Escuela Napolitana de Pintura (1600-56) Traductor traducir
Introducción
La llegada de Caravaggio en Nápoles y su trabajo durante sus visitas allí (septiembre de 1606 a junio de 1607 y octubre de 1609 a julio de 1610) produjeron un choque formidable en los círculos artísticos locales. (Ver también: Caravaggio en Nápoles .) Algunos pintores napolitanos pueden haber tenido algún conocimiento previo de Caravaggio, pero la mayoría de ellos se enfrentaron solo con su último estilo, el más radical, que fue difícil para Artistas manieristas para comprender. Paradójicamente, para un hombre tan violento, el estilo de pintura naturalista de Caravaggio era el vehículo perfecto para Arte católico de contrarreforma : una causa tomada con entusiasmo por la devota ciudad de Nápoles. (Ver también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII. .) Por esta y otras razones, pintando en Nápoles – al menos en el siglo 17 – nunca volvería a ser lo mismo.
Battistello Caracciolo
Además de algunas copias de las pinturas napolitanas de Caravaggio, sobre todo las de Louis Finson (1580-1617), el primer signo de caravagismo se encuentra en La Inmaculada Concepción (1607, S. Maria della Stella, Nápoles) por Battistello Caracciolo (1578-1635). A pesar de las figuras abarrotadas dispuestas en un plano y otros trucos obvios de Pintura manierista , esta fue la primera respuesta real en Nápoles a Los siete actos de misericordia de Caravaggio (1606-07, Pio Monte della Misericordia). Entre 1607 y 1614, Battistello se estableció como el seguidor italiano más fiel de Caravaggio con obras como El bautismo de Cristo (Pinacoteca dei Girolamini, Nápoles) y Ecce Homo (Hermitage, San Petersburgo). La presentación dramática de una escena, el momento esencial atrapado en un rayo de luz dura, la agrupación cercana de las figuras, el claroscuro acentuados con toques de rojo y blanco son todas las características extraídas corporalmente del trabajo de Caravaggio de 1607-10, y confirman que Caracciolo debe haber copiado el de Caravaggio pinturas religiosas como indican las fuentes.
Pero el gusto residual de Battistello por el contorno lineal y su instinto para crear formas a través de medios gráficos sobrevivieron, y esto más tarde lo atrajo hacia Orazio Gentileschi (1563-1639) y el Escuela boloñesa establecido por el Carracci.
Carlo Sellitto (1581-1614) encontró mayores dificultades. Fue entrenado en el idioma de manierismo , pero en las dos Historias de San Pedro en la capilla de Cortone, S. Anna dei Lombardi (1608-12) se sumergió en un concurso imposible con la obra contemporánea de Caravaggio y de Battistello en las capillas vecinas de Fenaroli y Noris Correggio. familias respectivamente. Sellitto murió poco después en 1614; su asistente de estudio fue Filippo Vitale, quien pudo haber completado las imágenes sin terminar después de la muerte de su maestro.
En 1614 Battistello había visitado Roma, donde se encontró con la obra de Orazio Gentileschi (1563-1639) y adoptó sus formas rotundas como se puede ver en La liberación de San Pedro (1608-9, Museo Capodimonte, Nápoles) y las Trinitas Terrestris (1617, Pieta dei Turchini), las primeras obras en Nápoles en las que el estilo de Caravaggio se adaptó para satisfacer las necesidades de la pintura devocional local. Fue una fórmula muy exitosa, que sobrevivió durante al menos una década, e influyó en el trabajo de Paolo Finoglia (1590-1645) en, por ejemplo, las lunetas de la Certosa di S. Martino. Finoglia desarrolló un estilo altamente individual, con una insistencia casi obsesiva en las cualidades físicas de los materiales retratados, un factor generalmente asociado con la presencia de Antiveduto Gramatica (1570-1626) en la Certosa dei Camaldoli, Nápoles, alrededor de 1620.
Jusepe de Ribera
Para esta fecha Jusepe Ribera (1591-1652) había aparecido en escena. Los cambios que provocó entre su llegada en 1616 y 1630 lo convierten en una figura muy importante en el desarrollo de la pintura naturalista napolitana. Ribera se asoció al principio con el grupo de Caravaggisti del norte, cuyo franco naturalismo fue menos trágico, desolado y monumental que el de Caravaggio. El Silenus borracho (1626, Museo Capodimonte, Nápoles y los Mártires (1628-29, Florencia y Budapest) muestran cómo su gusto por la narrativa vívida a veces puede tocar lo grotesco y lo horrible. Su pincelada, tan densa y fuerte en pasta y color , fue imitado por sus contemporáneos, incluidos Caracciolo y Filippo Vitale (1589-1650). A finales de la década de 1620, Ribera celebró una especie de hegemonía artística en Nápoles y su trabajo fue elogiado por los virreyes españoles.
Nota: Aunque Ribera y otros pintaron numerosas obras seculares, el carácter católico de Nápoles aseguró que Arte cristiano Fue el género dominante.
Caracciolo y Vouet
En los años 1618-26 Caracciolo viajaba entre Roma, Nápoles, Génova y Florencia y estaba abierto a muchas influencias diferentes. Fue él quien primero estableció el vínculo artístico entre Nápoles y Génova con una pintura encargada en 1610 que fue enviada por mar y que fue seguida antes de 1620 por otras obras suyas, así como pinturas de Ribera, Azzolino y Domenico Fiasella (1589- 1669). La alianza formada entre Caracciolo y Simon Vouet (1590-1649) se fortaleció durante la década de 1620 y formó la base de una reacción contra la hegemonía artística de Ribera y sus seguidores. El estilo de Vouet se conocía a través de dos imágenes: San Bruno recibiendo la regla de la orden cartuja (c.1620, Certosa di S. Martino, Nápoles) y La circuncisión (c.1622, Museo Capodimonte, Nápoles), enviada a Nápoles en la década de 1620; fueron de fundamental importancia para Caracciolo e influyeron en su Lavado de los pies (1622, S. Martino).
Stanzione y Guido Reni
Massimo Stanzione (1585-1656), inicialmente seguidor de Battistello y Vouet, comenzó a formar su estilo maduro en Roma. Una de sus obras más importantes de este período es La adoración de los pastores (1627, S. Martino). En 1627 Stanzione había monopolizado las comisiones prestigiosas para pintura de bellas artes con exclusión de Ribera y sus seguidores. En 1622 el célebre Guido Reni (1575-1642) había venido a Nápoles para una visita de duración mucho más larga para pintar la comisión más prestigiosa disponible en la ciudad, los Oratorianos de Girolamini. Pintó tres cuadros allí, incluido El Encuentro de Cristo con Juan el Bautista (finales de 1620, Iglesia de Girolamini, Nápoles), que son típicos de su estilo maduro: elegante, claro y con una predilección por las superficies luminosas. El arte de Reni se convirtió en un componente del estilo de Stanzione, y el joven Andrea Vaccaro (1605-70) lo usó para modificar su tenebrismo caravaggesco.
Giovanni Do y Velázquez
A finales de la década de 1620, los seguidores napolitanos de Ribera elaboraron infinitas variaciones sobre su "nuevo" naturalismo e influyeron en artistas de España e Italia. Desde 1623, otro valenciano, Giovanni Do (c.1600-56), autor de la Adoración de los pastores (después de 1626, Museo Capodimonte, Nápoles), introdujo más elementos españoles en la pintura napolitana. También es posible que algunas de las pinturas naturalistas de Velázquez (1599-1660) apareció en Nápoles durante la década de 1620; él mismo vino en 1630-31. Esto es sugerido por el trabajo de otro gran maestro en el taller de Ribera, el llamado "Maestro de las Anunciaciones a los Pastores". Durante las décadas de 1620 y 1630, su trabajo se desarrolló desde el tremendo impasto hacia un naturalismo cada vez más radical; él describió una clase social que nunca antes había aparecido tan claramente en la pintura. Los primeros trabajos de Francesco Fracanzano (c.1612-56) están muy cerca de los anónimos del Maestro. En 1635 Fracanzano produjo sus obras maestras, las dos pinturas en S. Gregorio Armeno ( San Gregorio de Armenia arrojado al pozo y Un milagro de San Gregorio de Armenia ). Estos muestran una luminosidad, una interpretación pictórica y un refinamiento del color que seguiría siendo típico del artista.
Idioma Neo-Veneciano
De 1630 a 1636, la moda del tremendo impasto de Ribera disminuyó y hubo un movimiento hacia un nuevo tipo de Pintura veneciana . Ribera estaba a la vanguardia de este movimiento que sugiere que debe haber estado en contacto cercano con Velázquez cuando llegó a Nápoles en 1630-31. Después de la reunion Rubens (1577-1640) en Madrid, Velázquez ya se estaba moviendo hacia una paleta más clara y de colores brillantes. El renacimiento naturalista afectó a muchos artistas fuera del círculo de Ribera, tanto a la generación más antigua de pintores caravaggescos como a aquellos que anteriormente habían utilizado pinceladas precisas como Vitale , Aniello Falcone (1607-56) y Guarino (1611-54) y que ahora adoptaron un estilo más vigoroso., técnica abierta. Aunque se decía que Guarino era alumno de Stanzione, sus primeras pinturas, como la Anunciación a los pastores (hacia 1630) en la Colegiata, Solofra, son de un estilo violentamente naturalista, retratan las clases sociales más humildes y son paralelas al Maestro de la El trabajo de la Anunciación.
Influencia de Poussin y Van Dyck
Sin embargo, incluso en este momento, en el apogeo de esta fase naturalista, era evidente una pintura y un clasicismo neo-venecianos importados principalmente de Roma, e indicaban el rumbo que tomaría la pintura napolitana en las últimas décadas del siglo. Las fuentes de la corriente neo-veneciana eran dobles: Nicolas Poussin (1594-1665), que había estudiado las Bacanales de Tiziano en Roma, y Anthony Van Dyck (1599-1641), dos de cuyas imágenes ( Susanna y los Ancianos y San Sebastián ) estaban en la colección Gaspar Roomer alrededor de 1630 y cuyo trabajo se hizo más conocido en Nápoles después de la llegada de Novelli alrededor de 1632-3.
Varias de las imágenes de Poussin están grabadas en colecciones napolitanas antes de 1630, incluida la gran Adoración del Becerro de Oro admirada por Valguarnera en la colección de cierto Signor Gosman alrededor de 1630. Esta influencia neo-veneciana se vio reforzada por la llegada a Nápoles en 1635 de Castiglione (1609-64) que se había transformado pintura de naturaleza muerta y escenas de animales de la tradición genovesa y flamenca utilizando una técnica rica y titianesca en la emulación de Poussin. Su visita tuvo un profundo efecto en Andrea di Lione (1610-85), quien celebró una Academia muy concurrida para el estudio del desnudo en su casa. Poussin y Castiglione lo inspiraron a abandonar la pintura de los temas pastorales y recurrir a la antigua Roma en busca de inspiración, de ahí el extraño fenómeno de sus gladiadores y la entrada al circo en el Prado. También pintó cuadros de naturaleza muerta y tuvo vínculos con Luca Forte (1610 / 15-1669) y Paolo Porpora (1617-1670).
Domenichino y Lanfranco
Durante los primeros 30 años del Seicento persistió una corriente de clasicismo entre aquellos artistas que optaron por estudiar en Roma, pero en la década de 1630 dos de los protagonistas de la escuela llegaron a trabajar a Nápoles, precedidos por una fama y recibidos con expectativas (y sospechas) comparables solo con las que habían acompañado el advenimiento anterior de Caravaggio. Domenichino (1581-1641) estuvo en Nápoles durante gran parte de la década de 1630 trabajando en la decoración de la Cappella del Tesoro. Giovanni Lanfranco (1582-1647) estuvo allí casi continuamente entre 1632 y 1646 pintando ciclos de frescos en el Gesu Nuovo, SS Apostoli y S. Martino.
Estos dos Artistas barrocos italianos no tuvo el éxito instantáneo que se esperaba en el sur. Pero un resultado de la visita de Domenichino fue el desarrollo del estilo maduro de Stanzione, el ’Guido de Nápoles’, en el cual la influencia de Domenichino fue al menos tan importante como la de Reni. El naturalismo de Stanzione ahora se vio atenuado por un rigor clásico cada vez mayor, como se puede ver en las pinturas de la Capilla de San Bruno en S. Martino: la Última Cena (1638-9) y la Piedad (1638-9) en cierto sentido Un desafío para Ribera. Su antigua retórica magnilocuente se filtró a través de una religiosidad simple y sentimental, y fue precisamente porque su clasicismo no era omnipresente que su trabajo demostró ser tan popular. En sus obras posteriores, Stanzione fue influenciado por Artemisia Gentileschi (1593-1654) – más conocida por su obra maestra Judith decapitando a Holofernes (1620, Uffizi, Florencia), quien llegó a Nápoles después de 1630; colaboraron en la catedral de Pozzuoli. También puede haber sido afectado por la posible presencia de Spadarino.
Década de 1630: Cavallino y otros pintores napolitanos excéntricos
La década de 1630 fue la década más volcánica y contradictoria en la historia del arte napolitano del siglo XVII, cuando convergieron muchas corrientes dispares. Varios individuos excéntricos estuvieron activos allí, cada uno usando un lenguaje idiosincrásico y complejo, el más importante de los cuales fue Bernardo Cavallino (1616-56). Según los libros fuente, se formó en el estudio de Stanzione (c.1632-35) y estuvo en contacto cercano con Artemisia Gentileschi. Sus primeros trabajos, como La adoración de los pastores (1635-40, Museo Herzog Anton Ulrich, Brunswick) muestran que estudió Caravaggio y Caracciolo, así como a sus seguidores romanos y en ellos solo utilizó figuras a gran escala. De Stanzione heredó una gran sensibilidad al sentimiento, pero también prestó mucha atención a Riberia y al trabajo del Maestro de las Anunciaciones . En la década de 1630 estuvo en contacto con Falcone y, a través de él, con Castiglione, quien lo dirigió a pintar composiciones con pequeñas figuras; para 1640-1650, se había convertido en el maestro indiscutible de este género. Actitudes similares se pueden encontrar en el trabajo de Giovanni Battista Spinelli (activo 1630-50), que a veces es extravagante hasta el punto de ser grotesco. El tercero, y probablemente el más decididamente naturalista de este grupo de excéntricos activos en Nápoles en la década de 1630 fue Antonio De Bellis (activo 1630-45); un cuarto fue Bartolomeo Passante (1618-56), alumno de Ribera.
Década de 1640: clasicismo y cardenal Ascanio Filomarino
A principios de la década de 1640, la mala salud obligó a Ribera a confiar la ejecución de algunas de sus imágenes a los asistentes. Al mismo tiempo, la creciente popularidad del idioma clásico lo llevó a minimizar su naturalismo agresivo anterior, como es evidente en la gran Comunión de los Apóstoles en S. Martino, que comenzó en 1638 pero solo terminó en 1651-52. La misma tendencia se puede ver en obras como el matrimonio de Santa Catalina (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York).
Uno de los factores determinantes en la moda del clasicismo en la década de 1640 fue el gusto claramente definido del nuevo arzobispo de Nápoles, el cardenal Ascanio Filomarino, quien asumió el cargo en 1642. No se sabe en qué medida los pintores napolitanos tuvieron acceso a la colección de Filomarino. Pero incluso antes de convertirse en Arzobispo, había hecho públicas sus preferencias en la Capilla de la SS Annunziata, construida entre 1636 y 1640 en la iglesia de SS Apostoli, que era una de las piezas eclesiásticas más originales. Arquitectura barroca en Nápoles con el altar diseñado por Borromini . Cuando Filomarino se convirtió en Arzobispo en 1642, eligió a Lanfranco para hacer un fresco del Palacio Arzobispal y pintar el retablo en la capilla que incluye un retrato de Filomarino.
Aunque Poussin aparentemente nunca llegó a Nápoles, algunas de sus pinturas sí. Su rival Charles Mellin se quedó en la ciudad entre 1643 y 1647: las obras de Mellin, como el enorme retablo de la Inmaculada Concepción (1646) ahora en la Galería de la Incoronata del Buonconsiglio, Capodimonte, Nápoles, son tan frías y clásicas como las de Domenichino. Fue en esta fecha, entre 1640 y 1642, cuando los monjes de la Certosa di S. Martino rechazaron la Sagrada Familia de Ribera con San Bruno y consideraron reemplazarla con la Adoración de los pastores de Guido Reni.
En este contexto, Stanzione, que había anticipado estos desarrollos ya en 1635, disfrutó de sus años de triunfo desde 1640 hasta 1656, el año de la plaga. Con un número cada vez mayor de asistentes, produjo una gran serie de lienzos y acres de pintura al fresco . Seducido por las posibilidades fáciles de este academismo, Pacecco (Francesco de Rosa) (1607-56) y muchos otros pintores se apegaron al estilo de Stanzione.
Incluso un artista de un calibre bastante diferente como Aniello Falcone reaccionó al éxito de Stanzione. En sus raros cuadros con figuras a gran escala, como La huida a Egipto (1641, Catedral de Nápoles), modificó su naturalismo imitando a Stanzione. Pero en sus pequeñas imágenes, comenzó una reacción anti-académica que lo acercó al pintura de género de los Bamboccianti romanos, algunos de los cuales estaban en Nápoles en este momento. Vea también las escenas de batalla y los paisajes de la pupila de Falcone, Salvator Rosa (1615-73).
Estilo neo-veneciano de Van Dyck
Para Stanzione y sus seguidores, la única alternativa válida a este naturalismo moribundo era la nueva versión de Van Dyck de Pintura de retrato veneciano . A principios de la década de 1640 sus pinturas se encontraban en varias colecciones de arte en Nápoles y fueron estas las que provocaron los desarrollos más interesantes en la pintura napolitana, particularmente entre el grupo de artistas que trabajaban entre 1640 y 1641 en la Sapienza, que incluía a Cesare Fracanzano , Matthias Somer. (1600-después de 1650), Carlo Rosa y Micco Spadaro (1609-75), los más interesantes del grupo, cuyo uso de la luz le debía mucho a Van Dyck.
De Dominici relata que en 1640, a la llegada del banquete de Herodes de Rubens ( Galería Nacional de Escocia ) en la colección de Roomer, Cavallino fue uno de los primeros en admirarlo, lo que probablemente sea cierto. Además, aunque De Dominici no lo dice, Cavallino debe haber estudiado las diversas pinturas de Van Dyck que sabemos que Roomer poseía para esta fecha. El resultado de este estudio fue una serie de figuras de medio cuerpo ricas en gracia, vivacidad y color y suficientemente eruditas en el tema para ser un gran éxito con coleccionistas y aficionados. Lector devoto de las Escrituras, las Metamorfosis , Josefo y Gerusalemme Liberata , Cavallino replicó y amplió el tono sentimental y el potencial teatral del arte de Stanzione. Cavallino era una figura aislada, cuya elegancia natural distinguía su trabajo del de sus contemporáneos. La influencia de Van Dyck también es evidente en su último trabajo.
Influencia del barroco en el arte napolitano
Se acercaba el momento en que Nápoles podía apreciar Arte barroco y varias pinturas de Pietro da Cortona (1596-1669) ya estaban en colecciones napolitanas. Fue solo después de la revuelta de Masaniello en 1647 cuando varios pintores clasificadores huyeron de la ciudad que los pintores napolitanos comenzaron a mirar nuevamente a la Fiesta de Herodes de Rubens, al gran Van Dyck en el Oratorio del Rosario en Palermo, en la Adoración de los Pastores por Guido Reni en la Certosa y en el fresco de Lanfranco en la cúpula de la Cappella del Tesoro, que, aunque no tan importante como la de S. Andrea della Valle, fue una de las principales obras del ilusionista barroco. arte trompe l’oeil en Italia. (Para obtener más información sobre este tipo de trabajo, consulte: Quadratura .)
Después de la plaga, un nuevo tipo de artista que tenía una mentalidad más cercana a los fundadores de Pintura barroca , apareció en Nápoles. Las dos luces guía eran Mattia Preti (1613-99) y Luca Giordano (1634-1705); ambos habían estudiado originalmente Caravaggio y ambos habían absorbido el legado de la pintura veneciana desde el cinquecento , particularmente el trabajo de Paolo Veronese (1528-88). Aunque fueron pintados antes de la plaga de 1654-55, los cuadros de Giordano en S. Pietro ad Aram y S. Brigida, envueltos en luz y sombra, cierran un capítulo de arte en Nápoles y abren otro, titulado Pintura barroca napolitana (C.1650-1700). La tercera figura clave fue Francesco Solimena (1657-1747), cuyo estilo de fresco oscilaba entre el alto barroco y el rococó, reflejando el naturalismo y el dramático claroscuro de Lanfranco, Preti y Giordano, pero también la estructura clásica de los clasicistas boloñeses como Annibale Carracci.
Una característica clave del siglo XVIII. Grand Tour alrededor de Europa, se pueden ver pinturas napolitanas del siglo XVII de Caravaggio, Ribera y otras en varias de las mejores museos de arte en el mundo.
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