Neoplasticismo: definición, características, historia Traductor traducir

¿Qué es el neoplasticismo?

En bellas artes, el término "neoplasticismo" se refiere al estilo austero y geométrico de arte concreto desarrollado por el pintor holandés Piet Mondrian (1872-1944) justo después de la Primera Guerra Mundial. La palabra es una traducción sin sentido de la compleja frase holandesa nieuwe beelding , utilizada por primera vez por el escritor Matthieu Schoenmaekers en su libro Het Nieuwe Wereldbeeld (La nueva imagen del mundo), y reutilizada por Mondrian en su ensayo teórico De Nieuwe Beelding en de Schilderkunst , antes de adoptar la traducción francesa Neo-Plasticisme de la cual se toma el término en inglés. Una mejor traducción es simplemente " Nuevo arte ", principalmente porque describió la visión de Mondrian de una forma ideal y pura de arte y diseño , que sintió las circunstancias de la posguerra exigieron. Debía ser un tipo puro de arte abstracto que se adhirieron a estrictas reglas de composición. Para empezar, fue promovido por De Stijl – la boquilla de la arte de vanguardia movimiento del mismo nombre – editado por Theo van Doesburg (1883-1931) y leído por pintores abstractos diseñadores escultores abstractos y arquitectos en Holanda y en toda Europa. Aunque no es más que una asociación informal, el movimiento De Stijl incluyó artistas como el pintor holandés Bart van der Leck (1876-1958), el artista gráfico nacido en Hungría Vilmos Huszar (1884-1960), el escultor belga Georges Vantongerloo (1886 -1965), el diseñador de muebles Gerrit Rieveld (1888-1964) y el pintor alemán Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899-1962), así como los arquitectos Robert van ’t Hoff (1887-1979) y JJP Oud (1890-1963)

El concepto de neoplasticismo

Un hombre cuyo arte estaba estrechamente vinculado a sus creencias personales, a saber, la Teosofía, un movimiento filosófico religioso lanzado por Helena Petrovna Blavatsky (1831-91). Piet Mondrian buscó establecer una forma de arte universal, despojada de todo naturalismo y otros elementos no esenciales. para alcanzar las verdades universales propuestas por el movimiento teosófico. En su ensayo De Nieuwe Beelding en de Schilderkunst , escribió que cuando pintaba quería acercarse lo más posible a la verdad hasta llegar al fundamento de las cosas. Mediante el uso de arte no objetivo , basado en elementos estructurales fundamentales, en particular, líneas horizontales y verticales, junto con su propia intuición, tenía la intención de crear una forma de arte, tan fuerte como era cierto.

Además de su creencia en la Teosofía, la invención de Mondrian del neoplasticismo también fue influenciada por su atracción por Cubismo – notablemente la exposición de 1911 Moderne Kunstkring del cubismo en Amsterdam – su interés en Constructivismo y Suprematismo , así como su contacto en tiempos de guerra con el pintor de Utrecht Bart van der Leck en la colonia de artistas de Laren. La insistencia de Van der Leck en usar solo colores primarios fue una influencia importante en Mondrian. Ambas influencias reflejaron una insatisfacción general con los valores artísticos anteriores a la guerra, en particular, los excesos decorativos de estilos como el impresionismo, el art nouveau y el fauvismo, y una fe cada vez mayor en el poder de la ciencia y sus máquinas, que, según se sentía, podría mejor ser representado por pinturas abstractas y esculturas. De hecho, uno podría considerar al neoplasticismo como la hermana pro-arte de Dada El movimiento antiarte. Ambos rechazaron el status quo anterior a la guerra y buscaron respuestas en nuevas fórmulas creativas.

Características del neoplasticismo

El nuevo arte de Mondrian se basó en principios fundamentales, como sigue:

En resumen, las reglas del neoplasticismo fueron diseñadas para producir abstracciones puras, intransigentes y muy estructuradas, de acuerdo con la visión de Mondrian de que los patrones verticales y horizontales eran inherentemente armoniosos.

Historia

Mondrian lanzó su nuevo arte en su largo ensayo Neo-Plasticism in Pictorial Art (De Nieuwe Beelding in de Schilderkunst), que se publicó en doce entregas en la revista De Stijl (1917-18). A partir de entonces, todos los miembros del movimiento De Stijl que firmaron el manifiesto del movimiento se comprometieron con la teoría del neoplasticismo. Sin embargo, pronto surgieron tensiones entre el dogmático Mondrian y otros miembros del grupo, incluido Van Doesburg. A partir de 1921, este último comenzó a reaccionar contra el absolutismo de Mondrian y alrededor de 1924 lanzó su propia forma diluida de neoplasticismo, conocida como Elementarismo . Esto abandonó la insistencia en horizontales y verticales estrictos, introdujo diagonales y ángulos agudos, así como líneas inclinadas. Sin embargo, la posición herética de Van Doesburg ofendió mucho a Mondrian, que no hizo más contribuciones a De Stijl después de 1924 y finalmente abandonó el grupo por completo.

Mondrian continuó desarrollando su nuevo lenguaje artístico a lo largo de los años veinte y treinta. Por ejemplo, comenzó a pintar sus líneas hasta los bordes del lienzo, y también comenzó a reemplazar formas de colores con más áreas de blanco. Estas tendencias son especialmente notables en sus obras de " rombos " de mediados de los años veinte. Estos son lienzos regulares de forma cuadrada inclinados 45 grados, para darles una forma de diamante. Gradualmente, las líneas comenzaron a reemplazar las formas: en la década de 1930, por ejemplo, comenzó a usar líneas más delgadas y también comenzó a introducir más líneas dobles, una táctica que creía dotó a sus obras de mayor dinamismo.

America

En septiembre de 1938, Mondrian dejó París y se mudó a Londres. Después de que París fue ocupada en junio de 1940, dejó Londres para ir a Nueva York, donde continuó innovando. Sus pinturas se volvieron más detalladas, rayando en la cartográfica, con líneas superpuestas que nunca. Introdujo un nuevo estilo de abstracción más decorativo, ejemplificado por la Ciudad de Nueva York I (1942), una intrincada red de líneas de colores primarios, entrelazadas para mayor profundidad. Su influyente obra Broadway Boogie-Woogie (1942–43) lleva las cosas aún más lejos, y comprende una masa de cuadrados brillantes de color , como las luces de neón, que saltan positivamente del lienzo. En Broadway Boogie-Woogie, en lugar de sus líneas continuas habituales, Mondrian usa líneas hechas de pequeños rectángulos de color adyacentes. También se incluyen rectángulos sin borde más grandes, algunos rellenos con rectángulos concéntricos más pequeños. En comparación con el austero neoplasticismo de las décadas de 1920 y 1930, estas pinturas finales tienen una vitalidad segura y colorida, sin duda reflejan la arquitectura segura y el entorno urbano de Manhattan, donde vivió hasta su muerte por neumonía en 1944. Para otros modernistas europeos diseñadores que emigraron a los Estados Unidos, ver: Walter Gropius (1883-1969), Mies van der Rohe (1886-1969) y Josef Albers (1888-1976), todos los cuales eran ex miembros de la facultad de la Escuela de Diseño Bauhaus en Alemania.

Legado

El neoplasticismo fue el último estilo de arte Moderno . Además de la pintura abstracta, influyó en muchos tipos diferentes de diseño y arquitectura . También tuvo un impacto específico en ciertas variantes del expresionismo abstracto (como pintura de borde duro ), y demostró ser un importante precursor de Minimalismo . El modismo minimalista del neoplasticismo también se presta a la replicación mediante software de gráficos por computadora, lo que sugiere que su influencia continuará hasta el siglo XXI.

Además de numerosos artículos y ensayos, Mondrian escribió Neo-Plasticisme (publicado en París, 1920), que luego apareció en la traducción alemana como Neue Gestaltung (publicado por el Escuela de diseño Bauhaus , 1924). Otras tres publicaciones importantes incluyen Piet Mondrian: Plastic Art y Pure Plastic Art, 1937, y Other Essays, 1941-43 (publicado en Nueva York, 1945); y The New Art: The Collected Writings of Piet Mondrian (publicado en Londres, 1987).

Obras famosas del neoplasticismo

Piet Mondrian
Composición en color A (1917) Museo Kroller-Muller Otterlo
Composición con Gemeentemuseum rojo, amarillo, azul y negro (1921).
Composición 2 (1922) Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York.
Composición con rojo, amarillo y azul (1928) Wilhelm-Hack-Museum.
Composición II con líneas negras (1930) Museo Stedelijk, Eindhoven.
Composición con azul, rojo y amarillo (1930) Colección Sidney Janis, NY.
Composición No. 1: Pastilla con cuatro líneas (1930) Guggenheim, Nueva York.
Composición con dos líneas (1931) Museo Stedelijk, Amsterdam.
Composición Con Azul Y Amarillo (1932) Museo De Arte De Filadelfia.
Composición con líneas amarillas (1933) Gemeentemuseum, La Haya.
Composición con rojo y gris (1935) Instituto de Arte de Chicago, Chicago.
Composición con rojo y azul (1936) Staatsgalerie, Stuttgart.
Composición vertical con azul y blanco (1936) Nordrhein-Westfalen.
Composición con rojo (1936) Museo de Arte de Filadelfia.
Composición con rojo y negro (1936) Museo de Arte Moderno, Nueva York.
Composición con azul (1937) Gemeentemuseum, La Haya.
Composición no 1 con gris y rojo (1938) Colección Guggenheim, Venecia.
Compositon with Red (1939) Colección Peggy Guggenheim, Venecia.
Composición con blanco, rojo y amarillo (1942) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Nueva York I (1942) Musee National d’Art Moderne, París.
Broadway Boogie Woogie (1942-3) Museo de Arte Moderno, Nueva York.
Nueva York II (1942-44) Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf.

Theo van Doesburg
Contra-composición (1924) Museo Stedelijk, Amsterdam.

Georges Vantongerloo
Composición de la ecuación y = ax2 + bx + 18 (1930) Guggenheim NY.

Colecciones

Las pinturas neoplasticistas se pueden ver en muchas de las mejores museos de arte en Europa y América Colecciones notables se encuentran en los siguientes lugares.