Pintura metafísica (Pittura Metafisica) 1 352 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

¿Qué es la pintura metafísica?

En arte Moderno , la frase Metaphysical Painting (en italiano Pittura Metafisica ) describe un estilo de pintura desarrollado durante la era de la Primera Guerra Mundial por dos artistas modernos a saber Giorgio de Chirico (1888-1978) y Carlo Carra (1881-1966), más tarde acompañado por el experto en naturaleza muerta Giorgio Morandi (1890-1964). El nombre Pittura Metafísica fue adoptado por primera vez por De Chirico y Carra en 1917, mientras convalecía en un hospital militar en Italia. Las características principales de la pintura metafísica incluyen el uso de imágenes diseñadas para transmitir una sensación de misterio. Tales imágenes enigmáticas y oníricas suelen estar marcadas por una iluminación irreal, una perspectiva lineal imposible y una extraña iconografía simbolista. Sin embargo, la mayoría de las composiciones metafísicas conservan una estructura notable, con un sentido casi arquitectónico de quietud, derivado de Arte renacentista tradiciones de principios del siglo XVI. El estilo también se tomó prestado en gran medida de los europeos. Simbolismo movimiento. A su vez, tuvo un impacto significativo en Surrealismo , en particular sobre el tranquilo trabajo clásico de Salvador Dalí (1904-89) y Rene Magritte (1898-1967). Los ejemplos de pintura metafísica incluyen: El misterio y la melancolía de una calle (1914, Colección privada), La incertidumbre del poeta (1913, Colección Tate, Londres) y Canción de amor (1914, Museo de Arte Moderno, Nueva York).

Caracteristicas

El término "metafísico" viene del griego para "más allá de las cosas reales". De Chirico nació en Grecia, y a menudo se inspiró en la cultura clásica. En contraste con el ruido y el movimiento evidente en (digamos) Futurismo , Las pinturas de De Chirico son tranquilas y quietas. Sus características distintivas incluyen: una variedad de características arquitectónicas con recortes clásicos, distorsionados perspectiva lineal y extrañas imágenes de ensueño; la yuxtaposición de objetos incongruentes, como guantes, retratos, bustos, plátanos, trenes; y, sobre todo, un inquietante aire de misterio. La presencia humana, y la ausencia, que sugieren las estatuas clásicas o los maniquíes sin rasgos distintivos, no es menos inquietante.

Los pintores metafísicos creían en el arte como profecía y en el artista como el poeta vidente que, en momentos claros, podía quitarse la máscara de las apariencias para revelar la "verdadera realidad" que había detrás. Su estrategia era trascender la apariencia física de la realidad, desconcertar o sorprender al espectador con imágenes indescifrables o enigmáticas. Aunque no estaban interesados ​​en la representación naturalista, ni en la recreación de un momento o lugar específico, estaban fascinados por lo inquietante de la vida cotidiana y, como Artistas surrealistas , por quien De Chirico fue canonizado más tarde, con el objetivo de crear una atmósfera que capturara lo extraordinario de lo común. Como De Chirico escribió en 1919: "Aunque el sueño es un fenómeno muy extraño y un misterio inexplicable, mucho más inexplicable es el misterio que nuestras mentes confieren a ciertos objetos y aspectos de la vida".

Muchas de sus pinturas muestran una desolada plaza de la ciudad o un interior claustrofóbico pintado en colores sombríos con iluminación teatral y sombras siniestras. Algunos pueden haberse basado en escenas en Turín y Ferrara, donde vivía De Chirico. Al describir su propio trabajo, habló de la soledad creada cuando "las bodegones cobran vida o las figuras se vuelven quietas".

Por otro lado, las imágenes de Carra generalmente muestran un enfoque lírico al mismo tipo de imágenes iconográficas, con colores más claros, más brillantes y humor ocasional. Mientras su pintura al óleo puede ser desconcertante, rara vez es siniestro. Ver también El caballero borracho (1916), uno de los bodegones más imaginativos inspirados en el Renacimiento de Carra.

Historia de la Escuela Metafísica (Scuola Metafisica)

Carra y De Chirico se conocieron en 1917 en el hospital militar de Ferrara, donde ambos se estaban recuperando de crisis nerviosas; pronto comenzaron a trabajar en estrecha colaboración. Carra se unió a De Chirico, su hermano, Alberto Savinio (1891-1952), escritor y compositor, y Filippo de Pisis (1896-1956), un poeta y luego pintor para formar la Scuola Metafisica (Escuela Metafísica). Muchas de sus ideas fueron informadas por el interés de los hermanos en los filósofos alemanes Arthur Schopenhauer (1788-1860) Friedrich Nietzsche (1844-1900) y Otto Weininger (1880-1903), cuyo trabajo habían leído mientras vivían en Munich desde 1906 hasta 1908. La idea de Schopenhauer del conocimiento intuitivo, la teoría del enigma de Nietzsche y la noción de Weininger de la metafísica geométrica respaldaron y alimentaron las propias ideas de los artistas. La pintura metafísica también tiene una deuda notable con el movimiento del simbolismo europeo, que no solo es visible en sus motivos simbolistas, sino también en su "quietud". Kunstmuseum, Basel) y Hodler’s The Night (1890, Kunstmuseum, Bern). Otra influencia importante y fuente de apoyo fue Guillaume Apollinaire (1880-1918), el poeta y crítico de arte francés, quien fue el primero en llamar la pintura ’metafísica’ de De Chirico en 1913. Se conocieron regularmente entre 1911 y 1913 mientras De Chirico vivía en París. Este fue el período en que Apollinaire estuvo involucrado con Orfismo y ciertos temas órficos (las cualidades redentoras del arte, la idea de Art º como actividad mística o esotérica) se puede sentir en el trabajo de la Escuela Metafísica.

La escuela solo duró hasta alrededor de 1920, cuando una amarga discusión entre De Chirico y Carra sobre quién había iniciado el movimiento dividió al grupo. Para entonces, el estilo de la Pittura Metafísica se había difundido por la publicación Valori plastici (Plastic Values, 1918-20), que también patrocinaba espectáculos itinerantes. En 1921, la exposición titulada ’Young Italy’ estaba dominada por las pinturas metafísicas de Carra, De Chirico y Giorgio Morandi, que habían adaptado aspectos de los estilos.

Legado

Aunque la Scuola Metafisica demostró ser una de las más efímeras de movimientos de arte moderno , fue muy influyente a lo largo de la década de 1920. En Italia, el Pintores del siglo XX quienes encontraron inspiración en él incluyeron miembros del Novecento Italiano , como Felice Casorati y Mario Sironi; en Alemania tuvo un impacto significativo en artistas como George Grosz (ver Die Neue Sachlichkeit ), Oskar Schlemmer (ver Bauhaus ) y Max Ernst , que como la mayoría de los surrealistas, aclamó a De Chirico como el precursor más importante del surrealismo. Y en Australia, la influencia de la pintura metafísica se puede ver en los áridos paisajes de Russell Drysdale (1912-81).

Colecciones

Las pinturas de la Escuela Metafísica están representadas en varias de las ciudades del mundo. mejores museos de arte , incluyendo: el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museos de Bellas Artes de San Francisco; Tate Collection, Londres; Staatsgalerie, Stuttgart; Pinacoteca di Brera, Milán; Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma; y Fundación Giorgio de Chirico, Roma.