Hermandad prerrafaelita: historia, filosofía de los prerrafaelitas Traductor traducir

El movimiento prerrafaelita

Un estilo importante e influyente de Arte victoriano El prerrafaelitismo surgió de un nuevo temperamento en la pintura inglesa, reflejando los grandes cambios morales y materiales de la época que marcan los años intermedios del siglo XIX. Hasta ahora, la mayoría de los artistas más importantes del siglo habían crecido en la atmósfera de pintura y composición académica del siglo XVIII, y su trabajo fue el resultado del impulso que William Hogarth (1697-1764), Joshua Reynolds (1723-92) Thomas Gainsborough (1727-88), y los dibujantes topográficos habían dado a la pintura inglesa. Incluso Tornero (1775-1851) y Alguacil (1776-1837), a pesar de sus grandes innovaciones en perspectiva y técnica, se parecían más al espíritu de Wilson y Gainsborough que a sus sucesores victorianos.

Pero a mediados de siglo, una nueva generación de artistas estaba creciendo: precursores de Arte Moderno – y no menos importante, un nuevo público cuyo gusto y perspectiva fueron formados por nuevas influencias. Una reacción contra el ambiente prevaleciente del siglo XVIII ya había producido el Movimiento romantico en literatura, un renacimiento religioso, del que dan testimonio los movimientos evangélicos y de la Alta Iglesia, y un interés revivido en las artes de la Edad Media, mientras que la revolución industrial había producido repercusiones sociales de gran alcance. (Otra influencia en los prerrafaelitas fue el trabajo del Nazarenos , dirigido por Friedrich Overbeck.) Todos estos factores fueron los que formaron el personaje de la pintura victoriana de mediados y posteriores, y a ellos se debe agregar la invención de la fotografía y la influencia personal de John Ruskin , el primer volumen de cuyos "Pintores modernos" fue publicado en 1843, y estos dos últimos fueron influencias cada vez más poderosas a medida que avanzó el siglo.

El efecto de estos estímulos en diferentes mentes naturalmente varió enormemente, pero se puede decir que su principal resultado fue producir un temperamento general de seriedad moral que degeneraba en el caso de los hombres menores en un sentimentalismo maudlin, una afición por los temas románticos y algo Realismo literal del tratamiento. El método de aproximación, que fue así engendrado en el pintor victoriano, fue este. Seleccionó de su lectura o su imaginación un tema que era elevado, patético o romántico, y procedió a darse cuenta de esto en su lienzo con un enfoque tan cercano a la exactitud fotográfica como lo permitieron sus habilidades. El tema de su imagen, por lo tanto, asumió una importancia primaria, y la imagen como tal tenía un significado meramente secundario. Se convirtió en algo que no se podía mirar, sino a través de una ventana detrás de la cual se presentaba un cuadro vivo con una moraleja. Sin embargo, no debe imaginarse que toda pintura típicamente victoriana era estéticamente insignificante, o que tal enfoque es necesariamente inconsistente con el buen arte, como se sugiere con demasiada frecuencia hoy, cuando quizás prevalezca el vicio opuesto de la abstracción excesiva. El pintor victoriano estuvo, sin duda, siempre en peligro de abrogar su posición como creador en términos de forma y color, pero sobrevivió a esto si poseía un poder creativo natural y un instinto de pintor.

El nuevo temperamento se vio en su mejor y más sensible forma en el trabajo de la Hermandad Prerrafaelita, un grupo de jóvenes artistas idealistas que, en el año 1847, se unieron para resistir lo que consideraban tendencias degeneradas en el arte. de su tiempo La hermandad consistió en William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti , FG Stephens, WM Rossetti, Thomas Woolner y J. Collinson. De estos, los tres líderes, Hunt, Millais y Rossetti, son solos de gran importancia artística. Ver también: Artistas romanticos .

Holman Hunt: Líder de la Hermandad Prerrafaelita

William Holman Hunt (1827-1910) parecería que, a pesar de la evidencia contradictoria, fue el verdadero fundador del movimiento. Criado en los alrededores de una típica casa victoriana de clase media, había asimilado los fuertes principios morales y religiosos de la época, y por naturaleza era un hombre de carácter independiente y voluntad indomable. Su padre, un hombre de negocios, deseaba que adoptara una carrera comercial, y fue solo después de superar innumerables dificultades que pudo adoptar la profesión de arte. En 1846, después de dos fallas para obtener la admisión, se convirtió en estudiante de real Academia Escuelas, donde conoció a Millais, que ya era un estudiante brillante, y más tarde a Rossetti.

Actitud prerrafaelita hacia los estilos académicos

En esta fecha, Hunt ya había adquirido una independencia de perspectiva, rara en un estudiante, que había sido fomentada por sus dificultades y luchas tempranas, y había comenzado a cuestionar la reverencia ciega por " Viejos maestros "que fue inculcado en los estudiantes de la Academia. Criticó, por un lado, a los exponentes del" gran estilo "que intentaron obtener copias de Rafael y Miguel Ángel por receta sobre los principios de la ecléctica de Bolonia transmitida por Reynolds y, por otro, la débil trivialidad de la escuela más popular de pintores. Notó, como lo había hecho Constable antes que él, el contraste entre el verde fresco de la naturaleza y el tono marrón predominante de los viejos maestros admirados. En el aspecto técnico, reconoció lo absurdo del sistema que alentó la audacia de manejo en los jóvenes estudiantes.

Filosofía artística prerrafaelita

Los remedios que propuso equivalían a esto: elección de sujetos dignos y ennoblecedores, dependencia estricta de la naturaleza en su tratamiento y una delicadeza de manejo precisa y detallada. Estos, de hecho, eran la suma total de los principios prerrafaelitas de los que tanto se hablaba, y no se llegó a ellos por un estudio de las primitivas italianas, sino simplemente por el ejercicio del sentido común y el juicio independiente. Millais pronto se convirtió en un converso a las opiniones de Hunt; y se ha relatado que al mirar a través de una cartera de grabados de Lasinio de los frescos en el Campo Santo en Pisa, reconocieron en las obras de estos primeros artistas un espíritu de ingenua sinceridad y una dependencia de la naturaleza en lugar de la regla tal como estaban apuntando. a sí mismos. Fue esto lo que los llevó a aceptar el nombre de Prerrafaelita, aplicado despectivamente por sus compañeros, que ya había sido adoptado por un grupo de pintores alemanes en Roma, que emulaban la forma de los primeros pintores. Fue Rossetti, el tercer líder del movimiento, quien sugirió la formación de una hermandad y un movimiento organizado para difundir sus puntos de vista.

Primeras exhibiciones prerrafaelitas

Las primeras imágenes prerrafaelitas, "Lorenzo e Isabella" de Millais, "Rienzi" de Hunt y "La niña de la Virgen" de Rossetti, se exhibieron en 1848, Millais y Hunt en la Academia, Rossetti en la Exposición gratuita en Hyde Park Corner. Todos estaban firmados con las iniciales PRB después del nombre del artista y, sin llamar mucho la atención, tenían una prensa bastante buena. Al año siguiente, el significado de estas iniciales, PRB, se había filtrado a la prensa, y las imágenes de los jóvenes artistas se encontraron con una tormenta de abuso vitriólico bastante incomprensible hoy en día. John Ruskin, quien parece no haber notado sus fotos en 1848, ahora se defendió y respondió a las inútiles críticas de su trabajo en dos largas cartas a The Times, en las que elaboró ​​sus ideas bastante vagas de sinceridad y confianza en la naturaleza. en un sistema de principios por el cual no tenían responsabilidad.

Pinturas Prerrafaelitas

Cuando aparecieron por primera vez, las imágenes prerrafaelitas debieron destacarse en las paredes de la Academia debido a la intensidad de su color brillante y limpio y la complejidad altamente detallada de su delicado dibujo. No tenían la fuerza de la pincelada o la luz y la sombra, y los pigmentos se aplicaron con una precisión similar a una miniatura. Una cierta incomodidad marcó la acción de sus figuras, como resultado de la determinación de los pintores de evitar las gracias convencionales de pose y confiar completamente en el gesto natural recién observado. En la medida en que las imágenes mostraban alguna semejanza con el trabajo de los primeros pintores, fue para los primitivos flamencos y no para los italianos, aunque no hubo una imitación deliberada. De hecho, los pintores probablemente tenían poco o ningún conocimiento del arte flamenco temprano cuando se pintaron sus primeros cuadros.

En 1851 Rossetti y Hunt hicieron una gira por Francia y Flandes, y quedaron impresionados por el trabajo de Memlinc y Jan Van Eyck , pero las características esenciales de su trabajo ya están presentes en 1848. En un aspecto muy importante, su trabajo brillantemente detallado difería del de los primeros maestros flamencos, aunque no es fácil transmitir esta distinción en palabras. Lograron, al menos en su trabajo más exitoso, invertir detalles menores con una intensidad curiosa y un significado imaginativo que no tiene nada que ver con ningún significado literario o simbólico que puedan transmitir. Cada parte de la imagen, por poco importante que sea, se ve y se representa emocionalmente, no solo copiada con paciencia laboriosa. Esta es la cualidad esencial prerrafaelita que otorga a su trabajo su curiosa distinción y la eleva por encima del nivel de una simple reproducción fotográfica de una escena real o imaginada. Aunque Hunt fue el creador de los ideales prerrafaelitas, parece más probable que Rossetti fuera el principal responsable de esta cualidad especial. Menos competente técnicamente que Hunt o Millais, su mente ya era madura en la fecha de la formación de la hermandad, y varios de sus poemas más conocidos ya habían sido escritos. La intensidad ardiente de su imaginación era contagiosa, y durante los años de su asociación, Hunt y Millais captaron algo del glamour romántico de Rossetti, que no se puede encontrar en su trabajo posterior después de que se cortó la estrecha conexión entre ellos.

Durante los pocos años de existencia de la hermandad, Hunt produjo la mayor parte de su mejor trabajo, incluyendo "Los dos caballeros de Verona" (Galería de arte de Birmingham), "El misionero cristiano refugiado de los druidas" (Oxford, Galería Ashmolean), "El pastor asalariado" "(Manchester Art Gallery). "El pastor asalariado" es quizás su obra maestra, pero todo su trabajo tiene la misma seriedad de propósito moral y la misma minuciosidad concienzuda de la técnica. A diferencia de la mayoría de sus asociados, se adhirió rígidamente al método prerrafaelita a lo largo de su larga vida, pero con una pérdida constante de intensidad imaginativa. En 1855, su deseo de pintar escenas bíblicas en su entorno real lo llevó a visitar Palestina y Egipto, una visita que repitió algunos años después. Estas imágenes religiosas son notables por su color vivo y la paciencia indomable con la que se han recopilado y registrado detalles locales, pero su imaginación no era igual a su riqueza de material, y no alcanzan el nivel de gran arte religioso . Obras como "Cristo en el templo" y "El chivo expiatorio" son curiosidades más que obras de arte, y "El triunfo de los inocentes", en el que se intenta una interpretación más imaginativa, falla a través de su tratamiento prosaico literal del material imaginativo. La imagen más importante de su vida posterior, "La dama de Shalott", fue una repetición en aceite a gran escala de un pequeño diseño de grabado en madera de 1856 para la edición de Tennyson de Moxon. El intento de recuperar el espíritu de este encantador trabajo inicial fue solo parcialmente exitoso, y es por las imágenes de su vida temprana que su reputación sobrevivirá.

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John Millais

John Everett Millais (1829-96), sin la intensa seriedad de propósito de Hunt, o la ferviente imaginación de Rossetti, fue un ejecutante más brillante que cualquiera de ellos, y en algunas imágenes pintadas a principios de los años cincuenta dio la expresión más satisfactoria a los ideales prerrafaelitas. El "Lorenzo e Isabel" de 1848 (pintado cuando tenía solo 18 años), era una obra asombrosa, llena de carácter en las cabezas y pintada con más delicadeza, pero tiene fallas de timidez y torpeza que desaparecieron en su posterior Pre- Aceites de rafaelita. Sus habilidades técnicas como artista le permitieron producir una enorme cantidad de trabajo a pesar de la elaboración del método prerrafaelita, y su facilidad de mano era tal que rara vez hay evidencia de trabajo para estropear el efecto de sus imágenes. "Ferdinand and Ariel", "Mariana in the Moated Grange", "The Return of the Dove to the Ark", "The Escape of a Heretic", "The Carpenter’s Shop" y "The Blind Girl", son algunos de las fotos de su período prerrafaelita que muestran sus extraordinarios dones técnicos.

"The Carpenter’s Shop" fue quizás la mejor imagen religiosa en un período en que tales temas estaban muy pintados, pero rara vez con la perspicacia imaginativa y el poder creativo para elevarlos del nivel de las ilustraciones a obras de arte independientes. Está pintado con una ingenuidad directa y una frescura de visión que son inolvidables, y la quietud de las figuras combinada con la aguda realización de toda la escena produce un efecto de asombro verdaderamente religioso. "The Blind Girl" puede clasificarse con ella. El sujeto es tratado objetivamente y su pathos puede hablar por sí mismo sin obstrucción. Ninguna de las dos imágenes es dramática, pero en cada una de ellas se invierte un significado extrañamente conmovedor por medios puramente legítimos.

A principios de los años sesenta, Millais abandonó gradualmente el método prerrafaelita para un tratamiento más amplio que probablemente le debía algo a Velásquez , pero cuya simplicidad de visión y justicia de valores nunca logró. En su trabajo posterior fue poco más que un miembro de la popular escuela victoriana de pintores de anécdotas, aunque mostró hasta el final de su vida la gran habilidad manual que lo había distinguido de niño. "The North-West Passage", "Speak, Speak", "Bubbles" (de donde se reprodujo el conocido póster) y "Cherry Ripe", son típicos de su trabajo posterior. También pintó retratos y paisajes que eran simples transcripciones de la naturaleza, admirables como tales, pero sin mucha distinción de imaginación o diseño. El estudiante más brillante de la Real Academia cuando era niño, murió como su presidente en 1896, pero las imágenes de su temprana virilidad probablemente mantendrán viva su memoria cuando se olviden sus distinciones académicas.

Dante Gabriel Rossetti

Gabriel Charles Dante Rossetti (1828-1882) fue el más imaginativo de todos los prerrafaelitas, y su colorida vida y obra se examinan por separado. Por favor mira Dante Gabriel Rossetti .

Otros miembros de la Hermandad

Los restantes hermanos prerrafaelitas produjeron poco trabajo de interés artístico, pero muchos artistas fuera de la hermandad adoptaron su actitud, y de hecho, pocos de sus contemporáneos en Inglaterra no se vieron afectados por su perspectiva. Su color brillante y su alto tono de tono se generalizaron en la pintura inglesa de finales del siglo XIX, y su precisión dibujo y el manejo tuvo un efecto muy beneficioso en otros artistas. La influencia directa del movimiento se dividió en dos corrientes separadas, una originada en el trabajo de Hunt y Millais, la otra en el trabajo de Rossetti. El primero fomentó un naturalismo fresco y poco sofisticado, el segundo condujo al surgimiento de una escuela de artistas cuyos objetivos no eran naturalistas sino decorativos. Era natural que los pintores más jóvenes de la época sucumbieran más fácilmente al encanto prerrafaelita, pero algunos de los pintores mayores también se vieron afectados, entre ellos Ford Madox Brown, William Dyce y JF Lewis.

Ford Madox Brown

De estos Ford Madox Brown (1821-93) se asoció más estrechamente con la hermandad. Formado en el continente, su primer trabajo es muy diferente al de los prerrafaelitas, y refleja varias modas continentales de la época. En 1845, conoció a los prerrafaelitas alemanes Cornelius y Overbeck, y su trabajo tuvo una influencia considerable en él durante algún tiempo. En esta fecha, él, como los prerrafaelitas, buscaba un nuevo camino y se movía gradualmente en la misma dirección que ellos, como lo demuestra un retrato que llamó "Un Holbein moderno".

A través de Rossetti, quien acudió a él por un corto tiempo como alumno, pudo haber tenido alguna influencia en los prerrafaelitas ingleses, pero no fue, como se ha dicho a veces, el verdadero fundador del movimiento; y no fue hasta 1852 que adoptó sus métodos por completo en "The Last of England" (Birmingham Art Gallery). Esta imagen y "Obra", ahora en la Galería de Arte de Manchester, tienen una intención completamente naturalista y tienen todas las características prerrafaelitas. Ambas son maravillas de la ejecución del paciente y están repletas de significado literario, pero están abarrotadas por la cantidad de incidentes introducidos para aclarar este significado.

Mucho más fino es el "Cristo lavando los pies de Pedro" (Galería Nacional). Estrechamente unida y rítmica en composición, tiene una riqueza de colores brillantes que rivaliza con la de Rossetti, mientras que todo el tema está concebido con una visión genuinamente poética. Es en todos los sentidos una obra maestra. En varias otras obras intentó la recreación completamente veraz de una escena real, pero gran parte de su trabajo posterior refleja la fantasía romántica de Rossetti. Hacia el final de su vida, su sentido natural de la forma declinó, su capacidad de dibujo se aflojó y la nitidez de su tacto se perdió. Una comisión para decorar el Ayuntamiento de Manchester con pinturas murales llegó demasiado tarde para que le hiciera justicia, y la serie de pinturas que produjo, aunque interesante en su concepción, no tiene las excelentes cualidades artísticas de trabajos tan tempranos como sus dibujos animados. para decoración de paredes, "El hallazgo del cuerpo de Harold". En su mejor momento, fue uno de los pintores victorianos más distinguidos, y ciertamente mereció más reconocimiento del que obtuvo durante su vida.

William Dyce

William Dyce (1806-64), un hombre mucho mayor que los jóvenes prerrafaelitas, mostró en su trabajo posterior una estrecha afinidad con los suyos. Al igual que Ford Madox Brown, fue influenciado por los prerrafaelitas alemanes, quienes, si no eran grandes artistas, al menos apreciaban los méritos de los italianos del siglo XV. Arte renacentista en una época en que los maestros de los siglos XVI y XVII solos eran generalmente admirados. Dyce basó su trabajo en estos maestros, su dibujo era preciso y delicado, su color era claro, fresco y aplicado con suavidad, pero no fue hasta la vida posterior que su trabajo mostró los detalles minuciosamente estudiados de los prerrafaelitas ingleses. Esta fase de su trabajo está bien representada por la encantadora y pintoresca "Bahía Pegwell" (Galería Nacional), pintada en 1858, un paisaje con figuras muy estudiado.

JF Lewis

JF Lewis (1805-76) solo puede clasificarse con los Prerrafaelitas debido al color brillante y el alto acabado de su pintura al óleo, ya que su atmósfera emocional es bastante diferente. Desarrolló su estilo de forma bastante independiente y apuntó a un acabado aún más alto que el de los prerrafaelitas. Sus imágenes, principalmente de la vida en España y Egipto, no tienen una distinción especial en diseño o dibujo, pero como registros de una exactitud casi fotográfica tienen un interés considerable, y su vivo color iluminado por el sol les da un atractivo estético. "The Siesta" (Galería Nacional) y "Lilium Auratum", ambos de un color magnífico, lo representan en su mejor momento como pintor al óleo. También pintó mucho en acuarela en una técnica de color de cuerpo finamente ejecutada que sugiere el manejo de miniaturistas medievales, pero a diferencia de ellos en espíritu, que es el de las ilustraciones de un libro de viajes. Como tales, son admirables.

Artistas menores prerrafaelitas

De los pintores más jóvenes que adoptaron métodos prerrafaelitas, solo es posible mencionar algunos. Eran muchos. Walter Howell Deverell (1827-54), un amigo de Rossetti, pintó varios cuadros de alguna distinción antes de su muerte prematura por consumo. Son personales, tanto en concepción como en técnica. Su manejo fue bastante menos detallado y su pintura se aplicó más sólidamente que las de los otros pintores prerrafaelitas, pero murió demasiado pronto para que su personalidad se desarrollara por completo.

Uno de los pintores más exitosos asociados con el idioma prerrafaelita fue Lord Frederic Leighton (1830-1896), aunque sus temas eran mucho más clásicos que tradicionales. También personificó el credo del "arte por el arte" del movimiento de esteticismo inglés del siglo XIX. Otro, más romántico, pintor de obras históricas y literarias en la forma prerrafaelita general fue John William Waterhouse (1849-1917), cuya Dama de Shalott (1888, Tate Collection) es una de las pinturas más populares de cualquier artista inglés del siglo XIX.

Charles Allston Collins (1828-73), Arthur Hughes (1832-1915), WL Windus (1823-1907), el pintor irlandés William Burton (1816-1900), y Frederick Sandys (1832-1904) produjeron un trabajo interesante a la manera prerrafaelita. "April Love", de Arthur Hughes, es una de las imágenes más exitosas de la escuela, de color encantador y ejecución más delicada. En su pintura de detalles de follaje es igual a Millais, y supera el nivel general de su trabajo en la imaginación. Hughes produjo otro trabajo de delicadeza y encanto, pero la mayoría no está en este nivel. Frederick Sandys fue un dibujante y diseñador particularmente enérgico y vigoroso que estuvo en su mejor momento en ilustración de libro . Su pinturas de óleo de los temas románticos con demasiada frecuencia eran duros y metálicos en ejecución y de color desagradable.

A pesar de las dificultades obvias y casi insuperables, varios pintores aplicaron los métodos prerrafaelitas al puro paisaje . JW Inchbold (1830-88) y George Boyce (1826-96), un pintor de acuarelas de no poco encanto, ambos lo hicieron, al igual que John Brett (1830-1902), el pintor marino. Brett fue un converso temprano al prerrafaelismo, y en el elaborado fondo de "The Stone-breaker" pintó lo que era prácticamente un paisaje puro. Siguió esto por el "Val d’Aosta", un milagro de paciencia, y sus piezas marinas panorámicas posteriores ciertamente le deben algo a los prerrafaelitas en su alto acabado y color brillante.

Otros seguidores del naturalismo prerrafaelita en algunas de sus imágenes fueron Sir Noel Paton (1821-1901), Sir William Fettes Douglas (1822-91), James Archer (1823-1904), W. Bell Scott (1811-90), Thomas Seddon (1821-56), RB Martineau (1826-69), GD Leslie (1835-1921), GA Storey (1834-1919) y Byam Shaw (1872-1919).

Sir Edward Burne-Jones (1833-98) fue, con mucho, el más importante de los pintores cuyo trabajo derivaba de Rossetti más que del prerrafaelitismo en sentido estricto. Con él estuvo estrechamente asociado el diseñador William Morris , quien, aunque pintó pocos cuadros, tuvo una gran influencia en el arte inglés a través de su trabajo decorativo, sus escritos y sus conferencias.

Burne-Jones

Edward Burne-Jones (1833-98), hijo de un pequeño fabricante de marcos en Birmingham, originalmente estaba destinado a la Iglesia, y no se dedicó a pintar hasta los veintitrés años. Mientras todavía estaban graduados en Oxford, él y William Morris fueron despedidos con entusiasmo por el arte al ver algunas imágenes prerrafaelitas. Ambos abandonaron su carrera original, y Burne-Jones comenzó a pintar bajo la guía de Rossetti. No había recibido capacitación previa, pero siguiendo el consejo de Rossetti, se encargó de producir un trabajo original de inmediato. En las circunstancias, este fue probablemente el curso más sabio, pero ciertas debilidades en su trabajo, particularmente una mala comprensión de la forma sólida, se deben a su falta de capacitación exhaustiva, y persistieron hasta el final de su vida.

En sus primeros trabajos, Burne-Jones se identificó lo más completamente posible con Rossetti tanto en el tema como en el tratamiento. Pero incluso en las primeras acuarelas como "Clara Van Bork" y "Sidonia Van Bork" se puede distinguir una personalidad distinta bajo el disfraz rossetciano. Este período no duró mucho y, a medida que su propia personalidad se desarrolló, la influencia de Rossetti fue reemplazada por la de ciertos pintores italianos, especialmente Botticelli Miguel Ángel y Mantegna . Su obsequio realmente sobresaliente fue para el patrón lineal abstracto, un obsequio que permitirá que su trabajo sobreviva más allá del de muchos otros. A este respecto, el hecho de que Burne-Jones fuera de origen celta es sugerente, ya que era de Arte celta que la tradición medieval inglesa de patrón lineal originalmente se transfirió.

Por naturaleza, Burne-Jones estaba preparado para realizar trabajos decorativos a gran escala, pero en Inglaterra no tenía las oportunidades que le hubieran ofrecido si hubiera sido francés. Algunos esquemas de decoración mural para casas particulares y una serie de mosaicos para la Iglesia Protestante Americana en Roma representan la mayor parte de su trabajo decorativo, excepto en Vitral . Su nombre ahora se asocia principalmente con ventanas ejecutadas por la firma de Morris and Co., que había sido formada por su amigo William Morris para llevar a cabo trabajos decorativos de todo tipo, de acuerdo con los principios del Movimiento de Artes y Oficios (c.1862-1914). Algunas de sus caricaturas para estos se encuentran entre su mejor trabajo, por ejemplo, la "Crucifixión", diseñada para la Iglesia de San Felipe, Birmingham, y ahora en el Museo Victoria and Albert, pero son casi siempre decepcionantes en vidrio. El fracaso de Morris en el vidrio es sorprendente en vista de su genio para la mayoría de las artesanías artísticas que practicó, y de su apasionada admiración por el vidrio de la Edad Media.

Seguidores prerrafaelitas

Otros artistas se han inspirado en el trabajo de Rossetti y Burne-Jones, entre ellos Walter Crane (1845-1915), Simeon Solomon (1840-1905) y Spencer Stanhope (1829-1908). Ninguno de estos era un prerrafaelita en el sentido original de la palabra, tal como la usaban Hunt y Millais. Sus objetivos eran principalmente decorativos y no naturalistas, y el trabajo de Rossetti es el único vínculo entre ellos y el movimiento original. En otro sentido, pueden ser llamados Prerrafaelitas, ya que la mayoría de ellos muestran la inspiración de artistas que vivieron antes de Rafael.

El prerrafaelitismo fue el movimiento artístico más importante de la época victoriana en Inglaterra. Como movimiento ha estado fuera de moda durante algunos años, pero su influencia en el arte inglés aún no se ha agotado. De allí se originó el renovado interés por lo decorativo. artesanía que ayudó a lanzar sociedades como Arts and Crafts Society y Art Workers ’Guild, y elevó el estándar del arte decorativo en toda Inglaterra. Verificó el rápido declive en la pintura inglesa aparente en los primeros años del siglo XIX, y la inspiración prerrafaelita todavía se puede ver en el trabajo de muchos pintores ingleses de la escuela moderna, junto con elementos derivados de fuentes extranjeras. (Para la influencia del arte romántico en la pintura en Alemania, ver: Arte alemán del siglo XIX .) Burne-Jones, en particular, por toda la lánguida gracia de sus figuras, ahora tan de moda, fue, en su insistencia en los elementos abstractos de la creación de imágenes, un precursor del arte moderno.