Abstracción lírica: historia, características Traductor traducir

La subvariante menos estridente de la más amplia Art Informel estilo – uno de los europeos más importantes movimientos de arte moderno del período posterior a la Segunda Guerra Mundial – La abstracción lírica (o "Abstracción lírica") era un estilo francés de Pintura del siglo XX a la manera de los estadounidenses Expresionismo abstracto. Las composiciones eran sensuales, románticas y pintadas en un estilo gestual suelto. A veces, confusamente, se conoce como Taquismo , un estilo que solo se aplica a imágenes con manchas o manchas.

Sentido

La abstracción lírica no era una escuela o movimiento específico, sino una tendencia dentro de Art Informel. Véalo como un estilo equilibrado, elegante (a veces animado, a veces relajante) de arte abstracto que casi siempre está cargado de contenido tomado del mundo natural. A menudo marcado por un color suntuoso, su belleza armoniosa y pictórica puede contrastarse con las imágenes duras, angustiadas y disonantes producidas por otros grupos de Art Informel como COBRA, o recientes neoexpresionistas.

Fundación

Aunque el pintor ruso Wassily Kandinsky (1866-1944) se puede decir que fue pionero en la elegante combinación de narrativa, forma y color que es la base de la abstracción lírica, la tendencia surgió en una exposición titulada "L’Imaginaire", que se celebró en la Galerie du Luxembourg en París, en 1947, y que incluía obras de Hans Hartung (1904-89), Lobos (Alfred Otto Wolfgang Schulze) (1913-51), Jean-Paul Riopelle (1923-2002) y otros. El término real "Abstracción lírica" ​​fue acuñado por el pintor francés y coorganizador de la exposición. Georges Mathieu (1921-2012), mientras que su compañero conservador Jose-Jean-Marchand escribió que algunas de las obras expuestas mostraban "un lirismo desconectado de toda servidumbre…", lo que significa que las pinturas no fueron derivadas ni pesadas por la teoría intelectual.

Artistas de abstracción lírica

Los principales exponentes de esta forma de expresionismo abstracto incluyen: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55) y Jean-Paul Riopelle (1923-2002). Además, el pintor caligráfico estadounidense Mark Tobey (1890-1976) y el artista tachista estadounidense Sam Francis (1923-94) hizo importantes contribuciones al estilo. Otros abstraccionistas líricos incluidos Patrick Heron (1920-99), Jean Bazaine (1904-2001), Gustave Singier (1909-84), Alfred Manessier (1911-93), Roger Bissière (1886-1964), Jean Le Moal (1909-2007), Pierre Tal- Coat (1905-85) y Serge Poliakoff (1906-69). En 2006, se llevó a cabo una exposición titulada "Abstracción lírica" ​​en el Museo de Luxemburgo en París. Además de los artistas mencionados anteriormente, incluía obras del pintor francés nacido en Portugal. Maria Helena Vieira da Silva (1908-92) y aristócrata ruso-francés Nicolas de Stael (1914-55).

Características – Confusión de estilos

En teoría, Art Informel fue el principal movimiento paraguas, que abarcó numerosos subestilos y subgrupos, como Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut, Arte no figurativo y abstracción lírica. Todas estas escuelas eran abstractas o al menos semi-abstractas, todas rechazaban la abstracción geométrica, así como el naturalismo y los géneros figurativos. Todos buscaban crear un estilo de pintura nuevo y espontáneo, libre de teorías pasadas o convenciones actuales. A pesar de todo esto, muchos pintores abstractos del tiempo eran miembros de uno o más de estos submovimientos y, como resultado, es casi imposible identificar con autoridad las pinturas que pertenecen a cada uno de estos movimientos.

Abstracción lírica estadounidense (1960, 1970)

Un movimiento que se conoció como Abstracción lírica surgió en los Estados Unidos durante las décadas de 1960 y 1970, en respuesta al crecimiento del minimalismo y el arte conceptual. Numerosos pintores comenzaron a alejarse de los estilos geométricos, de tipo precisión, de vanguardia y minimalistas, hacia un estilo más armonioso y más pictórico, empleando ricos colores sensuales. Su objetivo era restablecer los principios estéticos, en lugar de continuar con una iconografía sociopolítica espontánea. Esta forma estadounidense de abstracción lírica se ejemplifica en obras de Helen Frankenthaler (n. 1928) y Jules Olitski (1922-2007), entre otros. Una exposición titulada "Abstracción lírica" ​​se realizó en el Museo Whitney de Arte Americano, en mayo-julio de 1971.

Durante este período, sin embargo, hubo una serie de variaciones similares del expresionismo abstracto de segunda generación ) abstracción post-pictórica) Y si bien había claras distinciones teóricas entre (1) Pintura de campo de color, (2) Pintura de borde duro, (3) Pintura de manchas de color y (4) Abstracción lírica, entre otros, estos puntos de diferencia no son obvios a simple vista.

Pinturas de abstracción lírica pintores cuelgan en el mejores museos de arte alrededor del mundo.