Exposiciones impresionistas París (1874-82): Historia del impresionismo francés Traductor traducir

Tras su regreso a Francia en 1871, el marchante y galerista Paul Durand-Ruel se interesó por los nuevos representantes del Impresionismo . Siguiendo apoyando a los pintores de Barbizon y a Courbet, que en aquella época era muy odiado por su participación en «la Comuna», descubrió a Sisley y Degas, que le regalaron Monet y Pissarro. Además, tras admirar cuadros de Manet en el taller de Stevens, visita al artista y en una sola transacción adquiere veintitrés cuadros por valor de 35.000 francos. Presenta sus adquisiciones en exposiciones que organiza en Londres. En 1873 conoce a Renoir.

Las compras masivas, que desgraciadamente no puede mantener porque no hay suficientes coleccionistas franceses, no sólo aportan una ayuda material a los artistas, sino que también les levantan la moral. Les demuestra que la solución a sus problemas no se encuentra en las exposiciones oficiales, a las que, sin embargo, Manet y Renoir siguen vinculados.

❶ Orígenes e influencia
❷ Historia temprana
❸ El impresionista Édouard Manet
❹ El impresionista Claude Monet
❺ Los impresionistas Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cézanne
❻ Monet y Pissarro en Londres
❼ Desarrollo de la pintura impresionista
❽ Exposiciones impresionistas
❾ Escisión del grupo
❿ Legado

Así pues, los miembros del grupo impresionista se sienten lo suficientemente seguros de su técnica y de sus convicciones como para decidirse a hacer una gran apuesta. Al recibir todos el mismo desaire por parte del jurado del Salón, consideran que pueden dirigirse directamente al público y recabar su opinión, sobre todo porque han alcanzado un cierto éxito. Las actividades de Durand-Ruel, los precios a los que se venden algunas de sus obras en subasta pública en París, les hacen pensar que ha llegado el momento de organizar esta exposición y dar un paso decisivo.

La moderada acogida que tuvo en el Salón de 1873 el cuadro de Manet «Bon Boc» determinó su opinión. Consideraron la obra, en la que había demasiado de Franz Hals, a quien Manet había admirado durante sus viajes por Holanda, como una concesión y un paso atrás respecto a lo que habían venido desarrollando durante los últimos diez años. Poco dispuestos a pagar semejante precio por la entrada en el Salón, quieren organizar la exposición como una manifestación revolucionaria.

Paul Alexis defiende en su artículo la idea de una corporación artística que pueda organizar exposiciones independientes. Pissarro siempre había deseado una asociación profesional que permitiera a los propios artistas luchar por sus intereses. Monet, que ya en 1867 había alimentado con Basile la idea de organizar una exposición de jóvenes pintores impresionistas, asume la dirección de la nueva empresa.

Tras muchas discusiones, se decidió que la exposición debía tener una orientación estética y limitarse a artistas que hubieran demostrado su valía. La idea de Cézanne era que la exposición contara con las obras más llamativas para causar impresión. Sin embargo, por consejo de Degas, que no quería que la exposición pareciera la de un grupo de marginados, la mayoría se inclinó por un punto de vista más conciliador. Degas creía que el público aceptaría más fácilmente la exposición si participaban artistas de diferentes disciplinas. Fue difícil incluso ponerse de acuerdo sobre el título de la exposición. En estas circunstancias, hubo que abandonar la idea de un nombre militante y, desesperado, se decidió por «Sociedad Cooperativa de Artistas, Pintores, Escultores, Grabadores, etc.».», que, sin embargo, no sirvió de mucho.

Primera Exposición Impresionista (1874)

La exposición se inauguró el 15 de abril de 1874, durante un mes, en el estudio recién desocupado del fotógrafo Nadar, en el primer piso del número 35 del Boulevard des Capucines, esquina con la rue Danu, que éste había tenido la amabilidad de prestarles. La exposición incluía más de 200 obras, de las cuales 51 pertenecían a miembros del grupo y 114 a otros artistas invitados, la mayoría amigos de Degas.

Treinta personas participaron en la exposición, de las cuales sólo Boudin representaba a la generación mayor. Manet se negó a unirse a sus amigos, a pesar de la insistencia de Degas. Monet presentó cinco lienzos y siete bocetos; Renoir seis lienzos, entre ellos «Caja» y «Bailarina» ; Cézanne «Nueva Olimpia» y dos paisajes de Auvers, uno de los cuales es «Maison Pendue» ; Berthe Morisot, nueve cuadros, acuarelas y pasteles; Degas diez cuadros, pasteles o dibujos que representan bailarinas y carreras de caballos; Pissarro y Sisley cinco paisajes cada uno. Pissarro tuvo que luchar por la inclusión de Cézanne y Guillaumin.

Desde el principio, la exposición es merecidamente popular, pero sobre todo entre un público dispuesto a reírse de ella. Algo parecido al Salón de los Rechazados. Los críticos de arte acuden, pero no se toman nada en serio, no entienden a qué aspira y qué consigue el nuevo estilo de pintura. Pero sí aprecian cómo rompe con la pintura tradicional. El 25 de abril estalla una bomba en forma de artículo en Charivari en el que Louis Leroy lo hace pedazos.

Pero con motivo de la exposición, el grupo adquiere al menos un nombre, un nombre que los artistas acaban por aceptar, aunque no estén contentos con él porque, como todos los nombres, lo consideran incompleto y poco expresivo de todo el significado de su objetivo. Degas, por su parte, nunca aceptó el título, prefiriendo el título «al independiente». Zola no quería oír hablar más que de naturalistas. Pero la historia acabó por confirmar la palabra, de la que Monet se convirtió en padrino involuntario:

"- Me pidieron que pusiera título al catálogo; respondí: «Impresiones». El cuadro se llamó «Impression, Soleil Levant» («Impresión, Amanecer»). Así nació el nombre «Impresionismo» ’.

Como ocurre a menudo, un término nacido de la burla acaba adquiriendo un significado muy digno. Unos años más tarde, los mayores defensores del grupo, Théodore Duret y Georges Rivière, adoptaron el nombre «Impresionistas» y lo hicieron famoso. «El tratamiento del tema por tonos más que el tema en sí es lo que distingue a los impresionistas de otros pintores», escribió Georges Rivière en 1877. Y finalmente, la palabra era muy apropiada para esa pintura directa que obedece al sentimiento, que no es realismo, sino que muestra la naturaleza vista con moderación y bajo una cierta luz.

Sin embargo, la exposición termina con tales pérdidas que los artistas se ven obligados a disolver la compañía recién formada, pagando cada uno su parte de las pérdidas. Esto agrava la situación y Renoir convence a sus amigos para organizar una subasta pública en el Hotel «Drouot». La subasta tuvo lugar el 24 de marzo de 1875, Bertie redactó el prefacio del catálogo y Durand-Ruel actuó como perito.

Se subastaron 73 obras: veintiuna de Sisley, veinte de Monet, veinte de Renoir y doce de Berthe Morisot . Las ventas fueron difíciles, a menudo interrumpidas por manifestaciones, y los precios muy bajos. Por término medio por un cuadro no se pagaban más de 100 francos. Pero esta vez los impresionistas cuentan con un nuevo partidario: Victor Choquet, inspector de aduanas y modesto pero apasionado coleccionista, que primero favorece a Renoir y luego, gracias a la activa amistad de este último, a Monet y Cézanne.

Choquet desempeñó un papel decisivo en la defensa de los impresionistas, junto con Gustave Caillebotte, en sus exposiciones posteriores. Tras su muerte, en una venta organizada por su viuda en 1899, se vendieron treinta y dos cuadros de Cézanne, once de Monet, once de Renoir, cinco de Manet y uno de Pissarro y Sisley. Para más información, véase: Los mejores cuadros impresionistas .

Para exposiciones impresionistas de dimensiones similares en Australia, véase Escuela de Heidelberg (c. 1886-1900) Impresionismo australiano .

Segunda Exposición Impresionista (1876)

En 1876 el grupo decide organizar una segunda exposición, esta vez en la galería Durand-Ruel, en el número 11 de la calle Le Peletier. Participaron no más de veinte artistas, que presentaron un total de 252 obras. Cada artista expuso por separado: Degas con veinticuatro cuadros, Monet con dieciocho, Berthe Morisot con diecisiete, Pissarro con doce, Renoir con quince y Sisley con ocho.

Muchas de las obras fueron proporcionadas por coleccionistas, entre ellos Choquet y el barítono Faure, que compraron los cuadros de Monet por consejo de Durand-Ruel. Choquet estaba aquí todos los días, intentando explicar a los visitantes el valor de las obras de sus amigos. Ni Guyon ni Cézanne, que vivían entonces en la región del Midi, expusieron, pero hubo varios nuevos participantes: Caibotte, Desboutin y Legro.

El público era más reducido que en la primera exposición y las críticas no fueron mejores. A propósito de esta exposición, el crítico Albert Wolf escribió en Le Figaro un artículo tonto «» que, desgraciadamente para él, salvó su nombre del olvido, y que incluía estas palabras: "La calle Le Peletier tuvo mala suerte. Tras el incendio de la Ópera, una nueva desgracia se abatió sobre el barrio…"

Sin embargo, también hubo aspectos positivos. Entre ellos destaca el panfleto de Duranty «La nueva pintura», que expresa reservas inspiradas en Degas y muy desafortunadas para los demás pintores, pero que contiene, sin embargo, algunas definiciones notables: «De intuición en intuición lograron poco a poco la descomposición de la luz del sol en sus rayos y elementos y la reunificación de su unidad con la armonía general de la irisación que se derrama sobre sus lienzos.

Desde el punto de vista de la delicadeza de la obra y de la sutil penetración de los colores, se trata de un resultado totalmente insólito. El físico más erudito no podría reprocharles que analizaran la luz». Duranty concluye preguntándose si estos artistas no son pioneros de un gran movimiento de renovación artística. Para más información, véase: Características de la pintura impresionista 1870-1910

La tercera exposición impresionista (1877)

La tercera exposición tuvo lugar en abril de 1877 en un piso vacío que Caillebotte había alquilado para la ocasión en el número 6 de la calle Le Peletier. Fue él quien protagonizó el proyecto que, a pesar de la oposición de Degas, se llamó esta vez audazmente «la Exposición Impresionista», y que se convirtió en la más significativa de todas las exposiciones del grupo.

La exposición presentó 230 obras de dieciocho artistas. Monet expuso treinta y cinco cuadros, entre ellos varios que representaban la estación de Saint-Lazare, gracias a sus coleccionistas Hoched y el rumano Dr. Bellio (que compró el cuadro «Impresión: el globo de Levante»). Pissarro expuso veintitrés paisajes de Auvers y Pontoise, que colocó en marcos blancos siguiendo el ejemplo de Whistler, decidiendo que así destacarían mejor. La contribución de Renoir - «Baile en el Moulin de la Galette», «Swing», retratos de Madame Charpentier, Jeanne Samarie y Madame Daudet - fue particularmente grande.

Pero la revelación fueron los retratos de Sisley y Cézanne. El primero, que acababa de pintar la serie «Inundación en Marly», expuso diecisiete paisajes. El segundo, tan poco reconocido y despreciado hasta entonces, recibió un verdadero homenaje de sus compañeros. Una pared de la sala central estaba dedicada a todos sus cuadros (bodegones, paisajes, retrato de Schocke) y acuarelas.

En una galería separada, Degas expone veinticinco cuadros y pasteles, escenas de cafés-concierto, bailarinas y mujeres en el retrete. Durante la exposición, Georges Rivière publica cinco números de «El Impresionista, revista de arte». Pero a pesar de todos estos esfuerzos, el público, aunque más numeroso, permaneció indiferente. La venta al final de la exposición sólo trajo resultados mediocres.

Así, en pocos años, el grupo encontró su nombre. Al principio cargado de trivialidades, fue testigo de la aparición de artistas que fueron los primeros en agruparse para encontrar y definir un nuevo método de plasmar la mirada moderna. Por la cantidad y la calidad de sus obras, dieron al movimiento toda su significación. Pero no lograron consolidarse ni como grupo ni como éxito comercial o económico.

Este fracaso parece demostrar que Degas tenía razón al recomendar siempre una exposición sin la doctrina de que los movimientos más diversos podían unirse sólo con el criterio de la calidad (en esto era a menudo muy injusto, al no darse cuenta de que los demás no compartían sus gustos y disgustos).

Por otra parte, los fundadores del grupo, los que lo veían como una comunidad de pensamiento y de técnica, se vieron tentados a separarse de nuevo y a correr sus propios riesgos, ya fuera con diversos marchantes (pues Durand-Ruel tenía ahora varios competidores que intentaban robarle sus artistas) o incluso volviendo al Salón, como había hecho Manet. Así pues, el naciente movimiento impresionista, en el momento en que había consolidado su presencia y su unidad, estaba de hecho al borde de una grave crisis y de la desintegración.

Actividad impresionista en París

Las discusiones teóricas recuperan su importancia. Esta vez tienen lugar en un café elegido por Desboutin - «Nueva Atenas» en la plaza Pigalle, cerca del Circo Fernando. En ellas Degas aparece como un indudable pionero, rodeado de su círculo de amigos escritores y artistas. Manet también está allí, un poco decepcionado y recordando a veces que sus exploraciones fueron las primeras.

Renoir, que pintaba entonces sus mejores lienzos parisinos, pasa por allí cerca. Pissarro pasa por aquí durante sus raras visitas a París. Monet y Sisley están ausentes. Los arrebatos de Cézanne, todavía incomprensibles a pesar de la evolución de su pintura, siguen siendo efervescentes y apasionados.

George Moore recordaba cómo la puerta del café se abría de par en par en la arena al aparecer Manet con su elegancia tan a la moda, cómo las mesas con tableros de mármol solían disponerse detrás de un tabique unos centímetros por encima de los sombreros de los hombres, cómo las discusiones se celebraban a la luz de la luna en la Place Pigalle y entre las espesas sombras de las casas.

Manet pintó varias veces a su joven amigo antes de que apareciera el famoso pastel de 1879 (Metropolitan Museum of Art, Nueva York), un dibujo impresionante y una ejecución tan flexible que parece instantánea. De la misma manera fácil, conseguida mediante un rápido sombreado, pintó vistas de París, especialmente de la rue Mosnier, donde tenía un estudio, que son sin duda su implicación más directa con el Impresionismo.

Es interesante comparar estas obras ligeras, ejecutadas en perspectiva frontal y poco profundas, con el intento paralelo de Monet de representar la rue Montorgueil decorada con banderas en 1878, siempre con motivo de la Exposición Universal (museo de Rouen). La obra da la impresión de una avalancha de recuerdos: la composición está organizada en forma de diagonales giratorias, el color rojo de las banderas resalta las fachadas de los edificios con sus ventanas alargadas, y la muchedumbre que se agolpa está representada en el color verde dominante. Este tema fue retomado exactamente por Van Gogh, y después por los fauvistas .

Entre 1876 y 1878 Monet pintó también el más bello de todos los cuadros atmosféricos que había creado, dedicado a la estación de Saint-Lazare y al Puente de Europa, del que salen las vías del tren. El modernismo del tema, que también inspiró a Turner y a Pissarro cuando estaba en Inglaterra, se desvanece rápidamente en el fondo: las locomotoras no son más que monstruos negros indistintos en las nubes de humo que las envuelven y llevan sus terciopelos azulados o grises al techo de cristal o al cielo despejado. Las nubes de humo, con sus brillos y luces, se convierten en el tema principal y se desarrollan, multiplicando por diez el significado de las sensaciones que pasan al vértigo.

Manet pintó también una serie de escenas parisinas cuyos temas, marcados por el naturalismo de Zola y de Maupassant, se transforman por la manera de ejecutarlos. Una vez más podemos hablar de la abolición del tema ante la ingeniosa improvisación con la que trata los rostros, ante la transparencia azulada y las variaciones de gris que dan un aspecto brioso a las escenas más pesadas. Esta serie, que comienza con «Nana» (1877), pasa por varias escenas de café-concierto, «Camarera con cerveza» y termina con «Baile en el Folies-Bergère» (1881), ocupa un lugar entre las grandes composiciones de Renoir y lo que Toulouse-Lautrec pintaría más tarde.

El comienzo de la disolución de los impresionistas

1878 resulta ser un año muy difícil y el grupo no consigue organizar una nueva exposición. Las ventas son cada vez más escasas. El cantante Faure, con la esperanza de ganar dinero con los cuadros que ha comprado, saca su colección a subasta pública, pero tiene que comprar él mismo la mayoría de los cuadros para evitar que se vendan a precio de saldo. Dos meses más tarde, Hoschede, desolado, ve cómo su colección se vende a precios catastróficos por orden judicial.

Los artistas tienen que ayudarse mutuamente, como hicieron en los tiempos más difíciles de 1868. Manet acepta prestar a Monet parte del dinero devuelto por los cuadros para que el artista pueda instalarse en Véteille. Caillebotte ayuda discretamente, como Basil. Ya ha adquirido una considerable colección de sus cuadros y ha hecho providencialmente testamento dejándoselos al Louvre, que en este momento se muestra casi burlón. Pissarro, con una familia numerosa, atraviesa un momento muy difícil.

Sin embargo, un nuevo coleccionista, pastelero y restaurador, Mourer, antiguo compañero de clase de Guillaumin, entra en escena, realiza compras cuidadosas e invita regularmente a los artistas a cenar. Sisley, habiendo perdido definitivamente la esperanza, decide recluirse a trabajar y renunciar a toda exposición. Renoir vuelve al Salón donde, más afortunado que Manet, es bien acogido.

Sin embargo, la idea del Impresionismo sigue difundiéndose y se impone poco a poco. Duret elabora un panfleto «Pintores impresionistas» con un prefacio agudamente redactado en el que expone «algunas buenas verdades para llamar la atención del público». La parte principal del folleto describe lo que pretendían los artistas y lo que les guiaba. Los sitúa en la generación «naturalista» de Corot, Courbet y Manet, y quizá insiste demasiado en la influencia japonesa que recibieron. Pero en el caso de Duret está probablemente justificado, ya que viajó por todo el mundo y se interesó especialmente por Japón. Dedica a continuación artículos detallados a los que considera los artistas más característicos, Monet, Sisley, Pissarro, Renoir y Berthe Morisot. En un epílogo predice que las obras de sus amigos acabarán en el Louvre .

Cuarta Exposición Impresionista (1879)

Pero la cuarta exposición, celebrada del 10 de abril al 11 de mayo de 1879 en el 28 de la avenida de la Ópera, gracias a la dedicación y persistencia de Kaibott, supone un claro retroceso. Prevalece la influencia de Degas, lo que se manifiesta en la vuelta al título neutro: «Exposición de un grupo de artistas independientes». Renoir y Sisley están ausentes, al igual que Cézanne, que se instala en Provenza. Sin embargo, Pissarro y Monet siguen dominando la exposición, con treinta y ocho y veintinueve cuadros respectivamente.

Después de Pissarro viene Paul Gauguin. La exposición es menos atacada y tiene un éxito rotundo de público. Incluso obtiene beneficios, que se reparten entre los quince participantes. En el Salón que tiene lugar al mismo tiempo, el lugar de los nuevos artistas es muy modesto. Cézanne y Sisley son rechazados. Sólo Renoir, que expone su gran retrato de Madame Charpentier con sus hijos y Jeanne Samarie, obtiene un verdadero éxito, y ello probablemente en parte debido al estatus social de sus retratados. Este éxito convence a Monet para que exponga el cuadro en el siguiente Salón, lo que provoca una verdadera ruptura con Degas, que, furioso, abandona su principio.

Quinta exposición impresionista (1880)

La quinta exposición, inaugurada en 1880 en el número 10 de la rue des Pyramides, deja el campo libre a Degas, que expone a todos sus amigos, especialmente a Raffaelli con treinta y cinco cuadros. De todo el grupo, sólo quedan Pissarro, Morisot, Guyon y Caibotte, a los que se unen Gauguin y Vignon. Esta vez el público es menos numeroso y en general indiferente, y uno no puede evitar pensar que esto se debe a que los impresionistas son minoría y su contribución se diluye.

Monet lleva uno de sus cuadros al Salón, donde Manet muestra «Chez le Fere Lathuile», pintado al aire libre. Zola, publicando tres artículos «El naturalismo en el Salón», felicita a los artistas que regresan, argumentando que éste es el campo en el que deben librar su lucha. Señala que sus exposiciones fueron muy beneficiosas para Degas y aprovecha la ocasión para emitir un juicio incompleto sobre los impresionistas, que fue el principio de su desilusión: "Se quedan por debajo de las obras que intentaban realizar, tartamudean, incapaces de encontrar palabras". La nueva fórmula, en su opinión, no ha encontrado su genio rector y permanece dispersa en diversos esfuerzos.

Esta opinión es tanto más injusta cuanto que, a partir de 1879, los artistas empezaron a organizar exposiciones privadas en las que cada uno podía mostrar el desarrollo de su obra. En los locales del semanario artístico y literario «La Vida Moderna», editado por Charpentier, estas exposiciones, organizadas por Edmond, el hermano de Renoir, permitieron al público ver los pasteles de Renoir en 1879, los cuadros de Manet en abril de 1880 y los de Monet al mes siguiente. Muestran claramente que había llegado el momento en que estos artistas no se limitaban a exposiciones colectivas, sino que se sumergían en las profundidades que exigía su temperamento particular, permaneciendo fieles a un ideal común.

Sexta Exposición Impresionista (1881)

La sexta exposición del grupo en abril de 1881 sólo muestra que la desunión en el grupo había aumentado. Kaibott, en un vano intento de reunir a todos aquellos que realmente habían contribuido al nacimiento del Impresionismo, se retira a su vez. La exposición, celebrada en la misma sala Nadar del Boulevard des Capucines donde se celebró la primera en 1874, sólo incluye a Pissarro, Guyon, Gauguin, Vignon, algunos bocetos de Degas, obras de Berthe Morisot y Mary Cassatt, y es íntima. Monet, Renoir y Sisley se unen a Manet en el Salón.

La situación económica mejora un poco, Durand-Ruel reanuda las compras e incluso empieza a pagar a sus artistas pequeños estipendios mensuales. Así, por fin pueden trabajar en paz y viajar un poco. Así, Renoir va a Argelia, luego al sur de Italia, a Palermo, donde pinta un retrato de Wagner en pocos minutos, luego Nápoles, Portpey y Roma, donde descubre a Rafael . De regreso, se detiene en L’Estaque para ver a Cézanne.

Pero sus ideas toman forma de tal manera que se aleja del Impresionismo. Por el contrario, Manet, gravemente enfermo y obligado por sus médicos a permanecer en el campo, encuentra refugio en el Impresionismo. Primero está en Belleville y luego en Versalles. Pinta un jardín con juegos de luz sobre bancos de flores, masas de follaje, con pinceladas vivas y animadas, obras sencillas y alegres en las que pone todo su amor a la vida.

Desde finales de 1881, Caibotte renueva sus intentos de reunir de nuevo a sus amigos y devolver a las exposiciones del grupo su carácter original. Durand-Ruel está presente y le ofrece hacerse cargo de todos los asuntos comerciales. Tras largas negociaciones, que provocan la marcha de Degas y luego de Mary Cassatt, se llega a un acuerdo sobre la composición limitada del grupo, que, en ausencia de Cézanne, incluye a Monet, Sisley, Pissarro y Morisot, así como a Guyon, Caibotte, Gauguin y Vignon.

Séptima exposición impresionista (1882): Muerte de Édouard Manet

La Séptima Exposición, inaugurada el 1 de marzo de 1882 en unas salas alquiladas en el número 251 de la rue Saint-Honoré, es la más homogénea jamás realizada. Monet muestra treinta paisajes, entre ellos «Debacles», y naturalezas muertas; Renoir expone «Desayuno de los remeros», que marca el final de su periodo parisino; Pissarro muestra escenas de pueblo; Sisley es quizás el más significativo con sus Orillas de ríos y canales.

Los precios de Durand-Ruel son elevados. Pero aunque el impresionismo ya no es negociable, los compradores son escasos, y se hace necesario abrir poco a poco el mercado americano para traducir el éxito moral en éxito monetario. Durand-Ruel trabaja en ello con la incansable ayuda de Mary Cassatt, y en 1886 se inaugura una gran exposición en Nueva York.

En el Salón de 1882, Manet expone «Baile en el Folies Bergères», un gran lienzo magistral que, no sin cierta melancolía, sintetiza el glamour de la vida de Montmartre de la que el artista ha formado parte durante tanto tiempo. Ahora permanece inmóvil en su casa, visitado por sus bellas amigas, cuyos retratos pinta en encantadores pasteles. A principios de 1883, la gangrena se apodera de uno de sus miembros paralizados y, a pesar de la amputación de la pierna, muere el 30 de abril.

A finales de año, Berthe Morisot y su marido organizan una gran exposición de Manet con prólogo de Zola. En febrero de 1884, su estudio es subastado por un elevado precio. La desaparición de Manet es vista por todos como un gran dolor, como una pérdida irreparable.

Paradójicamente, su muerte supuso la disolución del grupo cuyas exposiciones había seguido con tanto cariño, pero al que nunca había podido convencer para que participara en ellas. Pero aunque se mantuviera al margen, habría que considerarlo un iniciador, alguien capaz de comprender y asimilar las propuestas más diversas, situándose en un plano amistoso, espiritual y útil-crítico.

En los últimos diez años de su vida parece incluso haber hecho todo lo posible por reincorporarse a las filas de los impresionistas y suprimir su suprema individualidad. Es el menos dogmático, y en su obra el más libre, espontáneo y joven, simplemente uno entre otros, sin la menor pretensión de predicar. Acepta sin quejarse los pocos honores oficiales que le llegan demasiado tarde, una recompensa, un poco de respeto, y mira con calma las luchas pasadas.

En 1886, tiene lugar en París la octava y última exposición impresionista. En su reseña de la exposición, el crítico de arte francés Félix Fenon (1861-1944) acuña el nombre «Neoimpresionismo» para referirse a las pinturas puntillistas de Georges Seurat y otros.

Para más detalles sobre la exposición impresionista de Boston (1883) y la aún mayor exposición impresionista de Nueva York (1886) organizadas por el marchante parisino Paul Durand-Ruel, véase: Impresionismo americano (c. 1880-1900).

Véase marchante de arte y defensor del Impresionismo Paul Durand-Ruel, véase .

Agradecemos el uso de un extracto de «Impresionismo» de Jacques Lassagne (1966).