoriana (c.1840-1900), especialmente en Inglaterra y América. Defendido por el crítico de arte John Ruskin (1819-1900) y empleado principalmente por sus características decorativas y románticas, el revivalismo gótico dio un impulso significativo a Arte victoriano gracias a edificios como: las Casas del Parlamento (completadas en 1870), diseñadas por Charles Barry y August Pugin; y la abadía de Fonthill, diseñada por James Wyatt. En los Estados Unidos, el estilo es ejemplificado por la Iglesia de la Trinidad de Nueva York (1840), diseñada por Richard Upjohn (1802-78) y la Catedral de San Patricio (1859-79), diseñada por James Renwick (1818-95). Para la influencia de la arquitectura gótica en los edificios modernos en Inglaterra y América, ver: Arquitectura del siglo XIX .

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