Arte petrino, bajo el zar Pedro el Grande Traductor traducir

El mayor zar de Rusia, Pedro el Grande (Pedro el Grande, reinó 1686-1725), a pesar de sus enormes preocupaciones militares, consiguió dar un enorme impulso al desarrollo del arte ruso . Concedió gran importancia a las bellas artes, incluida, sobre todo, la arquitectura, pero también la pintura (incluida la pintura de libros), la escultura y diversos tipos de grabados. También becó a numerosos artistas rusos para que adquirieran los conocimientos necesarios en academias de arte fuera de Rusia. Tenía la intención de crear un departamento especializado en arte en la Academia Rusa de Ciencias, pero su muerte se lo impidió.

La estética básica del arte petrino bajo Pedro el Grande fue la creación de una cultura más moderna, que combinaba ideas occidentales y tradicionalismo ruso. Por lo general, abarcaba una amplia gama de arte secular y religioso, lo que suponía un alejamiento significativo de los principios y cánones oficiales de la pintura medieval rusa, ejemplificada por la escuela de pintura de iconos de Nóvgorod (c. 1100-1500) y la escuela de pintura de Moscú (1500-1700), en las que el arte cristiano era el género dominante.

Arquitectura (c. 1686-1760)

El amor de Pedro por la arquitectura, heredado de los Naryshkins y los Romanov, queda plasmado en su vasto legado: la ciudad de San Petersburgo - «la Venecia del Norte», un diseño que encarnaba toda su filosofía cultural y política. Ningún edificio de la ciudad se erigía sin su aprobación y, para reducir el riesgo de incendios, la mayoría de las estructuras debían ser de piedra o ladrillo. Todos sus palacios se construyeron a la vista del mar, y los jardines se cuidaron con esmero y se llenaron de esculturas clásicas de piedra . Por desgracia, gran parte de la arquitectura construida o concebida por Pedro y sus sucesores inmediatos fue destruida en el siglo XX durante la Gran Guerra.

Los arquitectos de Pedro

Todos los arquitectos destacados del reinado petrino, con la excepción de Mijaíl Zemtsov (1688-1743), que llegó a ser cuidador de los palacios imperiales, eran extranjeros, principalmente franceses, italianos y alemanes. Entre ellos se encontraban:

Domenico Trezzini (1670-1734)
Arquitecto italiano que diseñó la iglesia de piedra de la Fortaleza de Pedro y Pablo y la iglesia del importante monasterio de Alexander Nevsky Lavra.
Andreas Schlüter (1664-1714)
Arquitecto y escultor alemán, partidario del barroco petrino, que creó la fachada del Palacio de Verano. Creó personalmente pocos edificios, pero ejerció una gran influencia. Véase también: Arte barroco alemán (1550-1750).
Gottfried Schadel (1680-1752)
Arquitecto alemán que construyó el palacio de Oranienbaum cerca de San Petersburgo y el campanario del monasterio de Pechersk en Kiev.
Jean-Baptiste Leblond (1679-1719)
Destacado arquitecto francés, alumno del gran Lenotre. Diseñó el Jardín de Verano de San Petersburgo y fue responsable de la remodelación del Gran Palacio de Peterhof.
Niccolò Michetti (1675-1758)
Arquitecto italiano Michetti, que construyó el palacio Ekaterinengof en Revel y el palacio Strelninsky en San Petersburgo.
Georg Johann Mattarnowy (1679-1714)
Arquitecto alemán que reconstruyó el Palacio de Invierno y construyó la primera catedral de San Isaac.

Francesco Bartolomeo Rastrelli el Joven (1700-1771)
Hijo del escultor y arquitecto Carlo Bartolomeo Rastrelli, comenzó su obra bajo Pedro el Grande, pero floreció bajo la emperatriz Isabel (1741-61). También realizó numerosos encargos de nobles, entre ellos el príncipe Vorontsov, el conde Stroganoff y el príncipe Razumosky. Fue responsable del estilo conocido como barroco ruso, un tipo de arquitectura barroca, que también incorporaba rasgos de rococó y arquitectura neoclásica . En San Petersburgo, Rastrelli diseñó el Palacio de Verano (1741), el Palacio Vorontsov (1744-5), el Palacio de Invierno (1754-62), la Catedral Smolny (1748-57) y el Palacio Stroganov (1753). También diseñó la arquitectura de varios edificios cercanos a la ciudad, como el Palacio de Verano (1741) y Tsarskoe Selo (Pushkino) (década de 1750). Otros edificios son el palacio Mitava y el palacio Annengof en Lefortovo.

Los seguidores de Rastrelli fueron tan numerosos y su estilo se mantuvo dominante durante tanto tiempo que creó una escuela de arquitectura independiente en Rusia. Entre los arquitectos rusos más destacados que trabajaron a su manera se encuentran S.I. Chevakinsky (1713-1783), A.V. Kvasov (fechas desconocidas), A.F. Kokorinov (1726-1772) y el príncipe D.V. Ukhtomsky (1718-1780). Fue Ukhtomsky quien en 1749 fundó en Moscú uno de los primeros colegios de arquitectura de Rusia, al que asistieron V.I. Bazhenov (1737-1799), M.F. Kazakov (1737-1813) y I.E. Starov (1743-1808).

Escultura

Peter fue uno de los grandes coleccionistas de arte del siglo XVIII. Adquirió desde muebles hasta pinturas holandesas del siglo XVII, desde joyas preciosas hasta curiosidades como las placas de ámbar que compró al rey de Prusia y que Rastrelli utilizó más tarde como revestimiento en Tsárskoye Selo. También coleccionó escultura rusa . Pedro, buen carpintero, era especialmente aficionado a la escultura en madera, y patrocinó la colección de estatuas, tanto antiguas como modernas, para sus parques y jardines. Es sorprendente, sin embargo, que nunca hiciera ningún esfuerzo serio por desarrollar el arte de la escultura en Rusia, y que debiera los servicios del único gran escultor de su reinado a un fraude del que él mismo fue víctima.

Conde Carlo Bartolomeo Rastrelli el Viejo (1675-1744)

A este escultor se le suele llamar Rastrelli el Viejo, en contraste con su hijo, Bartolomeo Rastrelli (1700-1771), que llegó a ser uno de los más grandes arquitectos de Rusia. Carlo Bartolomeo Rastrelli, veneciano de nacimiento, llegó a San Petersburgo procedente de París en 1716 para trabajar como arquitecto. Volvió a su ocupación original de escultor sólo después de que Leblon hubiera convencido a Pedro, y nadie puede decir ahora si es justo afirmar que los planes de Rastrelli para Peterhof y Strelna eran inviables y que no estaba suficientemente cualificado para supervisar ninguna empresa de construcción.

Las esculturas que Rastrelli realizó en Occidente fueron muy admiradas, pero las obras rusas son, con mucho, las mejores. La energía y el vigor mostrados en sus estatuas de San Petersburgo están ausentes de sus obras anteriores, y este nuevo vigor debe atribuirse a la influencia que Rusia y su maravilloso zar ejercieron sobre él. El resultado es algo tan nuevo y espiritualizado que justifica la clasificación de Rastrelli como artista ruso y no occidental.

A la llegada de Rastrelli, Pedro seguía tan preocupado por sus jardines y parques que su decoración se convirtió en la principal tarea de Rastrelli. Como resultado, dedicó gran parte de su tiempo a la fabricación de ornamentos de jardín y cabezas de bronce para fuentes. Todas ellas se caracterizan por su enorme tamaño, sus delicadas proporciones y un modelado sutil pero muy profundo, que crea un juego de luces y sombras tan vivo que rara vez tienen un análogo en la escultura de jardín.

Bustos retrato

A pesar del carácter decorativo de gran parte de su obra, Rastrelli destacó en el retrato, y sus bustos-retrato son notables por su preocupación y comprensión de la psicología. También muestran la más alta habilidad técnica y la máxima fidelidad al modelo vivo. La importancia que Rastrelli concedía a la precisión en el retrato queda demostrada por el hecho de que consiguiera realizar una máscara del zar en vida de éste, en lugar de esperar, como era costumbre, hasta después de su muerte.

Se conservan dos retratos de Pedro realizados por Rastrelli. El más conocido es el busto de bronce de 1724, y el otro es una estatua ecuestre. En ambos, los detalles del atuendo real están cuidadosamente dibujados: en el busto, el exquisito encaje de los volantes contrasta llamativamente con el satén de las cintas de las órdenes reales y la suavidad de la capa ribeteada de piel.

En ambos casos, la pose altiva de Pedro corresponde a la pose que se puso tan de moda gracias a Luis XIV que a principios del siglo XVIII se consideraba obligatoria para toda imagen real. Sin embargo, esta artificialidad en cada una de las esculturas de Rastrelli queda desmentida por la extraordinaria vitalidad y la expresión característica del rostro. El gran escultor francés Etienne Maurice Falcone (1716-1791) quedó tan impresionado por la vivacidad y la seriedad del busto que copió la cabeza, tanto en lo que se refiere a la pose como a la expresión, en la soberbia estatua ecuestre de Pedro, que realizó por orden de Catalina II y que hoy se encuentra en la plaza del Almirantazgo de Leningrado.

El busto del príncipe Menshikov de Rastrelli no es menos convincente, y combina con igual acierto el detalle decorativo con la veracidad y la perspicacia psicológica. Nos ayuda a darnos cuenta de que había mucho en el carácter de este autócrata que explica los trágicos giros de su vida.

La cuarta gran obra de Rastrelli es una figura de la emperatriz Ana con su madre de ojos negros como acompañante. También en este caso, el lujo de la corte de San Petersburgo queda admirablemente reflejado por la agrupación de las figuras y el esplendor de los ropajes de la zarina. Sus rasgos faciales toscos y su mente carente de emociones se presentan en llamativo contraste con este refinamiento material, y el dibujo es un ejemplo sorprendente de cómo el arte puede realzar o iluminar la historia escrita.

Pintura

Aunque las esculturas eran raras en la época de Pedro, la pintura de retratos ya estaba plenamente establecida. Muchos seguían siendo primitivos, pero en general el arte de la pintura se había liberado de las tradiciones de la pintura de iconos y se había vuelto abiertamente naturalista. Los retratos realizados en la corte eran en su mayoría de extranjeros distinguidos. Dos nombres rusos, sin embargo, destacan incluso en esta primera etapa, Matveev y Nikitin, y su trabajo no se compara mal con el de algunos de los extranjeros contratados por Pedro. Ambos habían recibido una formación artística occidental , que no poseían los numerosos artistas que trabajaban fuera de San Petersburgo . Las obras de prácticamente todos ellos permanecen sin firmar.

Andrei Matveev

Andrei Matveev (1701-1739) fue enviado por Pedro a Holanda en 1716. Como no regresó a Rusia hasta dos años después de la muerte del zar, es decir, en 1727, a menudo se le clasifica entre los artistas del reinado de Pedro II, pero como este último zar no tuvo gran influencia en el arte, y como sus pinturas de batallas y otras obras de pintura histórica, así como de pintura mural, llevan la impronta del gusto de Pedro el Grande, pertenece realmente a la época del gran reformador. Su arte del retrato es bastante completo, pero es la sinceridad lo que le confiere su mayor atractivo.

Esta cualidad es particularmente evidente en su retrato de sí mismo y de su esposa, que tiene algo del encanto del primer Gainsborough . Además de retratos, también fue responsable de varios iconos, a diferencia de la mayoría de los artistas rusos occidentales posteriores. Su muerte relativamente temprana privó a Rusia de un pintor muy prometedor.

John Nikitin

John Nikitin (1690-1741), el segundo pintor ruso más destacado de este periodo, era un personaje más complejo. Estudió en Italia de 1716 a 1720, y su habilidad y talento eran tan evidentes incluso durante su aprendizaje que Pedro deseaba que pintara un retrato del rey de Sajonia para demostrar que los viejos maestros rusos no siempre eran inferiores a todos los artistas occidentales. Desgraciadamente, esta sugerencia no se llevó a cabo.

Bajo la apariencia de la moda, a pesar de su enorme éxito, Nikitin siguió siendo un artista sincero y buscador de la verdad, y los retratos, incluso de los modelos más de moda, tienen una calidad íntima que realza enormemente el valor de sus cuadros. Sin embargo, en la década de 1730, haciendo caso omiso de su popularidad, se permitió cuestionar si el naturalismo podía justificarse éticamente.

Inseguro de sí mismo en el entorno desconocido creado por Pedro, Nikitin se unió patéticamente a un grupo de personas que se oponían a la occidentalización de Rusia e insistían en pintar únicamente al estilo de los iconos del siglo XVII. Esto disgustó a la emperatriz Ana, pero Nikitin se mantuvo inflexible y, como consecuencia, fue exiliado a Siberia. Isabel Petrovna fue más comprensiva: tras subir al trono, indultó al pobre buscador de la verdad, y Nikitin viajó a San Petersburgo, pero murió antes de llegar a la capital. Para más detalles, véase: Pintura rusa: siglo XVIII .

Grabados de Peterburgo e ilustración de libros

Un gran número de artistas empleados por Pedro se dedicaban al grabado, principalmente al dibujo de mapas y a la ilustración de libros. Además de las ilustraciones exigidas por el texto, estos artistas embellecían profusamente los volúmenes en los que trabajaban con elementos decorativos: cartelas, cintas, guirnaldas de flores, figuras alegóricas, emblemas y elegantes inscripciones. Son invariablemente encantadores y, por su diseño, pueden compararse con las mejores obras de grabado y arte gráfico de la Europa moderna.

Chemesov, Skorodumov y Utkin fueron los tres principales grabadores de este periodo. La influencia de su trabajo sobre los campesinos llevó a la creación de lubok, el análogo ruso de los chap-books ingleses. Estas ilustraciones son también deliciosamente ornamentadas y decorativas. Se imprimían en bloque en hojas de papel separadas y, junto con el icono, formaban la única decoración pictórica de la logia rusa. Sin embargo, más importante que la aparición de los lubki es el hecho de que estos grabadores sentaron las bases de un magnífico arte gráfico que no alcanzó su máximo nivel hasta finales del siglo pasado.

A partir de esta época, los libros rusos, tanto prerrevolucionarios como posrevolucionarios, ocuparon un lugar destacado, y sus viñetas, capítulos, prólogos y guardas establecieron un estándar de calidad de diseño sin parangón en Europa. Véase también: Pintura rusa (siglo XIX) .

Ejemplos de la cultura y la pintura petrinas pueden verse en algunos de los mejores museos de arte de Rusia, incluido el Hermitage de San Petersburgo.