Nazarenos: pintores católicos alemanes en Roma Traductor traducir

Orígenes

Parte de la amplia Romanticismo movimiento en Arte alemán del siglo XIX , los nazarenos eran un grupo de jóvenes idealistas alemanes Artistas románticos nacidos alrededor de la década de 1780, que fueron alumnos juntos en la Academia de Bellas Artes de Viena. Al creer que la vida real era demasiado banal para retratarla, la rechazaron a favor de los asuntos del espíritu y se centraron en Arte cristiano , en la tradición de la pintura medieval, especialmente Arte medieval alemán e italiano pintura renacentista temprana . Dirigidos por Friedrich Overbeck (1789-1869), otros miembros incluyeron a Franz Pforr (1788-1812), Wilhelm von Schadow (1788-1862), Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872), Ludwig Vogel y Johann Konrad Hottinger. Más tarde se les unieron otros en Roma, como Peter von Cornelius (1783-1867), Johann Anton Ramboux (1790-1866) y Phillip Veit. El nombre "Nazarenos", acuñado por primera vez en 1817 por el pintor austríaco Joseph Anton Koch (1768-1839), un seguidor de Nicolas Poussin , se les dio por su estilo de vida devoto, su vestimenta bíblica y su cabello largo.

Objetivos y estilo de la pintura

El grupo se formó en Viena en 1809, con la clara intención de repudiar lo que se estaba haciendo en ese momento en la escuela alemana, en particular el estilo de pintura académico oficial establecido por el neoclasicista. Johann Joachim Winckelmann (1717-68). En 1810, Overbeck, Pforr y un par de personas más se mudaron a Roma, donde ocuparon el convento en desuso de Sant Isidoro. Aquí, entre 1810 y 1815 trabajaron juntos y llevaron una vida casi monástica, fundando la Hermandad de San Lucas ( Lukasbruder ) después del santo patrón de pintura de bellas artes . En 1811 se les unieron Peter Cornelius y otros.

Su pintura se basó en el romanticismo alemán temprano, de inspiración medieval y patriótica, pero impregnada de misticismo y religión cristianos. Inspirados por su fe católica, creían que el arte debería servir a un propósito religioso o moral y buscaron volver al estilo de Renacimiento alemán debajo Albrecht Durer (1471-1528) Stefan Lochner (c.1400-51), Michael Pacher (1435-98), y Matthias Grunewald (1470-1528). Los pintores nazarenos también intentaron revivir el idealismo ingenuo de la pintura de los italianos. Trecento (1300-1400) y Quattrocento (1400-1500) emulando a artistas italianos como Perugino (1450-1523) y Fra Angelico (1395-1445) que habían trabajado antes de Rafael (1483-1520), y el dominio de lo clásico estética del alto renacimiento. La influencia de Pintura barroca También se puede ver en las obras nazarenas, lo que hace que el estilo resultante sea bastante ecléctico. Además, creían firmemente en la primacía de dibujo (lo que los italianos llamaron disegno ) en lugar de color (lo que los italianos llamaron colorito )

Su espíritu patriótico los llevó a concentrarse en pintura de historia (representando escenas de la historia alemana, tanto real como ficticia), pero también les gustaba mucho arte religioso (escenas bíblicas del Antiguo y Nuevo Testamento), así como temas alegóricos y (como los prerrafaelitas) ilustración de temas literarios.

Pintura al fresco

Uno de los principales objetivos del grupo era la reactivación de lo monumental. pintura al fresco y ganaron dos comisiones principales: Casa Bartholdy (1816-17) y Palacio Massimi (1817-1827), que dieron a conocer su trabajo internacionalmente. El primero fue ejecutado por Jacob Salomon Bartholdy, el Cónsul General de Prusia en Roma (frescos en la Alte Nationalgalerie, Berlín); este último para el Marchese Massimi (frescos in situ ). Temas que aparecen en estos ejemplos de nazareno pintura mural incluyen temas de la Divina Comedia de Dante, Orlando Furioso de Aristo y Jerusalén Delivered de Tasso.

El trabajo nazareno es típicamente claro y de color atractivo, pero con demasiada frecuencia es bastante insípido. En términos generales, el gusto moderno ha sido más comprensivo con los sensibles de los nazarenos. pintura de paisaje y arte de retrato , en lugar de su didáctica pintura de figura .

Ruptura

Se disolvieron como un grupo formal durante la década de 1820, pero sus puntos de vista sobre arte fino continuó siendo influyente y el nombre "Nazareno" se usó para describir obras de seguidores más jóvenes hasta aproximadamente 1850. En 1819, Peter Cornelius fue llamado a Munich por el Príncipe Heredero Ludwig de Baviera, donde trabajó en una serie de pinturas al fresco en la Ludwigskirche. (1836-9) que incluye una versión del Juicio Final que es incluso más grande que la de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Más tarde se convirtió en director de la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf (1821-25) y Munich (1825-41), convirtiéndose en una figura influyente en la pintura alemana del siglo XIX, especialmente en el área de los frescos murales.

Friedrich Overbeck, mientras tanto, permaneció en Roma por el resto de su vida, aunque realizó varias visitas a Alemania. Si Cornelius era un entusiasta particular del arte histórico, Overbeck, de mente alta y didáctica, pintaba casi exclusivamente obras religiosas. Su pintura más famosa es el Milagro de las Rosas de San Francisco (1829, Capilla Porziuncola, S. Maria degli Angeli, Asís). Su taller se convirtió en una cita en Roma para artistas de toda Europa, incluido el pintor austriaco Biedermeier. Fernando Georg Waldmuller (1793-1865), el artista inglés Ford Madox Brown (1821-93) y el pintor escocés William Dyce (1806-64).

Legado

El grupo más cercano a los nazarenos es probablemente el Hermandad prerrafaelita que apareció en Inglaterra alrededor de 1848 como reacción contra el academismo en la pintura victoriana. Otro movimiento influenciado por los nazarenos, y la pintura de Umbría del siglo XV, fue el purismo (principios / mediados del siglo XIX), dirigido por el artista italiano Tommaso Minardi (1787-1871). Ver también el romántico-realista Estilo Biedermeier (c.1810-60), popular en Austria, Alemania y Dinamarca.

Trabajos

Se pueden ver paneles, lienzos y frescos de pintores nazarenos en las iglesias y en algunos de los mejores museos de arte en Europa. Las obras seleccionadas incluyen:

Peter von Cornelius (1783-1867)
Joseph interpreta el sueño del faraón (1816-18) Fresco de Casa Bartholdy, Berlín.

Johann Friedrich Overbeck (1789-1869)
Jerusalén entregada (1817-27) Casino Massimo fresco, Roma.
Italia y Germania (1828) Colección Estatal de Arte, Dresde.
Rosa Milagro de San Francisco (1829) Capilla Porziuncola, Asís.

Franz Pforr (1788-1812)
El Conde de Habsburgo y el Sacerdote (1810) Instituto de Cultura del Estado, Frankfurt.

Schnorr von Carolsfeld (1794-1872)
Clara Bianca von Quandt (1820) Alte Nationalgalerie, Berlín.