Nazarenos: pintores católicos alemanes en Roma Traductor traducir

Parte del amplio movimiento romántico del arte alemán del siglo XIX, los nazarenos fueron un grupo de jóvenes artistas románticos alemanes idealistas, nacidos hacia la década de 1780, que estudiaron juntos en la Academia de Bellas Artes de Viena. Consideraban la vida real demasiado banal para representarla, por lo que la rehuyeron en favor de los asuntos del espíritu y se concentraron en el arte cristiano, en la tradición de la pintura medieval, en particular el arte medieval alemán y la pintura italiana del Renacimiento temprano .

Dirigido por Friedrich Overbeck (1789-1869), otros miembros fueron Franz Pforr (1788-1812), Wilhelm von Schadow (1788-1862), Julius Schnorr von Karolsfeld (1794-1872), Ludwig Vogel y Johann Conrad Hottinger. Más tarde se les unieron en Roma otros como Peter von Cornelius (1783-1867), Johann Anton Rambu (1790-1866) y Philipp Veit. El nombre «nazarenos», acuñado por primera vez en 1817 por el pintor austriaco Joseph Anton Koch (1768-1839), seguidor de Nicolas Poussin, se les dio por su estilo de vida devoto, su vestimenta bíblica y su larga cabellera.

Objetivos y estilo pictórico

El grupo se formó en Viena en 1809 con la intención expresa de rechazar lo que se hacía entonces en la escuela alemana, en particular el estilo pictórico oficial y académico establecido por el neoclasicista Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). En 1810, Overbeck, Pforrer y algunos otros se trasladaron a Roma, donde ocuparon el convento abandonado de Sant’Isidoro. Aquí, de 1810 a 1815, trabajaron juntos y llevaron una vida casi monástica, fundando la Hermandad de San Lucas ) Lukasbruder) en honor del santo patrón de las bellas artes . En 1811 se les unieron Peter Cornelius y otros.

Su pintura se basaba en el primer romanticismo alemán, inspirado en el medievalismo y el patriotismo, pero impregnado de misticismo cristiano y religión. Inspirados por su fe católica, creían que el arte debía servir a un propósito religioso o moral e intentaron volver al estilo del Renacimiento alemán bajo el liderazgo de Alberto Durero (1471-1528), Esteban Lochner (c. 1400-51), Michael Pacher (1435-1498) y Matthias Grünewald (1470-1528). Los pintores nazarenos también intentaron revivir el idealismo sin artificios de la pintura italiana del Trecento (1300-1400) y del Quattrocento (1400-1500), imitando a pintores italianos como Perugino (1450-1523) y Fra Angelico (1395-1445), que trabajaron antes que Rafael (1483-1520), y el dominio de la estética clásica del Alto Renacimiento.

La influencia de la pintura barroca también es evidente en las obras de los nazarenos, lo que hace que el estilo resultante sea muy ecléctico. También creían firmemente en la primacía del dibujo (lo que los italianos llamaban disegno) sobre el color (lo que los italianos llamaban colorito).

Su espíritu patriótico les llevó a concentrarse en la pintura histórica (representando escenas de la historia alemana, tanto reales como ficticias), pero también les gustaba mucho el arte religioso (escenas bíblicas del Antiguo y Nuevo Testamento), así como los temas alegóricos, y (como los prerrafaelitas) ilustrar temas literarios.

pintura al fresco

Uno de los principales objetivos del grupo era revivir la pintura al fresco monumental , y recibieron dos importantes encargos -la Casa Bartholdi (1816-17) y el Palacio Massimi (1817-1827)- que dieron fama mundial a su obra. El primero fue ejecutado para Jacob Salomon Bartholdi, cónsul general de Prusia en Roma (los frescos se encuentran actualmente en la Alte Nationalgalerie de Berlín); el segundo para el marqués Massimi (frescos in situ). Los temas que aparecen en estos ejemplos de pintura al fresco nazarena , incluyen temas de «la Divina Comedia de Dante», «Orlando Furioso» Aristo , y «Liber Jerusalem de Tasso».

Las obras nazarenas son en general claras y de colores atractivos, pero con demasiada frecuencia bastante poco impresionantes. En general, el gusto moderno es más favorable a la pintura sensible de paisajes y de retratos, que a su pintura didáctica de figuras .

Desintegración

Se disolvieron como grupo oficial en la década de 1820, pero sus opiniones sobre las bellas artes siguieron siendo influyentes, y el nombre «Nazarenos» se utilizó para describir la obra de sus seguidores más jóvenes hasta 1850 aproximadamente. En 1819, Peter Cornelius fue llamado a Múnich por el príncipe heredero Luis de Baviera, donde trabajó en una serie de pinturas al fresco en la Ludwigskirche (1836-9), incluida una versión del Juicio Final, que es incluso mayor que la de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Más tarde fue director de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf (1821-25) y Múnich (1825-41), convirtiéndose en una figura influyente en la pintura alemana del siglo XIX, especialmente en el campo de la pintura al fresco.

Friedrich Overbeck permaneció en Roma el resto de su vida, aunque viajó varias veces a Alemania. Mientras que Cornelius era un entusiasta del arte histórico, Overbeck -muy espiritual y didáctico- pintó casi exclusivamente obras religiosas. Su cuadro más famoso es «El milagro de la rosa de San Francisco» (1829, Capilla Porciúncula, Santa María de los Ángeles, Asís). Su estudio se convirtió en un lugar de encuentro en Roma para artistas de toda Europa, entre ellos el pintor austriaco Biedermeier Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865), el pintor inglés Ford Madox Brown (1821-1893) y el pintor escocés William Dyce (1806-1864).

Legado

El grupo más cercano a los nazarenos es probablemente la Hermandad Prerrafaelita, que surgió en Inglaterra hacia 1848 como reacción contra el academicismo de la pintura victoriana. Otro movimiento influido por los nazarenos y la pintura umbriana del siglo XV fue el purismo (de principios a mediados del siglo XIX), liderado por el pintor italiano Tommaso Minardi (1787-1871). Véase también el estilo romántico-realista Biedermeier (c. 1810-60), popular en Austria, Alemania y Dinamarca.

Obras

Paneles, lienzos y frescos de artistas nazaríes pueden verse en iglesias y en algunos de los mejores museos de arte de Europa. Entre las obras seleccionadas figuran:

Peter von Cornelius (1783-1867)
José interpretando el sueño del faraón (1816-18) Fresco «Casa de Bartholdi», Berlín.

Johann Friedrich Overbeck (1789-1869)
* Jerusalén liberada (1817-27) Fresco del Casino Massimo, Roma.
* Italia y Alemania (1828) Colección Estatal de Arte, Dresde.
* Milagro de la Rosa de San Francisco (1829) Capella Porziuncola, Asís.

Franz Pforr (1788-1812)
Conde de Habsburgo y sacerdote (1810) Instituto Estatal de Cultura, Fráncfort.

Schnorr von Karolsfeld (1794-1872)
Clara Bianca von Quandt (1820) Alte Nationalgalerie, Berlín.

EVOLUCIÓN DEL ARTE VISUAL
Para más información sobre tendencias y estilos artísticos, véase: Historia del arte .
Para una breve guía de estilos específicos, véase: Movimientos artísticos .