Neoplasticismo:
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En las artes visuales, el término «Neoplasticismo» designa el estilo austero y geométrico del arte concreto desarrollado por el artista holandés Piet Mondrian (1872-1944) inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial.

La palabra es una traducción sin sentido de la compleja frase holandesa nieuwe beelding, utilizada por primera vez por el escritor Matthieu Schenmekers en el libro Het Nieuwe Wereldbeeld («Una nueva imagen del mundo») y reutilizado por Mondrian en su ensayo teórico De Nieuwe Beelding in de Schilderkunst, antes de adoptar la traducción francesa Neo-Plasticisme, de la que procede el término inglés.

Una traducción más precisa es simplemente « Nuevo Arte» - principalmente porque describe la visión de Mondrian de una forma ideal y pura de arte y diseño, que él creía que exigían las circunstancias de la posguerra. Debía ser una forma pura de arte abstracto, que se adhiriera a estrictas reglas de composición.

Fue promovido inicialmente por De Stijl -el portavoz del movimiento artístico de vanguardia del mismo nombre-, editado por Theo van Doesburg (1883-1931), y leído por pintores abstractos, diseñadores, escultores abstractos y arquitectos en Holanda y en toda Europa. Aunque el movimiento De Stijl no era más que una asociación informal, incluía a artistas como el pintor holandés Bart van der Lek (1876-1958), el artista gráfico de origen húngaro Vilmos Huszár (1884-1960), el escultor belga Georges Vantongerloo (1886-1965), el diseñador de muebles Gerrit Rieweld (1888-1964) y el pintor alemán Friedrich Vordemberg-Hildewart (1899-1962), así como los arquitectos Robert van Hoff (1887-1979) y J.P. Oud (1887-1979). J.P. Oud (1890-1963).

El concepto de neoplasticismo

Como hombre cuya obra estaba estrechamente vinculada a sus creencias personales -la Teosofía, el movimiento religioso y filosófico de Helena Petrovna Blavatsky (1831-1891)-, Piet Mondrian intentó crear una forma de arte universal desprovista de naturalismo y otras características irrelevantes para alcanzar las verdades universales proclamadas por el movimiento teosófico.

En su ensayo De Nieuwe Beelding in de Schilderkunst escribió que en el dibujo se esfuerza por acercarse lo más posible a la verdad hasta llegar al fundamento de las cosas. Utilizando el arte sin objeto, basado en elementos estructurales fundamentales -en particular líneas horizontales y verticales- junto con su propia intuición, pretendía crear una forma de arte tan poderosa como verdadera.

Además de su creencia en la teosofía, la invención del neoplasticismo por parte de Mondrian se vio influida por su fascinación por el cubismo -en particular la exposición de cubismo de 1911 en Ámsterdam en el Moderne Kunstkring -, su interés por el constructivismo y el suprematismo, y su asociación durante la guerra con el artista de Utrecht Bart van der Lek en la colonia de artistas de Laren. La insistencia de Van der Lek en utilizar sólo colores primarios fue una gran influencia para Mondrian. Ambas influencias reflejaban una insatisfacción general con los valores artísticos de la preguerra -en particular los excesos decorativos de estilos como el impresionismo, el art nouveau y el fauvismo- y una creciente creencia en el poder de la ciencia y sus máquinas, que se pensaba que podían representarse mejor mediante pinturas abstractas y esculturas. De hecho, es posible considerar el neoplasticismo como la hermana proartística del dadaísmo, un movimiento antiartístico. Ambos rechazaban el statu quo anterior a la guerra y buscaban respuestas en nuevas fórmulas creativas.

Características del Neoplasticismo

El nuevo arte de Mondrian se basaba en los siguientes principios fundamentales:

En resumen, las reglas del Neoplasticismo pretendían crear una abstracción pura, sin concesiones y fuertemente estructurada, de acuerdo con la opinión de Mondrian de que los patrones verticales y horizontales son armoniosos en la naturaleza.

Historia

Mondrian habló de su nuevo arte en un largo ensayo «El neoplasticismo en las artes visuales» (De Nieuwe Beelding in de Schilderkunst), que se publicó en doce partes en la revista De Stijl (1917-18). A partir de entonces, todos los miembros de De Stijl que firmaron el manifiesto del movimiento se adhirieron a la teoría neoplasticista. Sin embargo, pronto surgieron contradicciones entre el dogmático Mondrian y otros miembros del grupo, incluido Van Dosburgh.

A partir de 1921, este último empezó a reaccionar ante el absolutismo de Mondrian y hacia 1924 produjo su propia forma suavizada de neoplasticismo, conocida como elementarismo . Abandonó las horizontales y verticales estrictas e introdujo diagonales y ángulos agudos, así como líneas inclinadas. Sin embargo, la postura herética de Van Dosburgh ofendió enormemente a Mondrian, que a partir de 1924 dejó de participar en De Stijl y finalmente abandonó el grupo por completo.

Mondrian continuó desarrollando su nuevo lenguaje artístico durante las décadas de 1920 y 1930. Por ejemplo, empezó a dibujar líneas hasta los bordes del lienzo y a sustituir las formas de color por otras blancas. Estas tendencias son especialmente evidentes en sus obras de mediados de los años veinte « rombos». Se trata de lienzos de forma cuadrada regular, inclinados 45 grados, lo que les da forma de rombo. Poco a poco, las líneas empezaron a predominar sobre las formas: en la década de 1930, por ejemplo, empezó a utilizar líneas más finas y a introducir más líneas dobles, una táctica que, en su opinión, daba más dinamismo a su obra.

América

En septiembre de 1938, Mondrian abandona París y se traslada a Londres. Tras la ocupación de París en junio de 1940, se trasladó a Nueva York, donde siguió innovando. Sus pinturas se volvieron más detalladas, hasta el punto de ser cartográficas, con más líneas entrecruzadas que nunca. Introdujo un nuevo estilo de abstracción más decorativo, ejemplificado en la obra «Nueva York I» (1942), que es una compleja cuadrícula de líneas de color primario entrelazadas para darles mayor profundidad.

La influyente obra «Broadway Boogie Woogie» (1942-43) va aún más lejos y es una masa de brillantes cuadrados de color, parecidos a luces de neón que parecen saltar del lienzo. En «Broadway Boogie Woogie», en lugar de las habituales líneas sólidas, Mondrian utiliza líneas formadas por pequeños rectángulos de color contiguos. También aparecen grandes rectángulos sin borde, algunos de ellos rellenos de rectángulos concéntricos más pequeños.

En comparación con el austero neoplasticismo de los años veinte y treinta, estos últimos cuadros tienen una vitalidad confiada y colorista, reflejo sin duda de la confiada arquitectura y el entorno urbano de Manhattan, donde vivió hasta su muerte por neumonía en 1944. Otros diseñadores modernistas europeos que emigraron a Estados Unidos son Walter Gropius (1883-1969), Mies van der Rohe (1886-1969) y Josef Albers (1888-1976), todos ellos antiguos profesores de la Escuela de Diseño Bauhaus de Alemania.

Legado

El neoplasticismo fue el último estilo del arte moderno . Además de la pintura abstracta, influyó en muchas formas de diseño y arquitectura . También ejerció una influencia específica en algunas variedades del Expresionismo Abstracto (por ejemplo, en la pintura de bordes duros) y resultó ser un importante precursor del minimalismo . El lenguaje minimalista del neoplasticismo también puede reproducirse en los programas de gráficos por ordenador, lo que sugiere que su influencia continuará en el siglo XXI.

Además de numerosos artículos y ensayos, Mondrian escribió el libro «Neoplasticismo» (publicado en París, 1920), que más tarde apareció traducido al alemán como «La nueva Gestalt» (publicado por la Escuela de Diseño de la Bauhaus, 1924). Otras tres publicaciones importantes son Piet Mondrian: Plastic Art and Pure Plastic Art, 1937, and Other Essays, 1941-43 (publicado en Nueva York, 1945); y The New Art: The Collected Writings of Piet Mondrian (publicado en Londres, 1987).

Obras famosas del Neoplasticismo

Piet Mondrian
Composición en color A (1917) Museo Kroller-Muller, Otterlo.
Composición con rojo, amarillo, azul y negro (1921) Gemeentemuseum.
Composición 2 (1922) Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.
Composición con rojo, amarillo y azul (1928) Wilhelm Hack Museum.
Composición II con líneas negras (1930) Stedelijk Museum, Eindhoven.
Composición con azul, rojo y amarillo (1930) Sidney Janis Collection, Nueva York.
Composición nº 1: rombo de cuatro líneas (1930) Guggenheim, Nueva York.
Composición con dos líneas (1931) Stedelijk Museum, Amsterdam.
Composición con azul y amarillo (1932) Museo de Arte de Filadelfia.
Composición con líneas amarillas (1933) Gemeentemuseum, La Haya.
Composición con líneas rojas y grises (1935) Art Institute of Chicago, Chicago.
Composición con rojo y azul (1936) Staatsgalerie, Stuttgart.
Composición vertical con azul y blanco (1936) Nordrhein-Westfalen.
Composición con rojo (1936) Philadelphia Museum of Art.
Composición con rojo y negro (1936) Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Composición con azul (1937) Gemeentemuseum, La Haya.
Composición nº 1 con gris y rojo (1938) Colección Guggenheim, Venecia.
Composición con rojo (1939) Colección Peggy Guggenheim, Venecia.
Composición con blanco, rojo y amarillo (1942) Los Angeles County Museum of Art.
Nueva York I (1942) Musee National d’Art Moderne, París.
Broadway Boogie Woogie (1942-3) Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Nueva York II (1942-44) Renania del Norte-Westfalia, Düsseldorf.

Theo van Doesburg
Contraposición (1924) Stedelijk Museum, Ámsterdam.

Georges Vantongerloo
Composición a partir de la ecuación y=ax2 bx 18 (1930) Guggenheim, Nueva York.

Colecciones

Las pinturas del Neoplasticismo pueden verse en muchos de los mejores museos de arte de Europa y América. Colecciones notables se encuentran en los siguientes lugares.