Exposiciones impresionistas París (1874-82): Historia del impresionismo francés Traductor traducir
(1) Orígenes e influencias (2) Historia temprana (3) Impresionista Edouard Manet (4) Impresionista Claude Monet
(5) Impresionistas Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cezanne (6) Monet & Pissarro en Londres
(7) Desarrollos de pintura impresionista (8) Exposiciones impresionistas (9) Splits grupales (10) Legado
A su regreso a Francia en 1871, el comerciante de arte / galerista Paul Durand-Ruel se interesa por los nuevos exponentes de Impresionismo . Mientras él continúa apoyando el Pintores de Barbizon y Courbet, luego expuesto al peor odio porque participó en The Commune, descubre a Sisley y Degas , presentados por Monet y Pissarro. Además, habiendo admirado pinturas de Manet En el estudio de Stevens, visita al artista y en un acuerdo adquiere veintitrés pinturas por la suma de 35, 000 francos. Presenta sus adquisiciones en exposiciones que organiza en Londres. En 1873, conoce a Renoir. Sus compras masivas, que desafortunadamente no puede mantener porque no hay suficientes coleccionistas franceses, no solo brindan ayuda material a los pintores sino que también refuerzan su moral. Les demuestra que la solución de sus problemas se puede encontrar en otro lugar que no sea en exposiciones oficiales a las que, sin embargo, Manet y Renoir siguen apegados.
Los miembros del grupo impresionista se sienten lo suficientemente seguros en su técnica y en sus convicciones para intentar una gran aventura. Todavía recibiendo el mismo rechazo de los miembros del jurado del Salón, sienten que pueden dirigirse directamente al público y buscar su juicio, más aún desde que han logrado cierto éxito. Las actividades de Durand-Ruel, los precios que algunas de sus obras han obtenido en una subasta pública en París, les hacen creer que ha llegado el momento de organizar esta exposición y dar un paso decisivo.
La recepción cautelosa dada en el Salón de 1873 a "Le Bon Bock" de Manet decidió por ellos. Consideran este trabajo, que tiene demasiado de Franz Hals a quien Manet admiraba durante sus viajes en Holanda, como una concesión y un paso atrás de lo que han elaborado en los últimos diez años. Como no desean pagar ese precio para ser admitidos en el Salón, quieren organizar una exhibición como una demostración revolucionaria. Paul Alexis, en un artículo, había defendido la idea de crear una corporación artística que pudiera organizar exposiciones independientes. Pissarro siempre había querido fundar una asociación profesional que permitiera a los artistas luchar por sus propios intereses. Monet, que ya había tenido la idea con Bazille en 1867 de organizar una exhibición de jóvenes Pintores impresionistas , asume la gestión de la nueva empresa.
Después de largas discusiones, primero se decide que la exposición debe estar fuertemente orientada en el nivel estético y limitada a los artistas que han demostrado esto. La idea de Cezanne era que la exposición mostrara las obras más sorprendentes para impresionar. Sin embargo, siguiendo el consejo de Degas, que no quería que la exposición se viera como la de un grupo de rechazados, la mayoría terminó reuniéndose en torno a una visión más conciliadora. Degas pensó que el público aceptaría la exposición más fácilmente si abrazara a numerosos artistas de diferentes tendencias. Incluso fue difícil acordar un nombre para la exposición. En estas circunstancias, tuvieron que abandonar la idea de un título beligerante y, desesperados, conformarse con la Compañía Cooperativa de Artistas, Pintores, Escultores, Grabadores, etc., lo que no significaba mucho.
Primera exposición impresionista (1874)
La exposición se inauguró durante un mes el 15 de abril de 1874, en los estudios que el fotógrafo Nadar acababa de desocupar en el segundo piso del 35 Boulevard des Capucines, en la esquina de la Rue Daunou y que los prestó amablemente. Incluyó más de 200 obras, 51 de miembros del grupo y 114 de otros artistas invitados, la mayoría de ellos amigos de Degas. Hubo treinta participantes, de los cuales solo Boudin representaba a las generaciones mayores. Manet se había negado a unirse a sus amigos, a pesar de la insistencia de Degas. Monet presentó cinco lienzos y siete bocetos; Renoir seis lienzos que incluyen "The Box" y "The Dancer"; Cezanne "La Nueva Olimpia" y dos paisajes de Auvers, uno de ellos "La Maison du Pendu"; Berthe Morisot nueve pinturas, acuarelas y pasteles; Degas diez pinturas, pasteles o dibujos de bailarines y carreras; y Pissarro y Sisley Cinco paisajes cada uno. Pissarro tuvo que luchar para que Cezanne y Guillaumin entraran.
Desde el principio, la exposición está bien patrocinada, pero principalmente por un público dispuesto a burlarse de ella. Sombras de la Salon des Refuses ! los críticos de arte ven pero sin tomar nada muy en serio, sin darme cuenta de cuál es el nuevo estilo de pintura está tratando de buscar y lograr. Pero aprecian cómo rompe con la pintura tradicional. El 25 de abril estalla una bomba en forma de artículo en Charivari, en el que Louis Leroy lo corta en pedazos. Pero con motivo de la exposición, el grupo al menos encontró su nombre, un título que los pintores terminaron aceptando aunque no estaban satisfechos con él porque, como todos los títulos, pensaron que estaba incompleto y no expresaban el significado completo de su objetivo.. Degas, por su parte, nunca estuvo de acuerdo, prefiriendo el título de independientes. Zola no oiría nada más que naturalistas. Pero la historia terminó ratificando la palabra de que Monet se había convertido en el padrino involuntario:
"Me pidieron un título para el catálogo; respondí, escribí" Impresiones ". La pintura se llamaba" Impresión, Soleil Levant "(Impresión, Sol Naciente). Así nació el nombre Impresionismo ".
Como suele suceder, un término nacido en burla termina asumiendo un significado muy digno. Al cabo de unos años, los mejores defensores del grupo, Theodore Duret y Georges Riviere, adoptaron el nombre de los impresionistas y lo hicieron famoso. "Tratar a un sujeto por tonos y no por el sujeto en sí, eso es lo que distingue a los impresionistas de otros pintores". escribió Georges Riviere en 1877. Y finalmente la palabra era muy adecuada para esa pintura directa que obedece al sentimiento, que no es realismo, sino que muestra la naturaleza vista con moderación y con cierta luz.
Sin embargo, la exposición se cierra con una pérdida tal que los artistas tienen que disolver la compañía que acaban de formar, y cada uno paga su parte de la pérdida. Esto agravó la situación y Renoir persuadió a sus amigos para que intentaran una subasta pública en el Hotel Drouot. Esto tuvo lugar el 24 de marzo de 1875, con un prefacio al catálogo de Burty y con Durand-Ruel como experto. Incluía setenta y tres obras: veintiuna de Sisley, veinte de Monet, veinte de Renoir y doce de Berthe Morisot . Las ventas fueron difíciles, a menudo interrumpidas por manifestaciones, y los precios muy bajos. La suma promedio pagada fue apenas más de 100 francos por pintura. Pero en esta ocasión, los impresionistas reclutaron a un nuevo partidario, Victor Chocquet, un inspector de aduanas y recaudador modesto pero apasionado, que primero mostró preferencia por Renoir y luego, gracias a la amistad activa de este último, por Monet y Cezanne. Chocquet debía jugar un papel importante en la defensa de los impresionistas, junto con Gustave Caillebotte , en sus exposiciones posteriores. Después de su muerte, en una venta organizada por su viuda en 1899, había treinta y dos pinturas de Cezanne, once de Monet, once de Renoir, cinco de Manet y una de Pissarro y Sisley. Para más información, ver: Las mejores pinturas impresionistas .
Para detalles de exhibiciones impresionistas similares de falta de brillo en Australia, vea el Escuela Heidelberg (c.1886-1900) de Impresionismo australiano .
Segunda exposición impresionista (1876)
En 1876, el grupo decidió realizar una segunda exposición, esta vez en la Galería Durand-Ruel, 11 rue Le Peletier. No había más de veinte artistas exhibiendo un total de 252 obras. Cada artista exhibió por separado: Degas, veinticuatro pinturas; Monet, dieciocho años; Berthe Morisot, diecisiete años; Pissarro, doce; Renoir, quince; y Sisley, ocho. Los coleccionistas prestaron muchas obras, entre ellas Chocquet y el barítono Faure, quienes compraron las pinturas de Monet siguiendo el consejo de Durand-Ruel. Chocquet estaba allí todos los días, tratando de explicar a los visitantes el valor del trabajo de sus amigos. Ni Guillaumin ni Cezanne, que se quedaron en la región francesa de Midi, exhibieron, pero hubo varios recién llegados: Caillebotte, Desboutin y Legros. El público fue menos numeroso que en la primera exposición y las críticas no fueron mejores. Fue sobre esta exposición que el crítico Albert Wolf escribió en Figaro un artículo particularmente estúpido que, desafortunadamente para él, evitó que su nombre fuera olvidado, y que incluía estas palabras: "Rue Le Peletier no tiene suerte. Después del incendio en la Ópera, aquí hay un nuevo desastre en el distrito… "Sin embargo, tiene su lado positivo. Entre esto, cabe destacar un folleto de Duranty, "The New Painting", que expresa reservas que se dice que fueron inspiradas por Degas y muy mal recibidas por los otros pintores, pero que contienen, de la misma manera, algunas definiciones excelentes: "De la intuición a la intuición gradualmente han logrado la descomposición de la luz solar en sus rayos y sus elementos y para recombinar su unidad con una armonía general de iridiscencia extendida sobre sus lienzos. Desde el punto de vista de la delicadeza de sus obras y de la sutil penetración de sus colores, es un resultado bastante extraordinario. El físico más erudito no tendría nada que reprocharles sobre sus análisis de la luz ". Y en su conclusión, Duranty se preguntó si los artistas no fueron los pioneros de un gran movimiento de renovación artística. Para más información sobre esto, ver: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.
Tercera exposición impresionista (1877)
La tercera exposición tuvo lugar en el mes de abril de 1877, en un apartamento vacío que Caillebotte había alquilado en 6 rue Le Peletier para la ocasión. Fue el rey del proyecto, esta vez valientemente llamado "Exposición de impresionistas" a pesar de la oposición de Degas, y que seguiría siendo la más importante de todas las presentaciones del grupo. Hubo 230 obras de dieciocho pintores. Monet mostró treinta y cinco pinturas, incluidas varias de Gare Saint-Lazare, gracias a sus coleccionistas Hoschede y al Dr. Bellio, un rumano (que había comprado "Impresión: Soleil Levant"). Pissarro mostró veintitrés paisajes de Auvers y Pontoise que había puesto en cuadros blancos después de una práctica introducida por Whistler con el argumento de que cada uno se destacaría mejor. Contribución de Renoir – " Baila en el Moulin de la Galette ", " The Swing "y los retratos de Madame Charpentier, Jeanne Samary y Madame Daudet – fueron particularmente amplios. Pero los de Sisley y Cezanne fueron una revelación. El primero, que acababa de pintar las series Floods at Marly , mostró diecisiete Este último, tan poco reconocido y despreciado hasta ahora, recibió un verdadero homenaje de sus camaradas. Una pared de la sala central estaba reservada para la totalidad de sus pinturas (bodegones, paisajes y un retrato de Chocquet) y sus Acuarelas. En una galería separada, Degas mostró veinticinco pinturas y pasteles, escenas de cafés de conciertos y bailarines y mujeres en el baño. Durante la exposición, Georges Riviere publicó cinco números de "The Impressionist, Journal of Art". Pero a pesar de todos estos esfuerzos El público, aunque más numeroso, permaneció indiferente. Una venta al final de la exposición solo arrojó resultados mediocres.
Así, en pocos años, el grupo había encontrado su nombre. Al principio cargado de curiosidades, había visto el surgimiento de artistas que fueron los primeros en agruparse para buscar y definir un nuevo método para traducir una visión moderna. Por el número y la calidad de sus obras, le dieron al movimiento todo su significado. Pero no habían logrado afirmarse como grupo o como un éxito comercial o económico. Este fracaso parecía indicar que Degas tenía razón porque siempre había recomendado una exposición sin doctrina, en la que las tendencias muy diversas podrían reunirse únicamente en el criterio de calidad (en esto, a menudo era muy injusto, sin darse cuenta de que otros no compartían sus gustos y disgustos). Por otro lado, los miembros fundadores del grupo, aquellos que lo consideraban como una comunidad de pensamiento y técnica, se sintieron tentados a separarse nuevamente y aprovechar su propia oportunidad, ya sea con varios comerciantes de arte (ya que Durand-Ruel ahora tenía varios competidores). que intentaban atraer a sus pintores) o incluso volviendo al Salón , como lo hizo Manet. De modo que el creciente movimiento del impresionismo, en el momento en que había afirmado su presencia y su unidad, estaba al borde de una grave crisis y de una ruptura.
Actividad impresionista en París
Las discusiones teóricas vuelven a su importancia. Esta vez tienen lugar en un café de elección de Desboutin, la Nueva Atenas en la Place Pigalle, cerca del Circo de Fernando. En ellos, Degas es el principal impulsor indudable, rodeado por un círculo de amigos escritores y artistas. Manet también está allí, un poco desilusionado ya veces recordando que su investigación fue la primera. Renoir, que luego pinta algunos de sus mejores lienzos de París, llega desde cerca. Pissarro se detiene durante sus raras visitas a París. Monet y Sisley están ausentes. Los arrebatos de Cezanne, aún incomprensibles a pesar de la evolución de su pintura, siguen siendo violentos y apasionados.
George Moore ha recordado la puerta del café deslizándose sobre la arena en la apariencia de Manet con su elegancia muy de moda, la disposición habitual de las mesas con sus tapas de mármol detrás de una partición unos centímetros más arriba que los sombreros de los hombres, las discusiones que continuaron a la luz de la luna de la Place Pigalle y en las espesas sombras de las casas.
Manet había dibujado a su joven amigo varias veces antes del famoso pastel de 1879 (Museo Metropolitano, Nueva York), un dibujo emocionante y una ejecución tan flexible que parecía instantánea. De la misma manera ligera, lograda con una eclosión rápida y entrecruzada, luego pinta vistas de París, particularmente la rue Mosnier donde tenía su estudio, que sin duda es su participación más directa en el impresionismo. Es interesante comparar estas obras de luz, tratadas en perspectiva frontal y no muy profundas, con los esfuerzos paralelos de Monet pintando la rue Montorgueil cubierta de banderas en 1878, aún con motivo de la Exposición Universal (Museo de Rouen). El trabajo tiene la apariencia de una avalancha de impresiones, la composición está organizada en diagonales, el rojo de las banderas que puntúan los frentes del edificio con sus ventanas alargadas y la multitud enjambre traducida en un verde predominante. El tema debía ser abordado exactamente por van Gogh y luego por el Fauvistas .
De 1876 a 1878, Monet también pintó el conjunto de pinturas atmosféricas más bellas que jamás haya producido, en la Gare Saint-Lazare y el Pont de l’Europe, donde salen las líneas ferroviarias. El modernismo del tema, que también inspiró Tornero , y Pissarro cuando estaba en Inglaterra, es rápidamente reemplazado, los motores se convierten en nada más que monstruos negros indistintos en las nubes de humo que los envuelven y que hacen rodar sus terciopelos azulados o grises hasta el techo de cristal o hacia el cielo despejado más allá. Las nubes de humo, con las iridiscencias y las luces que capturan, se convierten en el tema principal y se desarrollan multiplicando por diez la importancia de las sensaciones que se sienten en una especie de mareo.
Manet también pinta una serie de escenas de París cuyos temas, marcados por el naturalismo de Zola y de Maupassant, se transforman por la forma en que los lleva a cabo. Una vez más, se puede hablar de la abolición del tema ante la genial improvisación con la que trata los rostros y la transparencia azulada y las variaciones de gris que dan un aspecto espiritual a las escenas más pesadas. Esta serie va desde "Nana" (1877), a través de varias escenas de café-concierto, "The Beer Waitress", hasta "Ball at the Folies-Bergere" (1881), y toma un lugar entre las grandes composiciones de Renoir y qué Toulouse-Lautrec es pintar luego.
Comienzo de la ruptura de los impresionistas
El año 1878 resulta ser muy difícil y el grupo no logra organizar una nueva exposición. Las ventas son cada vez más raras. El cantante Faure, con la esperanza de obtener ganancias con las pinturas que había comprado, pone su colección en subasta pública; pero él tiene que volver a comprar la mayoría de ellos para salvarlos de una canción. Dos meses después, Hoschede, arruinado, ve su colección vendida por orden de la corte a precios catastróficos. Los pintores deben ayudarse mutuamente como lo hicieron en los peores momentos de 1868. Manet acepta prestarle dinero a Monet, reembolsable en pinturas, para permitir que el pintor se establezca en Vetheuil. Caillebotte ayuda discretamente, como solía hacer Bazille. Ya ha adquirido una importante colección de sus pinturas y ha tomado la precaución de redactar un testamento para dejarlas en el Louvre, que en este momento es casi burlón. Pissarro, con una familia numerosa, pasa por momentos muy difíciles. Sin embargo, un nuevo coleccionista, un pastelero y restaurador llamado Murer, antiguo compañero de estudios de Guillaumin, entra en escena y hace compras cuidadosas, e invita a los artistas a cenar regularmente. Sisley, perdiendo por completo la esperanza, decide aislarse para trabajar y renunciar a todas las exposiciones. Renoir regresa al Salón donde, más afortunado que Manet, es aceptado.
Sin embargo, la idea del impresionismo continúa extendiéndose y gradualmente se afirma. Duret publica un folleto titulado "Los pintores impresionistas" con un prefacio redactado con palabras "buenas y pequeñas verdades para la atención del público". El cuerpo del folleto establece a qué apuntan los pintores y sus razones. Los coloca en la descendencia "naturalista" de Corot , Courbet y Manet y enfatiza, quizás en exceso, la influencia japonesa bajo la cual han caído. Pero en el caso de Duret esto es probablemente excusable porque había hecho un viaje alrededor del mundo y estaba particularmente interesado en Japón. Más tarde dedica artículos detallados a los pintores que considera más característicos: Monet, Sisley, Pissarro, Renoir y Berthe Morisot. En la posdata, predice que el trabajo de sus amigos terminará en el Lumbrera .
Cuarta Exposición Impresionista (1879)
Pero la cuarta exposición, realizada del 10 de abril al 11 de mayo de 1879, en la avenida 28 de l’Opera, gracias a la devoción y perseverancia de Caillebotte, es claramente un paso atrás. La influencia de Degas es preponderante y está marcada por un retorno a un título neutral: "Exposición de un grupo de artistas independientes". Renoir y Sisley están ausentes, al igual que Cezanne, que se ha establecido en Provenza. Pissarro y Monet dominan la exposición de todos modos con treinta y ocho y veintinueve pinturas respectivamente. Paul Gauguin aparece a raíz de Pissarro. La exposición es menos atacada y tiene cierto éxito con el público. Incluso muestra un beneficio que se divide entre los quince participantes. En el Salón, que muestra al mismo tiempo, el lugar de los nuevos artistas es muy modesto. Cezanne y Sisley son rechazadas. Solo Renoir, que exhibe su gran retrato de Madame Charpentier y sus hijos, y el de Jeanne Samary, tiene algún éxito real, y esto probablemente en parte debido a la posición social de sus súbditos. Este éxito convence a Monet para que ingrese a una pintura en el siguiente Salón, lo que lleva a una verdadera ruptura con Degas, quien está furioso por el abandono de un principio.
Quinta Exposición Impresionista (1880)
La quinta exposición, inaugurada en 1880 en 10 rue des Pyramides, deja el campo libre para Degas, que presenta a todos sus amigos, particularmente a Raffaelli, con treinta y cinco pinturas. Del grupo solo quedan Pissarro, Morisot, Guillaumin y Caillebotte, y con ellos se unen Gauguin y Vignon. Esta vez, el público es menos numeroso e indiferente en general, y uno no puede evitar pensar que es porque los impresionistas son minoría y su contribución se diluye.
Monet tiene una de sus pinturas aceptadas en el Salón, donde Manet muestra "Chez le Fere Lathuile", pintado al aire libre. Zola, que publica tres artículos sobre "Naturalismo en el salón", felicita a los pintores que han regresado, diciendo que es en este campo donde deberían librar sus batallas. Señala que sus exposiciones han sido de gran beneficio para Degas y aprovecha la ocasión para emitir un juicio incompleto sobre los impresionistas que marcó el comienzo de su desencanto: "Permanecen inferiores al trabajo que han intentado, tartamudean sin ser capaz de encontrar la palabra ". En lo que a él respecta, la nueva fórmula no ha encontrado su genio guía y permanece dispersa entre diferentes esfuerzos.
Esta opinión es la más injusta, y los pintores la consideran como tal, porque desde 1879 han comenzado a organizar exposiciones privadas en las que cada uno puede mostrar el desarrollo de su obra. En salas que pertenecen al semanario artístico y literario "La Vie Moderne", publicado por Charpentier, estas exposiciones, organizadas por el hermano Edmond de Renoir, han permitido al público ver las obras de Renoir. pasteles en 1879, las pinturas de Manet en abril de 1880 y las de Monet al mes siguiente. Muestran claramente que ha llegado el momento de que estos pintores vayan más allá de las exposiciones grupales y se sumerjan aún más en las profundidades que exigen sus temperamentos particulares, sin dejar de ser fieles a un ideal común.
Sexta Exposición Impresionista (1881)
La sexta exposición del grupo, en abril de 1881, simplemente muestra que la dispersión del grupo ha aumentado. Caillebotte, después de haber tratado en vano de reunir a todos los que realmente contribuyeron al nacimiento del impresionismo, se ha retirado a su vez. La exposición, que tiene lugar en las mismas instalaciones de Nadar’s en el Boulevard des Capucines donde se celebró la primera en 1874, solo comprende Pissarro, Guillaumin, Gauguin, Vignon, varios estudios de Degas, obras de Berthe Morisot y Mary Cassatt , y tiene un carácter íntimo. Monet, Renoir y Sisley se han reunido con Manet en el Salón.
Habiendo mejorado un poco la situación económica, Durand-Ruel reanuda sus compras e incluso comienza a hacer pequeños estipendios mensuales para sus artistas. Por lo tanto, finalmente pueden trabajar en paz y viajar un poco. De esta manera, Renoir va a Argel, luego al sur de Italia, a Palermo, donde pinta un retrato de Wagner en unos minutos, luego a Nápoles, Porrtpeii y Roma, donde descubre Rafael . A su regreso, se detiene en L’Estaque para ver a Cézanne. Pero sus ideas han evolucionado de tal manera que debe alejarse del impresionismo. Manet, por el contrario, gravemente enfermo y ordenado por sus médicos a permanecer en el país, encuentra un refugio en el impresionismo. Primero está en Belleville, luego en Versalles. Pinta el jardín con luces que juegan en las orillas de las flores, las masas de follaje, con pinceladas animadas y animadas, trabajos simples y felices en los que pone todo su amor por la vida.
Desde finales de 1881, Caillebotte ha reanudado sus esfuerzos para reunir a sus amigos nuevamente y restaurar su carácter original a las exposiciones del grupo. Durand-Ruel está presente y ofrece hacerse cargo de todo el aspecto comercial. Después de negociaciones prolongadas que resultan en la partida de Degas, seguido de Mary Cassatt, se llega a un acuerdo sobre un grupo limitado que, en ausencia de Cezanne, está compuesto por Monet, Sisley, Pissarro y Morisot, con Guillaumin, Caillebotte, Gauguin y Vignon añadido.
Séptima Exposición Impresionista (1882): La muerte de Edouard Manet
La séptima exposición, inaugurada el 1 de marzo de 1882 en habitaciones alquiladas en 251 Rue Saint-Honore, es, por lo tanto, la más homogénea jamás producida. Monet muestra treinta paisajes, incluidos "Debacles" y bodegones; Renoir el " Almuerzo de la fiesta en bote ", que señala la conclusión de su período parisino; Pissarro muestra escenas campestres; Sisley tiene quizás lo más importante con sus riberas de ríos y canales. Los precios solicitados por Durand-Ruel son altos. Pero aunque el impresionismo ya no se discute, los compradores son Es raro y se hace necesario abrir gradualmente el mercado estadounidense para traducir el éxito moral en efectivo. Durand-Ruel trabaja en esto con la ayuda sin límites de Mary Cassatt, y se abre una gran exposición en Nueva York en 1886.
En el Salón de 1882, Manet exhibe "Bal aux Folies-Bergere", un gran lienzo magistral que sintetiza, no sin cierta melancolía, el encanto de la vida de Montmartre del que el pintor fue parte durante tanto tiempo. Ahora está inmovilizado en su casa, visitado por bellas amigas cuyos retratos pinta en pasteles encantadores. A principios de 1883, la gangrena alcanza una de sus extremidades paralizadas y, a pesar de la amputación de la pierna, muere el 30 de abril.
A finales de año, Berthe Morisot y su esposo organizan una gran exposición de Manet, con un prefacio de Zola. Su estudio se vende en una subasta en febrero de 1884 por un alto precio. La desaparición de Manet fue sentida por todos como una gran pena, una pérdida irreparable. Paradójicamente, su muerte marca la ruptura efectiva del grupo cuyas exhibiciones había seguido con tanto cariño sin haber sido persuadido a participar en ellas. Pero incluso si se mantuvo distante, sin embargo, debe ser considerado el iniciador, el que fue capaz de comprender y dominar las propuestas más diversas al ponerse en un nivel amigable, espiritual y útilmente crítico. En los últimos diez años de su vida, incluso parece haber hecho todo lo posible para volver a entrar en las filas de los impresionistas y suprimir su personalidad superior. Es el menos dogmático y, en su arte, el más libre, espontáneo y joven, solo uno de los otros sin la menor pretensión de predicación. Acepta sin problemas los pocos honores oficiales que le llegan demasiado tarde, una decoración, un poco de respeto, y contempla las batallas pasadas con ecuanimidad.
Una octava y última exposición impresionista se celebra en París en 1886. En su reseña de la muestra, el crítico de arte francés Felix Feneon (1861-1944) inventa el nombre "Neoimpresionismo" para describir las imágenes puntillistas de Georges Seurat y otros.
SIGUIENTE: (9) El grupo impresionista se divide .
Para obtener detalles sobre la Exposición impresionista en Boston (1883) y la Exposición impresionista aún más grande en Nueva York (1886), ambas organizadas por el concesionario parisino Paul Durand-Ruel, consulte: Impresionismo americano (c.1880-1900).
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