Iluminaciones góticas internacionales: historia, características Traductor traducir

Los manuscritos iluminados de estilo gótico internacional fueron los últimos de las grandes iluminaciones europeas: una tradición iniciada en Irlanda con el Cathach (hagiografía) de San Columba (c. 610), el Libro de Darrow (c. 680), los Evangelios de Lindyfarne y Echternach (ambos c. 700), y el inmortal Libro de Kells (c. 800). La historia de los manuscritos iluminados se trasladó después a la Inglaterra medieval y al continente, donde se desarrollaron el arte carolingio (c. 750-900) y el arte otomano (c. 900-1050), inspirados en la decoración de los Evangelios (c. 750-900) y el arte otomano (c. 900-1050).), inspirado en la estética decorativa de Bizancio, nos condujo al estilo más amplio de la pintura románica, y la arquitectura gótica de las iglesias, con su magnífico arte de las vidrieras, dio lugar a su propio estilo de iluminación, ejemplificado por el Breviario de Belleville (1323-26) y la Capilla de Jeanne d’Heureux (1328) de Jean Pucel.

Para más detalles sobre las primeras iluminaciones bíblicas, véase El Evangelio de Garima de Etiopía.

Serie de ensayos sobre la iluminación medieval de libros
❶ Iluminación medieval de manuscritos (c.1000-1500)
❷ Manuscritos iluminados románicos (c.1000-1150)
❸ Manuscritos iluminados góticos (c.1150-1350)
❹ Pintura internacional de libros góticos (c.1375-1450)

La fabricación de manuscritos iluminados cambió a lo largo de estos siete siglos , pero no mucho. Muchos materiales y técnicas siguieron siendo los mismos, aunque los artistas medievales se volvieron más hábiles y el tamaño de los libros cambió. Al principio no era raro encontrar evangelios ceremoniales encuadernados con joyas y metales preciosos. En el siglo XIV, los salterios, libros de horas y otros pequeños objetos devocionales eran los más solicitados. La aparición del gótico internacional fue el nexo de unión entre el arte medieval y el nuevo estilo italiano conocido como arte renacentista .

Caracterización del estilo gótico internacional

El nacimiento de un movimiento artístico internacional suele ser el resultado natural de estrechos vínculos políticos entre Estados. En 1348, Carlos IV de Bohemia se convirtió en emperador de Alemania. Su madre era francesa, fue educado en Francia y se casó con una princesa francesa. El auge de Praga como centro cultural internacional data de esta época, y los humanistas italianos Rienzo y Petrarca fueron invitados a la universidad, que se basaba en la Universidad de París y la Universidad de Bolonia.

Entre los artistas convocados por el emperador se encontraban el cantero Matthieu d’Arras para trabajar en la catedral de Praga, el joyero Johann Gallicus y el pintor italiano Tommaso da Modena. Matthieu d’Arras había trabajado anteriormente en la corte papal de Aviñón. En 1382, Ana de Bohemia se convirtió en la esposa de Ricardo II, y hay muchos indicios de que llevó a pintores bohemios con ella a Inglaterra.

El carácter cosmopolita del trabajo de los artistas también se aprecia en la construcción de la catedral de Milán, donde arquitectos franceses y alemanes colaboraron con los lombardos por encargo de la familia Visconti. Uno de los aspectos interesantes del estilo gótico internacional es que ninguna ciudad, ni siquiera ningún país, puede atribuirse su origen. Parece haber sido un movimiento que se desarrolló simultáneamente en varios lugares, presumiblemente a partir de la fusión de diferentes ideas.

El estilo gótico internacional de pintura se caracteriza por una comprensión más profunda, una nueva apreciación de la naturaleza. Los artistas inventan nuevos ideales, una nueva estética y llenan sus páginas de detalles extraordinariamente precisos. En esencia, se trata de un arte diseñado para el aristócrata, con sus placeres mundanos, sus caballos finos y sus castillos de cuento de hadas reflejados en los cuadros. Sin embargo, no se trata de una superficialidad vacía, pues el nuevo arte cristiano está impregnado de un profundo misticismo piadoso.

Iluminaciones góticas internacionales en Francia

París, el centro cultural más importante del arte medieval tardío , atrajo a muchos artistas del extranjero. En los últimos años del siglo XIV, los italianos trabajaron allí, especialmente Zenobo da Firenze, que decoró la capilla de Carlos, rey de Navarra, y los artistas que se reunieron en torno a la poetisa italiana Christina de Pisan.

Sin embargo, la principal corriente de inmigrantes procedía del norte. Entre ellos se encontraba Jean Bondol, pintor nacido en Brujas y activo en París de 1368 a 1381. Generalmente se le considera el mismo artista que El Maestro de los Bosquets, llamado así por el uso que hace de pequeños grupos de árboles. Su ilustración del De Civitate Dei de san Agustín (París, Bibliotheque Nationale) carece de sus paisajes característicos, pero su dibujo de figuras revela una nueva comprensión y sentido del volumen de la figura humana.

Como centro de ilustración de libros, la importancia de París disminuyó temporalmente ante el inmenso mecenazgo de los duques de Borgoña. En 1361, las tierras borgoñonas pasaron a manos de la corona francesa y fueron entregadas por el rey a su hijo Felipe el Temerario, hermano del futuro rey Carlos V. Este duque se casó con Margarita, hija del conde de Flandes, y en 1384 heredó todo Flandes. Escultores, pintores y joyeros flamencos acudieron en masa a su corte de Dijon, entre ellos Claus Sluiter, escultor de las famosas portadas de Chartreuse de Champolles y Puy de Moise.

El hermano menor de Felipe el Temerario, Jean, duque de Berry, fue también un gran mecenas de las artes y estuvo muy atento a la creación de sus libros. A menudo dibujaba escenas adicionales en ellos y, a juzgar por el gran número de libros inacabados que había en su biblioteca, ¡debemos suponer que a menudo no tenía paciencia para esperar a que estuvieran terminados! Como buen conocedor, rivalizaba con su hermano Felipe el Temerario a la hora de atraer a los mejores artistas.

Las ilustraciones de «Tres hermosos días» en Bruselas (Biblioteca Real) fueron ejecutadas por el pintor flamenco Jacquemart de Esden (c. 1355-1414), que fue pintor de la corte del duque de Berry en 1402. Entre las pinturas se encuentra la Virgen con el Niño», de una belleza exquisita. Frente a un coro de ángeles, la Virgen está sentada en un trono de alto respaldo, amamantando al Niño, que se retuerce impaciente en su regazo. Es una Virgen llena de gracia terrenal y humanidad, una conmovedora escena de madre e hijo. Las cortinas caen en suaves y pesados pliegues sobre el suelo y el sillón. El carácter internacional es evidente en la boca pequeña y los ojos almendrados característicos de la pintura sienesa, y en los dedos largos y delgados característicos de Bohemia. La gracia y la tranquilidad de la página se ven realzadas por una discreta orla con pequeños pájaros y mariposas que descansan sobre el follaje florido.

En 1409 Jacquemart de Esden desapareció de los círculos de la corte y su lugar fue ocupado por los tres hermanos Limbourg - Paul, Jean y Herman de Limbourg. Su obra maestra fue el Magnífico centinela del duque de Berry