The European Grand Tour: Highlights culturales, itinerario artístico Traductor traducir

En bellas artes, el término «Grand Tour» designa los viajes europeos de moda, populares entre los turistas cultos y socialmente concienciados, a los grandes centros de la arquitectura, la escultura y la pintura clásicas, renacentistas y barrocas: en particular, París, Florencia, Venecia, Roma, Viena, Dresde, Berlín, Ámsterdam y Amberes.

Los principales turistas eran ingleses y estadounidenses; por ejemplo, los residentes de Charleston formaban el grupo más numeroso de estadounidenses en el Grand Tour, que solían pasar hasta 12 meses en un viaje turístico y cultural por la Francia de los Borbones y la Italia renacentista.

Gracias a la oportunidad de explorar las ruinas de la antigüedad así como las obras de los antiguos maestros, los jóvenes pintores y escultores -tanto americanos como británicos- también viajaban en el Grand Tour para experimentar de primera mano la técnica artística: entre otras cosas porque la mayoría de los mejores museos de arte no aparecieron hasta mediados del siglo XIX. La Galería de los Uffizi de Florencia (inaugurada en 1765), los Museos Vaticanos (inaugurados entre 1769 y 1774) y el Louvre (inaugurado en 1793) fueron algunas de las pocas galerías que formaron parte del circuito del Grand Tour.

La mayoría de los viajeros adinerados del Grand Tour adquirían diversas obras de arte. Además de pinturas y esculturas nuevas, podían adquirir colecciones de obras maestras vendidas por familias nobles de larga tradición reducidas a la más absoluta pobreza. Se pensaba que el principal beneficio del Grand Tour era el estudio del arte romano de la Antigüedad clásica, y del arte renacentista de Florencia, Roma y Venecia, así como la oportunidad de relacionarse con la cortés sociedad aristocrática del continente europeo.

Historia

El primero en utilizar el término «Grand Tour», fue el sacerdote católico romano Richard Lascelles (c. 1603-68) en su libro póstumo The Voyage of Italy (1670). Como tradición cultural, el Grand Tour se popularizó tras la Paz de Münster (1648), que, como parte de la Paz de Westfalia, contribuyó a poner fin a la Guerra de los Treinta Años.

Sin duda, a principios del siglo XVIII, los caballeros y artistas europeos habían comenzado a viajar, alimentando un deseo general de conocer otras culturas de primera mano y desarrollar contactos internacionales. Los largos itinerarios, a menudo incómodos de seguir, les llevaban por todo el continente y se consideraban esenciales para el desarrollo «del buen gusto». También era una de las pocas formas que tenían los jóvenes de ampliar su formación, sobre todo en idiomas y bellas artes.

En 1776, por ejemplo, el economista escocés Adam Smith afirmó que el mal estado de las universidades británicas hacía del Grand Tour una parte integral de la educación de la clase alta.

La fundación de nuevas escuelas de arte y sociedades de artistas constituyó un incentivo adicional para conocer el arte visual europeo. Además, en 1768 se fundó en Londres la Royal Academy of Arts . Su primer presidente, Joshua Reynolds (1723-92), pretendía rivalizar con las grandes academias europeas que tanto le habían impresionado durante su Grand Tour.

Gracias a particulares adinerados, en 1768 se fundó en Londres la Royal Academy of Arts. Gracias a patrocinadores adinerados, jóvenes artistas británicos y estadounidenses de talento viajaron también a Europa para aprender de los maestros. El arquitecto Benjamin Latrobe (1764-1820) hizo un Grand Tour por Europa en 1784, donde vio el Panteón neoclásico de París, diseñado por Jacques Germain Souflot (1713-1780) y Jean Rondelet, y el Panteón clásico de Roma. El artista Albert Pinkham Ryder (1847-1917) recorrió Europa con unos amigos en 1882.

Los paisajistas ingleses (y los turistas adinerados) se interesaron especialmente por los paisajes de estilo clásico de Paul Brill (1554-1626), Adam Elsheimer (1578-1610) y los pintores boloñeses Annibale Carracci (1560-1609) y Domenichino (1581-1641), así como Claude Lorrain (1604-1682) y Nicola Poussin (1594-1665). Los paisajes rurales de los maestros del Barroco holandés también fueron admirados y ampliamente copiados.

La tradición del Grand Tour siguió floreciendo hasta mediados del siglo XIX, cuando se generalizaron los viajes masivos en tren.

Instrucciones del Grand Tour

Un Grand Tour podía durar desde unos meses hasta varios años. Los viajeros solían ir acompañados por un mentor o un guía experto. El principal destino del Grand Tour para británicos, franceses y alemanes era Italia, y pocos se aventuraban tan lejos como Rusia y su magnífica nueva capital, San Petersburgo. Basándose en las recomendaciones de las guías turísticas y en los consejos de eminentes personalidades de la cultura, el Grand Tour solía comenzar con una larga visita a París.

París y Florencia

Aquí, la mayoría de los amantes de la cultura recibían clases de esgrima y francés, y conocían las colecciones de arte del Louvre y las Tullerías, así como la arquitectura de Notre Dame, el nuevo Panteón diseñado por Jacques-Germain Soufflot, y los jardines del Palacio de Luxemburgo. Fuera de París, los lugares más visitados eran el Palacio de Versalles y el Castillo de Fontainebleau (ver más: Escuela de Fontainebleau). Después solían visitar Ginebra (cuna de la Reforma protestante), a menudo Lausana, Barcelona y Turín, antes de pasar un mes en el centro del Renacimiento, Florencia. Allí estudiaban las obras maestras florentinas del Quattrocento creadas por Botticelli y otros, la escultura de mármol David de Miguel Ángel (1501-4) a la entrada del Palazzo Vecchio, el bronce David de Donatello (1440-43) en los Uffizi, y las pinturas de la Escuela Boloñesa de la colección de los Médicis.

Venecia

El Grand Tour continuó en Padua y Bolonia antes de hacer una larga pausa en Venecia, posiblemente la ciudad más elegante y sofisticada de Europa. Pintura veneciana obras de Tiziano y otros, en las numerosas iglesias de la ciudad, arquitectura y pinturas arquitectónicas de la topografía veneciana, ejecutadas por artistas visionarios ) vedutisti) como Canaletto (1697-1768), su sobrino Bernardo Bellotto (1721-1780), y Francesco Guardi (1712-1793).

La popular miniaturista veneciana Rosalba Carriera (1675-1757) trabajó en Roma y Viena, además de en su Venecia natal. Además de pintar miniaturas en cajas de rapé para turistas ingleses, también fue muy solicitada por sus retratos al pastel de la aristocracia europea. La artista suiza Angelica Kauffmann (1741-1807) fue otra artista que encontró clientes para sus retratos entre los turistas nobles que visitaban Italia como parte del Gran Tour de Europa.

Roma

Después de Venecia, la mayoría de los viajeros se dirigían al sur, a Roma, donde podían contemplar los yacimientos arqueológicos de la antigua Roma, las obras maestras de la pintura y la escultura del Alto Renacimiento, y la arquitectura renacentista y barroca de Roma. frescos de la Capilla Sixtina, en particular La Creación del Mundo (1508-12) y El Juicio Final (1536-41) de Miguel Ángel, la increíble arquitectura barroca de Bernini, hasta la Basílica de San Pedro, y el contenido de los Museos Vaticanos - fueron especialmente interesantes.

Aunque el arte y la vida social de algunas ciudades italianas brillaban con recepciones principescas y espléndidas representaciones teatrales, Italia experimentaba una creciente crisis social y económica en diversos sectores, y la conservación de sus monumentos dejaba mucho que desear. No obstante, los extranjeros podían realizar excelentes compras de arte a diversos coleccionistas y anticuarios. El escultor inglés Joseph Nollekens (1737-1823) viajó a Roma para perfeccionar su técnica de esculpir mármol, pero también tenía un lucrativo trabajo a tiempo parcial como marchante de arte, vendiendo estatuillas y pequeños bronces a los turistas ingleses que visitaban Roma en el Grand Tour.

Nápoles, Grecia, Austria, Alemania y los Países Bajos

Después de Roma, algunos turistas viajaban más al sur, a Nápoles, para ver las antigüedades y excavaciones de Pompeya, Herculano y Paestum, cuyos objetos desencadenaron la difusión del arte neoclásico por Europa e influyeron enormemente en el gusto británico por la cerámica y el mobiliario, como la cerámica de estilo etrusco de Josiah Wedgwood and Sons y los muebles de Thomas Sheraton.

Algunos de los viajeros más intrépidos cruzaron el mar Jónico y llegaron a la Grecia continental para conocer de primera mano el arte griego, principalmente la escultura griega, pero la mayoría se dirigió hacia el norte, a Viena, Dresde y Berlín, deteniéndose a veces en Múnich o Heidelberg, para visitar después los Países Bajos. Allí conocieron las obras de los grandes pintores flamencos de Gante, Brujas, Bruselas y Amberes, como Jan van Eyck (1390-1441), Hans Memling (ca. 1433-1494), Hugo van der Goos (1440-1482), Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525-1569), Peter Paul Rubens (1577-1640), y realistas holandeses como Rembrandt (1606-1669) y Jan Vermeer (1632-1675) en Amsterdam.

Los grandes turistas solían volver a casa con cajas llenas de objetos de arte, como antigüedades, óleos, estatuillas, medallas y monedas, que se exhibían ostentosamente en armarios, bibliotecas, salones y jardines.