The European Grand Tour: Highlights culturales, itinerario artístico Traductor traducir
Viaje cultural por Europa
En arte fino , el término "Gran Tour" se refiere al viaje europeo de moda realizado por turistas culturales y con conciencia social, a los grandes centros de arquitectura clásica, renacentista y barroca, escultura y pintura: en particular, París, Florencia, Venecia, Roma, Viena, Dresde, Berlín, Amsterdam y Amberes. Los principales turistas eran británicos y estadounidenses: los charlestonianos, por ejemplo, constituían el grupo más grande de estadounidenses que tomaron el Gran Tour, que generalmente pasaban un viaje turístico y cultural completo de 12 meses a través de la Francia borbónica y la Italia del Renacimiento. Con sus oportunidades para estudiar las ruinas de la antigüedad antigua, así como las obras de los Viejos maestros , el Gran Tour también fue realizado por jóvenes pintores y escultores, tanto de Estados Unidos como de Gran Bretaña, para experimentar las técnicas artísticas de primera mano: sobre todo porque la mayoría de los mejores museos de arte no apareció hasta mediados del siglo XIX. los Galería de los Uffizi , Florencia (inaugurado en 1765); la Museos vaticanos (abierto 1769-1774); y el Lumbrera (inaugurado en 1793) fueron algunas de las pocas galerías del circuito del Grand Tour. La mayoría de los viajeros adinerados que tomaron el Gran Tour compraron una variedad de obras de arte. Además de cuadros y esculturas recientes, también podrían adquirir colecciones de obras maestras vendidas por familias nobles de larga data que habían sido reducidas a la pobreza extrema. Se pensaba que el principal beneficio del Gran Tour radicaba en su exploración de Arte romano de antigüedad clásica , así como el Arte renacentista de Florencia, Roma y Venecia, junto con sus oportunidades de establecer contactos con la cortés sociedad aristocrática del continente europeo.
Historia
La primera persona en usar el término "Gran Tour" fue el sacerdote católico romano Richard Lassels (c.1603-68), en su libro póstumo El viaje de Italia (1670). Como tradición cultural, el Gran Tour comenzó a hacerse popular después de la Paz de Munster (1648), que como parte de la Paz de Westfalia ayudó a poner fin a la Guerra de los Treinta Años. Ciertamente, a principios del siglo XVIII, los caballeros y artistas europeos comenzaron a viajar, alimentando un deseo general de familiarizarse directamente con otras culturas y desarrollar contactos internacionales. Los itinerarios largos, que a menudo eran incómodos de seguir, abarcaban todo el continente y se consideraban indispensables para el desarrollo del "buen gusto". También era una de las pocas formas en que un joven podía ampliar su educación, especialmente en idiomas y bellas artes. En 1776, por ejemplo, el economista escocés Adam Smith declaró que la mala posición de las universidades británicas había hecho del Grand Tour una parte esencial de una educación de clase alta. Más estímulo para experimentar Europa arte visual llegó con la fundación de nuevas escuelas de arte y sociedades de artistas. además, el Real Academia de las Artes fue fundada en Londres en 1768. Su primer presidente, Joshua Reynolds (1723-92) tenía como objetivo rivalizar con las grandes academias europeas que lo habían impresionado tanto en su Gran Tour.
Gracias a los patrocinadores adinerados, talentosos jóvenes pintores británicos y estadounidenses también recorrieron Europa para ayudarlos a aprender de los maestros. El arquitecto Benjamin Latrobe (1764-1820) realizó un Gran Tour por Europa en 1784, donde vio el Panteón neoclásico en París, diseñado por Jacques Germain Soufflot (1713-80) y Jean Rondelet, y el Panteón clásico en Roma. El pintor Albert Pinkham Ryder (1847-1917) recorrió Europa con amigos en 1882.
Los pintores de paisajes ingleses (y los turistas ricos) estaban particularmente interesados en los paisajes de estilo clásico de Paul Bril (1554-1626), Adam Elsheimer (1578-1610) y los pintores boloñeses Annibale Carracci (1560-1609) y Domenichino (1581-1641), así como Claude (1604-82) Nicolas Poussin (1594-1665). Vistas rurales por Barroco holandés los maestros también fueron muy admirados y copiados.
La tradición del Gran Tour continuó floreciendo hasta mediados del siglo XIX, cuando los viajes en tren masivo se convirtieron en una ocurrencia más común.
Itinerario del Gran Tour
Un Gran Tour puede durar desde varios meses hasta varios años. Los viajeros a menudo iban acompañados de un tutor o guía experto. El principal destino para los ingleses, franceses y alemanes en su Gran Tour fue Italia, y no muchos se aventuraron tan lejos como Rusia y su magnífica nueva capital, San Petersburgo. Sobre la base de las recomendaciones de las guías y los consejos de eminentes hombres de cultura, el Gran Tour generalmente comenzó con una visita prolongada a París.
Paris y Florencia
Aquí, la mayoría de los buscadores de cultura tomaron lecciones de esgrima, conversación en francés y buscaron las colecciones de arte en el Louvre y las Tullerías, así como las arquitectura de Notre Dame, el nuevo Panteón diseñado por Soufflot Jacques-Germain y los jardines del Palacio de Luxemburgo. Fuera de París, los lugares de interés más populares incluían Palacio de Versalles y el castillo de Fontainebleau (nota: ver Escuela Fontainebleau para detalles). Después de esto, generalmente visitaban Ginebra (cuna de la Reforma Protestante) y, a menudo, Lausana, Barcelona y Turín, antes de pasar un mes en el centro renacentista de Florencia. Aquí estudiarían las obras maestras del quattrocento florentino, por Botticelli y otros, el mármol David de Miguel Ángel (1501-4) a la entrada del Palazzo Vecchio, el bronce David por Donatello (1440-43) en los Uffizi, y las pinturas de la Escuela boloñesa de la colección Medici.
Venecia
El Grand Tour continuó hasta Padua, Bolonia, antes de hacer una pausa prolongada en Venecia, posiblemente la ciudad más elegante y refinada de Europa. Pintura veneciana por Tiziano y otros, en las numerosas iglesias de la ciudad, la arquitectura y las pinturas arquitectónicas de la topografía veneciana por pintores ( vedutisti ) como Canaletto (1697-1768), su sobrino Bernardo Bellotto (1721-80) y Francesco Guardi (1712-93). La popular miniaturista veneciana Rosalba Carriera (1675-1757) trabajó en Roma y Viena, así como en su Venecia natal. Tan bien como ella pintura en miniatura En cajas de rapé para turistas ingleses, también estaba en demanda de sus retratos en colores pastel de la aristocracia europea. El pintor suizo Angelica Kauffmann (1741-1807) fue otra artista que encontró un suministro de clientes para ella arte de retrato entre los turistas distinguidos que visitan Italia como parte del Gran Tour de Europa.
Roma
Después de Venecia, la mayoría de los viajeros se dirigieron al sur hacia Roma, donde pudieron observar de primera mano los restos arqueológicos de la antigua Roma, las obras maestras de Pintura del alto renacimiento y escultura, así como la arquitectura de los períodos renacentista y barroco de Roma. los Frescos de la Capilla Sixtina – notablemente el Génesis Fresco (1508-12) y Juicio Final fresco (1536-41) por Miguel Ángel – Bernini es increíble Arquitectura barroca previos e incluidos Basílica de san pedro y los contenidos de Museos vaticanos Fueron destacados particulares. Aunque el arte y la vida social en algunas ciudades italianas brillaban con recepciones principescas y entretenimientos teatrales magníficos, Italia estaba experimentando una creciente crisis social y económica en diversos sectores, y la conservación de sus monumentos dejaba mucho que desear. Aun así, los extranjeros podrían realizar excelentes compras de obras de arte, de una variedad de coleccionistas de arte y comerciantes de antigüedades. El escultor británico Joseph Nollekens (1737-1823) fue a Roma para perfeccionar su técnica de escultura de mármol , pero también tuvo un lucrativo margen como comerciante de arte, vendiendo estatuillas y pequeños bronces a turistas ingleses que visitaban Roma en el Grand Tour.
Nápoles, Grecia, Austria, Alemania y Países Bajos
Después de Roma, algunos turistas viajaron más al sur a Nápoles, para ver las antigüedades y las excavaciones en Pompeya, Herculano y Paestum, cuyos artefactos provocaron la propagación de Arte neoclásico en toda Europa, y tuvo un gran impacto en el gusto británico en cerámica y muebles, como en la cerámica de estilo etrusco de Josiah Wedgwood and Sons, y muebles de Thomas Sheraton. Algunos de los Grand Tourers más aventureros cruzaron el mar Jónico hacia el continente griego, para experimentar Arte griego – mayormente Escultura griega – de primera mano, pero la mayoría se dirigió al norte a Viena, Dresde y Berlín, a veces deteniéndose en Munich o Heidelberg, antes de visitar los Países Bajos. Aquí vieron obras de los grandes Pintores flamencos de Gante, Brujas, Bruselas y Amberes, como Jan van Eyck (1390-1441) Hans Memling (c.1433-94) Hugo van der Goes (1440–1482), Pieter Bruegel el Viejo (c.1525-1569), Peter Paul Rubens (1577-1640), así como realistas holandeses, como Rembrandt (1606-69) y Jan Vermeer (1632-1675) en Amsterdam.
Los grandes turistas suelen llegar a casa con cajas de arte, que incluyen artefactos antiguos, pinturas al óleo, estatuillas, medallas y monedas, que se exhibirían ostentosamente en gabinetes, bibliotecas, salones y jardines.
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