Pintura metafísica (Pittura Metafisica) Traductor traducir

En el arte moderno la expresión «Pintura metafísica» (en italiano Pittura Metafisica) describe un estilo de pintura desarrollado en la época de la Primera Guerra Mundial por dos artistas contemporáneos, a saber Giorgio de Chirico (1888-1978) y Carlo Carra (1881-1966), a los que se unió más tarde el especialista en bodegones Giorgio Morandi (1890-1964). El título Pittura Metafisica lo adoptaron por primera vez de Chirico y Carra en 1917, mientras recibían tratamiento en un hospital militar en Italia.

Las características clave de la pintura metafísica incluyen el uso de imágenes diseñadas para transmitir una sensación de misterio. Estas imágenes misteriosas y oníricas suelen caracterizarse por una iluminación poco realista, una perspectiva lineal imposible y una extraña iconografía simbolista. Sin embargo, la mayoría de las composiciones metafísicas conservan una marcada estructura con una sensación de quietud casi arquitectónica, tomada de la tradición de principios del siglo XVI del arte renacentista. El estilo también se inspiró en gran medida en las ideas del simbolismo europeo .

A su vez, tuvo una influencia significativa en el Surrealismo, en particular en las obras tranquilamente clásicas de Salvador Dalí (1904-1989) y René Magritte (1898-1967). Algunos ejemplos de pintura metafísica son El misterio y la melancolía de la calle (1914, colección privada), La incertidumbre del poeta (1913, Tate Collection, Londres) y Canción de amor (1914, Museum of Modern Art, Nueva York).

Caracterización

El término «metafísica» procede del griego «trascender las cosas reales». De Chirico nació en Grecia y a menudo se inspiraba en la cultura clásica. En contraste con el ruido y el movimiento característicos del futurismo, los cuadros de De Chirico son tranquilos y quietos. Se caracterizan por una variedad de elementos arquitectónicos con acabados clásicos, perspectiva lineal distorsionada y extrañas imágenes oníricas; la yuxtaposición de objetos incongruentes como guantes, retratos, bustos, plátanos, trenes; y, sobre todo, una inquietante atmósfera de misterio. La presencia -y ausencia- de seres humanos, insinuada por estatuas clásicas o maniquíes sin rostro, es igualmente inquietante.

Los artistas metafísicos creían en el arte como profecía y en el artista como poeta visionario que, en momentos de perspicacia, podía retirar la máscara de las apariencias y revelar «la verdadera realidad» que se ocultaba tras ella. Su estrategia consistía en ir más allá de la visibilidad física de la realidad, asustar o sorprender al espectador con imágenes indescifrables o enigmáticas. Aunque no les interesaba la representación naturalista ni la recreación de una época o un lugar concretos, les fascinaba lo inquietante de la vida cotidiana y, al igual que los pintores surrealistas que más tarde canonizarían a De Chirico, buscaban crear una atmósfera que captara lo extraordinario de lo ordinario. Como escribió De Chirico en 1919: "Aunque el sueño es un fenómeno muy extraño y un misterio inexplicable, mucho más inexplicable es el misterio que nuestra mente confiere a ciertos objetos y aspectos de la vida".

Muchos de sus cuadros representan una plaza desierta o un interior claustrofóbico, pintados en colores sombríos, con una iluminación teatral y sombras ominosas. Algunos de ellos pueden estar basados en escenas de Turín y Ferrara, donde vivía De Chirico. Al describir su obra, hablaba de la soledad que surge cuando "las naturalezas muertas cobran vida o las figuras se vuelven inmóviles".

Por otra parte, los cuadros de Carra muestran en general un enfoque lírico del mismo tipo de imaginería iconográfica, con más luz, colores más vivos y a veces humor. Aunque sus óleos pueden resultar desconcertantes, rara vez son siniestros. Véase también «Caballero borracho» (1916), uno de los bodegones de inspiración renacentista más inventivos de Carra.

Historia de la Escuela Metafísica

Carra y De Chirico se conocieron en 1917 en un hospital militar de Ferrara, donde ambos se estaban recuperando de crisis nerviosas; pronto empezaron a colaborar estrechamente. Carra se unió a De Chirico, a su hermano Alberto Savinio (1891-1952), escritor y compositor, y a Filippo de Pisis (1896-1956), poeta y luego pintor, para formar la Scuola Metafisica (Escuela Metafísica).

Muchas de sus ideas se inspiraron en el interés de los hermanos por los filósofos alemanes Arthur Schopenhauer (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) y Otto Weininger (1880-1903), cuyas obras leyeron mientras vivieron en Múnich de 1906 a 1908. La idea de Schopenhauer de la cognición intuitiva, la teoría del enigma de Nietzsche y la noción de metafísica geométrica de Weininger apoyaron y alimentaron las propias ideas de los artistas.

La pintura metafísica también tiene una marcada deuda con el movimiento simbolista europeo, que se hace evidente no sólo en los motivos simbolistas, sino también en «la quietud» - compárese, por ejemplo, la quietud en cuadros simbolistas como «La isla de los muertos» de Bocklin (1880, Kunstmuseum, Basilea) y «Noche» de Hodler (1890, Kunstmuseum, Berna). Otra importante fuente de influencia y apoyo fue Guillaume Apollinaire (1880-1918), poeta y crítico de arte francés que fue el primero en calificar de metafísica» la pintura «de de Chirico en 1913. De 1911 a 1913, cuando de Chirico vivía en París, se reunieron con regularidad. En esta época, Apollinaire estaba fascinado por el orfismo, y algunos temas órficos (las propiedades redentoras del arte, la idea del arte como actividad mística o esotérica) pueden rastrearse en las obras de la Escuela Metafísica.

La escuela duró sólo hasta 1920, cuando una amarga disputa entre De Chirico y Carr sobre quién había iniciado el movimiento provocó la disolución del grupo. Para entonces, el estilo de Pittura Metafisica había sido difundido por la publicación Valori plastici (Valores plásticos, 1918-20), que también patrocinó exposiciones itinerantes. La exposición «Joven Italia» de 1921 estuvo dominada por las pinturas metafísicas de Carra, De Chirico y Giorgio Morandi, que adaptaron aspectos de estos estilos.

Legado

Aunque la Scuola Metafisica resultó ser uno de los más efímeros de los movimientos artísticos modernos, tuvo una gran influencia a lo largo de la década de 1920. En Italia, entre los artistas del siglo XX que se inspiraron en ella figuran miembros del Novecento Italiano, como Felice Cazorati y Mario Sironi. En Alemania influyó notablemente en artistas como Georg Grosz (véase Die Neue Sachlichkeit), Oskar Schlemmer (véase Bauhaus) y Max Ernst, quien, como la mayoría de los surrealistas, consideraba a de Chirico el más importante precursor del surrealismo. Y en Australia la influencia de la pintura metafísica puede rastrearse en los paisajes áridos de Russell Drysdale (1912-1981).

Colecciones

Las pinturas de la escuela metafísica están representadas en varios de los mejores museos de arte del mundo, entre ellos: Museum of Modern Art, Nueva York; San Francisco Museums of Fine Arts; Tate Collection, Londres; Staatsgalerie, Stuttgart; Pinacoteca di Brera, Milán; National Gallery of Modern Art, Roma; Fondazione Giorgio de Chirico, Roma.