Arte del alto renacimiento: historia, características, estética Traductor traducir

Recursos adicionales

NOTA: Por la influencia continua del Alto Renacimiento clasicismo sobre el arte del siglo XX, ver: Renacimiento clásico en el arte moderno (c.1900-30).

Nota: el término "Renacimiento", utilizado para describir las nuevas formas de arquitectura, pintura y escultura que aparecieron en Italia, durante el período 1400-1530, fue acuñado por primera vez por el historiador francés. Jules Michelet (1798-1874.)

¿Qué es el alto renacimiento? – Características

El período conocido como el Alto Renacimiento abarca aproximadamente las cuatro décadas desde 1490 hasta el saqueo de Roma en 1527. Representa el apogeo aceptado de Arte renacentista – el período en que los ideales del humanismo clásico se implementaron plenamente tanto en la pintura como en la escultura, y cuando se dominaron las técnicas pictóricas de perspectiva lineal, sombreado y otros métodos de realismo. Mientras que el precedente Renacimiento temprano se había centrado en Florencia y en gran parte pagado por Familia Medici , el Alto Renacimiento se centró en Roma y fue pagado por los Papas. De hecho, casi llevó a la bancarrota a la ciudad.

Los artistas clave del Alto Renacimiento en Roma incluyeron Leonardo da Vinci (1452-1519) maestro de pintura al óleo y sfumato ; Miguel Ángel (1475-1564), el mayor escultor y pintor de frescos del día; Rafael (1483-1520), el mejor pintor del Alto Renacimiento; Correggio (1489-1534), el pintor de Parma, famoso por su ilusionismo Asunción de la Virgen (Catedral de Parma) (1526-30); y Donato Bramante (1444-1514), el principal arquitecto del Alto Renacimiento. Pintores provinciales incluidos Luca Signorelli (1450-1523), cuyos murales de la Capilla Sixtina y los frescos de la Catedral de Orvieto se cree que fueron una influencia importante en Miguel Ángel.

Obras de arte del alto renacimiento

Las obras maestras de la pintura del Alto Renacimiento incluyen: Génesis de Miguel Ángel Frescos de la Capilla Sixtina ; Leonardo’s Virgen de las rocas (1484-6, Louvre, París), señora con un armiño (1490) Museo Czartoryski, Cracovia, Última cena (1495-8, Santa Maria delle Grazie, Milán) y Mona Lisa (1503-5, Louvre); De Rafael Madonna Sixtina (1513) Transfiguración (1518-20), Retrato de Baldassare Castiglione (1514-15) y Escuela de atenas (1509-11), en el Raphael Rooms en el vaticano; y la Asunción de la Virgen de Tiziano (1518, S. Maria Gloriosa dei Frari).

Los aspectos más destacados de la escultura del Alto Renacimiento incluyen: Piedad (1500, San Pedro, Roma) y David de Miguel Ángel (1501-4, originalmente ubicado en el Piazza della Signoria , Florencia, ahora en la Academia de las Artes de la ciudad).

El Alto Renacimiento se desarrolló contra una caída de tensión religiosa y política, que afectó a pintores y escultores, así como a mecenas de las artes en toda Italia. Después del saqueo de Roma en 1527, fue reemplazado por el estilo más artificial y dramático de Manierismo .

Desarrollos políticos durante el alto renacimiento

El descubrimiento de Cristóbal Colón de las Américas en 1492, junto con la primera circunnavegación del mundo de Magallanes en 1522, destrozó el dogma predominante de una tierra plana; en 1512 Copérnico colocó el sol (no la tierra) en el centro del universo visible. Estos descubrimientos sacudieron los fundamentos de la teología junto con muchos supuestos sobre la vida humana.

En 1494, Carlos VIII de Francia invadió Italia, causando agitación en todo el país. En el mismo año, la rivalidad política en Florencia provocó el ascenso y la caída del clérigo fanático. Girolamo Savonarola (1494-8), que sacudió severamente el arte florentino en el proceso. (Durante este tiempo se dice que Botticelli en realidad se comprometió a renunciar al art.)

En 1517, Martin Luther publicó sus 95 Tesis en Wittenberg, desencadenando la Reforma y sumiendo a gran parte de Europa en el caos. Esto condujo a una serie de conflictos militares entre Carlos V (gobernante de España, Austria, los Países Bajos y el sur de Italia), Francisco I de Francia, Enrique VIII en Inglaterra y los Papas en Roma. La era terminó con el saqueo de Roma en 1527.

Con tanta incertidumbre en general, parece increíble que el Alto Renacimiento pudiera haber ocurrido. Sin embargo lo hizo. De hecho, los años entre 1490 y el saqueo de Roma en 1527 vieron una gran efusión en Italia de todas las artes visuales. Esta edad de oro, quizás la era más creativa del historia del Arte – establecer los estándares en ambos pintura de bellas artes y escultura por siglos por venir.

Roma: el centro del Alto Renacimiento

Roma ahora reemplazó a Florencia como el punto focal del Renacimiento Temprano, sobre todo debido a la ambición papal de hacer que Roma fuera aún más grande que su rival florentino. El patrocinio exorbitante de Papa Julio II (1503-13) y el Papa León X (1513-21) aseguraron y retuvieron los servicios de pintores como Rafael, Leonardo y Miguel Ángel, todos los cuales crearon óleos y pintura mural de novedad sorprendente, además de arquitectos como Donato Bramante , una figura clave en la remodelación de la Basílica de San Pedro. Impulsado por papas que deseaban utilizar el arte para reforzar la gloria de Roma, el Alto Renacimiento marcó el cenit del retorno a los valores humanistas clásicos basados ​​en la antigüedad. Arte griego y Cultura. Como la Iglesia era el principal mecenas, Arte cristiano siguió siendo el género principal.

Para los líderes del Alto Renacimiento florentino una vez que Leonardo y Miguel Ángel se fueron: ver Fra Bartolommeo (1472-1517), líder 1508-12; reemplazado por Andrea del Sarto (1486-1530).

Mientras tanto en Venecia … Giovanni Bellini (1430-1516) estaba ocupado desarrollando una escuela separada de Pintura veneciana , basado en la primacía de colorito terminado disegno . Sus alumnos incluyeron el enigmático de corta duración Giorgione (1477-1510), Sebastiano del Piombo (1485-1547) y Tiziano (c.1477-1576), posiblemente el principal colorista del Renacimiento italiano, así como maestros provinciales como Lorenzo Lotto (1480-1556). Ver, en particular, Giorgione’s Tempestad (1508, Galería de la Academia de Venecia) y Venus durmiente (1510, Gemaldegalerie, Dresden); Para obtener información sobre retratos, consulte: Pintura de retrato veneciano (c.1400-1600).

En otras partes de Italia, los valores del Alto Renacimiento también influyeron en centros provinciales como el Escuela de pintura de Parma y luego Escuela boloñesa (1580 en adelante).

Nota: Mucho trabajo pionero en la atribución de pinturas durante el Renacimiento italiano , fue realizado por el estudioso de arte Bernard Berenson (1865-1959), quien vivió la mayor parte de su vida cerca de Florencia, y publicó una serie de obras muy influyentes sobre el Renacimiento italiano.

Alta estética renacentista

Desde entonces Giotto abandonó el arte hierático medieval a favor de representar la naturaleza, sus sucesores del quattrocento logró encontrar más y más formas de mejorar su representación del mundo real. Técnicas que involucran perspectiva lineal y puntos de fuga, escorzo , dispositivos ilusionistas, claroscuro y sfumato sombreado: todos estos métodos se dominaron durante el Alto Renacimiento. Durante el cinquecento , la adopción casi universal de pintura al óleo eliminó los colores mate del siglo XV e hizo posible que la distancia se transmitiera únicamente a través de la gradación de tonos, un proceso conocido como perspectiva aérea o atmosférica.

Aun así, a pesar del creciente realismo que se logra en su arte, los artistas del Alto Renacimiento aspiraban a la belleza y la armonía más que al realismo. Sus pinturas pueden haberse basado en la naturaleza, pero no tenían interés en la mera replicación. En su lugar, buscaron la verdad última en un estudio del mundo clásico de la cultura griega y romana. Fue esto lo que proporcionó a los artistas un ideal de perfección: su estética . Así, la filosofía griega proporcionó el secreto del tipo humano perfecto con sus proporciones, estructura muscular, cara ovalada, frente triangular, nariz recta y equilibrio, con el peso en una cadera, todo lo cual se puede ver en las pinturas de Rafael, y la escultura inmensamente expresiva de Miguel Ángel. Este último en particular nunca tuvo miedo de doblegar las reglas realistas de la anatomía y la proporción, para aumentar su poder de expresión.

Fue a través de la filosofía griega clásica que los teóricos y artistas del Renacimiento desarrollaron su idea del "humanismo". El humanismo era una forma de pensar que atribuía más importancia al hombre y menos importancia a Dios. Impregnaba el arte renacentista con su sabor único, como se ejemplifica en obras como la Mona Lisa de Leonardo (una pintura no religiosa), el David de Miguel Ángel, una estatua más humana que religiosa, y la fresca escuela secular de Atenas de Rafael. Incluso cuando los artistas del Alto Renacimiento pintaban pinturas religiosas o esculpieron una escena religiosa, muy a menudo no glorificaban a Dios sino al Hombre. Exaltaban los ideales de la estética clásica. Paradójicamente, algunas obras mitológicas, como Júpiter y Io (1533) por Correggio – haga lo contrario: ¡no glorifican a los hombres sino a los dioses!

Nota: A los ojos de al menos un experto en el Renacimiento europeo: Jacob Burckhardt (1818-97), profesor de historia del arte en la Universidad de Basilea y autor de "La civilización del renacimiento en Italia" (Die Kultur der Renaissance en Italia), publicado en 1860, los primeros cincuenta años del siglo XVI representaron la Era Dorada del arte renacentista.

Para detalles de las colecciones europeas de pintura italiana de quattrocento y cinquecento , ver: Museos de arte en Europa .

Alta arquitectura renacentista

El redescubrimiento de Arquitectura griega y después Arquitectura romana y su rejuvenecimiento por arquitectos renacentistas italianos como Filippo Brunelleschi (1377-1446), Leon Battista Alberti (1404-72), Guiliano da Sangallo (1443-1516), Donato Bramante (1444-1514), Raphael (1483-1520), Miguel Ángel (1475-1564), Baldessare Peruzzi (1481-1536), Michele Sanmicheli (1484-1559), Jacopo Sansovino (1486-1570), Giulio Romano (1499-1546), Andrea Palladio (1508-80) y Vincenzo Scamozzi (1548-1616) condujeron a la reintroducción de valores clásicos en casi todos los diseños de edificios de la época. Se descubrieron órdenes griegas de arquitectura, junto con proporciones de construcción ideales, mientras que las columnas dóricas y corintias se incorporaron a una variedad de estructuras religiosas y seculares. Las cúpulas renacentistas comenzaron a aparecer, coronando las cimas de las iglesias y palacios.

La arquitectura de alto renacimiento se ejemplifica mejor con las obras de Donato Bramante, en particular el diseño inicial de la cúpula del nuevo Basílica de San Pedro en Roma , así como el Tempietto (1502) en S. Pietro en Montorio, una cúpula centralizada que recuerda la arquitectura del templo griego. También estuvo estrechamente involucrado con el Papa Julio II en la planificación del reemplazo del antiguo siglo 4 de San Pedro por una nueva basílica de tamaño gigantesco.

Parte del legado perdurable del arte renacentista italiano es el estilo de arquitectura Beaux-Arts . Una espléndida mezcla de estilos renacentista y barroco, los diseños Beaux-Arts surgieron durante el siglo XIX y fueron defendidos por graduados de la Ecole des Beaux-Arts , en París. En América, el estilo fue introducido por Richard Morris Hunt (1827-95) y Cass Gilbert (1859-1934).