Arquitectura, historia: evolución del diseño de edificios Traductor traducir

Desde la antigüedad, la arquitectura -el arte de diseñar y construir edificios- siempre ha estado estrechamente vinculada a la historia del arte, al menos por tres razones.

La relación entre arquitectura y arte

En primer lugar, muchos edificios públicos (sobre todo religiosos) se diseñaron teniendo en cuenta la estética, además de la funcionalidad. Se diseñaban para inspirar y cumplir funciones públicas. Como resultado, atrajeron a un amplio abanico de «artistas» y decoradores, así como a obreros. En segundo lugar, en muchos de estos edificios, exteriores e interiores sirvieron de escaparate para bellas artes (por ejemplo, la Capilla Sixtina), frisos y relieves escultóricos (por ejemplo, el Partenón, las catedrales góticas europeas), vidrieras (por ejemplo, la catedral de Chartres) y otras obras de arte como mosaicos y trabajos en metal. En tercer lugar, los programas de construcción pública solían ir de la mano del desarrollo de las artes visuales, y la mayoría de los grandes movimientos «del arte» (por ejemplo, Renacimiento, Barroco, Rococó, Neoclásico) influyeron tanto en la arquitectura como en las artes visuales.

Arquitectura antigua

La arquitectura antigua tenía dos funciones principales:

❶ consolidar la seguridad y el poder;

❷ complacer a los dioses.
Cuanto más rica era la sociedad, más importantes eran estas funciones.
Véase también: Historia del Arte: Cronología .

Arquitectura egipcia

La primera gran civilización que surgió en torno a la cuenca mediterránea fue la civilización de Egipto (3100-2040 a.C.). Además de su propia escritura, religión y clase dirigente dinástica, desarrolló un estilo único de arquitectura egipcia, consistente principalmente en enormes cámaras funerarias piramidales (en Giza) y tumbas subterráneas (en el desierto Valle de los Reyes, Luxor). El diseño era monumental pero no arquitectónicamente complejo, y utilizaba postes y dinteles en lugar de arcos, aunque los conocimientos egipcios sobre la piedra ejercieron una gran influencia en la arquitectura griega posterior. Algunos ejemplos famosos de la arquitectura piramidal egipcia son: La Pirámide Escalonada de Djoser (c. 2630 a.C.), diseñada por Imhotep -uno de los más grandes arquitectos del mundo antiguo- y la Gran Pirámide de Guiza (c. 2550. a.C.), también llamada Pirámide de Khufu o «Pirámide de Keops», es la más antigua de las Siete Maravillas del Mundo compiladas por Antípatro de Sidón (170-120 a.C.). Más tarde, durante los Reinos Medio y Tardío (ca. 2040-300 a.C.), los egipcios construyeron varios palacios en Karnak (por ejemplo, el Templo de Amón, 1530 a.C.). Estas obras maestras arquitectónicas estaban decoradas con una gran variedad de obras de arte -de las que se conservan pocas-, como frescos, paneles, esculturas y trabajos en metal que representaban a diversos dioses, deidades, gobernantes y animales simbólicos en el singular estilo artístico hierático egipcio, junto con inscripciones jeroglíficas. Para más información, véase: Arquitectura egipcia primitiva (3100-2181); Arquitectura egipcia del Reino Medio (2055-1650); Arquitectura egipcia del Nuevo Reino (1550-1069); Arquitectura egipcia tardía (1069 a.C.-200 d.C.).

Para la comparación con la arquitectura piramidal de América temprana, véase Arte precolombino (ca. 1200 AEC - 1535 EC).

Arquitectura sumeria

Mientras tanto, en Mesopotamia y Persia (c. 3200-323 a.C.), la civilización sumeria estaba creando su propio edificio único: una pirámide escalonada llamada zigurat. Pero a diferencia de las pirámides de los faraones egipcios, los zigurats no se construyeron como tumbas, sino como montañas artificiales para acercar a los gobernantes y al pueblo sumerio a sus dioses, que supuestamente vivían en lo alto de las montañas del este. Los zigurats se construían con ladrillos de arcilla cocida, a menudo recubiertos de esmaltes de colores. Para más detalles, véase: Arte sumerio (ca. 4500-2270 a.C.). Sobre otras culturas del antiguo Irak, véanse Arte asirio (ca. 1500-612 a.C.) y Arte hitita (ca. 1600-1180 a.C.). Panorama: Arte mesopotámico (ca. 4500-539). Véase también: Cronología del arte prehistórico .

Arquitectura irlandesa primitiva

Hacia el final de la Edad de Piedra megalitos ceremoniales (estructuras construidas con grandes piedras), como la tumba megalítica de Knowth (c. 3300 a.C.. AD) y la tumba de Newgrange, comenzaron a aparecer en el norte de Europa (un ejemplo de esta forma de arte megalítico es el círculo de piedras de Stonehenge). La mayoría de los arqueólogos cree que estas pesadas estructuras de piedra, colocadas verticalmente al aire libre o bajo tierra y cubiertas con un tejado, formando un dolmen, tenían una función religiosa o ritual, y en algunos casos la alineación de sus piedras revela sofisticados conocimientos de astronomía. Los elaborados grabados descubiertos en Newgrange marcan el inicio de las bellas artes en Irlanda .

Arquitectura minoica

El primer arte europeo de la antigüedad clásica fue creado por los minoicos en la isla de Creta. La arquitectura minoica utilizó una mezcla de piedra, ladrillo crudo y yeso para construir elaborados palacios (por ejemplo, el Palacio de Cnosos hacia 1700-1400 a.C.), así como cámaras funerarias abovedadas (tholos) ocultas en las colinas. Muchos de estos edificios estaban decorados con coloridos frescos y murales que representaban símbolos mitológicos animales (como el toro) y acontecimientos. Desgraciadamente, gran parte de la arquitectura minoica fue destruida por terremotos en torno al año 1200 a.C.. Creta fue entonces invadida por los micénicos, procedentes de la Grecia continental, de los que surgió unos siglos más tarde una cultura y civilización griegas unificadas.

Arquitectura griega

La historia del arte y la arquitectura en la antigua Grecia se divide en tres épocas principales: el periodo Arcaico (c. 600-500 a.C.), el periodo Clásico (c. 500-323 a.C.) y el periodo Helenístico (c. 323-27 a.C.), véase también: Arte Egeo . Hacia el 600 a.C., inspirados por la teoría y la práctica de los primeros albañiles y constructores egipcios, los griegos empezaron a sustituir las estructuras de madera de sus edificios públicos por piedra, proceso conocido como «fosilización». La piedra caliza y el mármol se utilizaban para las columnas y los muros, y la terracota para las tejas y la decoración. La decoración es de metal, bajo bronce.

Al igual que los pintores y escultores, los arquitectos griegos no gozaban del elevado estatus de sus sucesores. No se les consideraba artistas, sino comerciantes. Así, los nombres de arquitectos no se conocían hacia el siglo V a.C. Los tipos de edificios públicos más comunes eran los templos, los edificios municipales, los teatros y los estadios deportivos.

Métodos arquitectónicos de la antigua Grecia

La arquitectura griega utilizaba métodos sencillos de construcción de pilares y dinteles. No fue hasta la época romana cuando se desarrolló el arco para salvar grandes distancias. Como consecuencia, los arquitectos griegos tuvieron que utilizar muchas más columnas de piedra para soportar vigas horizontales cortas por encima. Además, no podían construir edificios con grandes espacios interiores sin hileras de columnas interiores de soporte. El formato de construcción estándar utilizado en edificios públicos como el Hefisteo de Atenas consistía en grandes bloques de piedra caliza o de una piedra porosa y ligera conocida como toba. El mármol, al ser más raro y valioso, se utilizaba para la decoración escultórica, excepto en los edificios más majestuosos, como el Partenón de la Acrópolis.

Diseño de los edificios griegos

El diseño típico de los edificios rectangulares solía estar rodeado de columnas por los cuatro lados (por ejemplo, el Partenón) o, más raramente, sólo por delante y por detrás (por ejemplo, el Templo de Atenea Niké). Los tejados se construían con vigas de madera cubiertas de tejas de terracota y no eran abovedados. Los frontones (una forma triangular aplanada en cada extremo del edificio) solían rellenarse con decoración escultórica o frisos, al igual que una serie de dinteles a lo largo de la parte superior de cada pared lateral, entre el tejado y la parte superior de las columnas. A finales de los siglos IV y V a.C., los arquitectos griegos empezaron a abandonar la planta estrictamente rectangular de los templos tradicionales en favor de una estructura circular (tolos) decorada con mármol negro para resaltar ciertos elementos arquitectónicos y proporcionar ricos contrastes cromáticos.

Estos edificios estaban decorados con una gran variedad de esculturas griegas - frontones, frisos, relieves y diversos tipos de estatuas exentas - de carácter figurativo, que representaban héroes mitológicos y acontecimientos de la historia y la cultura griegas.

Principios de la arquitectura griega: órdenes clásicos

La teoría de la arquitectura griega -quizás la forma más influyente del arte griego clásico - se basaba en un sistema de «órdenes clásicos», reglas para el diseño de edificios basadas en las proporciones de y entre las partes individuales. De este modo se conseguía una apariencia estéticamente agradable, independientemente del tamaño o los materiales utilizados. Había tres órdenes en la arquitectura griega primitiva: el dórico, el jónico y el corintio . El estilo dórico era común en la Grecia continental y se extendió a las colonias griegas de Italia. El estilo jónico se utilizó en las ciudades de Jonia, en la costa occidental de Turquía, y en otras islas del mar Egeo. Mientras que el estilo dórico era austero y sobrio, el estilo jónico era menos sobrio y más decorativo. Un tercer estilo, el corintio, llegó más tarde y representó un desarrollo más rico del orden jónico. Las diferencias entre estos estilos se aprecian más claramente en la relación entre el diámetro de la base y la altura de sus columnas. La arquitectura dórica (ejemplificada por edificios griegos como el Partenón y el templo de Hefesto en Atenas) fue más popular en la época clásica, mientras que el estilo jónico se impuso durante el periodo más tranquilo del arte helenístico (323-30 a.C.).

Edificios famosos de la Antigua Grecia

Ejemplos famosos de la arquitectura griega antigua son: el complejo de la Acrópolis (550-404 a.C.), incluido el Partenón (447-422 a.C.), los templos de Pestum (550 a.C.), el Templo de Zeus en Olimpia (468-456 a.C.), el Templo de Zeus en Olimpia (468-456 a.C.) a.C.), el Templo de Hefesto (c. 449 a.C.), el Templo de Atenea Niké (427 a.C.), el Teatro de Delfos (c. 400 a.C.), el Templo de Tholos Atenea Pronaea (380-360 a.C.), y el Altar de Pérgamo (c. 166-156 a.C.). Véase también: Escultura de la antigua Grecia .

Arquitectura romana

A diferencia de los griegos, más creativos e intelectuales, los romanos eran un pueblo eminentemente práctico, con aptitudes para la ingeniería, la construcción y los asuntos militares. En su arquitectura, al igual que en su arte, se inspiraron en gran medida en los etruscos (por ejemplo, en el uso de la hidráulica para limpiar pantanos y construir arcos) y en los griegos, a quienes consideraban sus superiores en todos los aspectos visuales de las artes. Sin embargo, sin el arte romano -con su genio para copiar y adaptar los estilos griegos- se habrían perdido la mayoría de los logros artísticos de la Antigüedad griega.

Prioridades arquitectónicas de la antigua Roma

La arquitectura romana respondía a las necesidades del Estado romano, que buscaba impresionar, entretener y servir a una población creciente en áreas urbanas relativamente pequeñas. El drenaje era una preocupación común, al igual que la seguridad. Esto, junto con el creciente deseo de Roma de aumentar su poder y grandeza en toda Italia y más allá, exigía que los edificios públicos fueran imponentes, grandes y muy funcionales. Ejemplo de ello son los logros de la arquitectura romana en sistemas de drenaje, acueductos (por ejemplo, el acueducto de Segovia, 100 d.C.. y más de 11 acueductos en la propia Roma, como el Aqua Claudia y el Anio Novus) y puentes (por ejemplo, el Pont du Gar), carreteras, estructuras municipales como baños públicos (por ejemplo, las Termas de Caracalla y las Termas de Diocleciano), instalaciones deportivas y anfiteatros (por ejemplo, el Coliseo, 72-80 d.C.), incluso sistemas de calefacción central. También se construyeron numerosos templos y teatros. Más tarde, con la expansión del imperio, los arquitectos romanos aprovecharon la oportunidad para crear nuevas ciudades a partir de cero, desarrollando planos urbanos basados en dos calles anchas, un eje norte-sur (cardo) y un eje este-oeste (decumanus). El centro de la ciudad se situaba en la intersección de ambas vías. También construían hacia arriba; por ejemplo, Ostia, una rica ciudad portuaria cercana a Roma, cuenta con numerosas viviendas de cinco pisos.

Logros arquitectónicos: arcos y hormigón

La arquitectura romana se vio impulsada por importantes avances tanto en el diseño como en los nuevos materiales. El diseño mejoró gracias a los avances arquitectónicos en la construcción de arcos y cúpulas de tejado. Los arcos aumentaron la eficiencia y la capacidad de puentes y acueductos (se necesitaban menos columnas de soporte para sostener la estructura), mientras que los tejados abovedados no sólo permitían grandes espacios abiertos bajo la cubierta, sino que también daban al exterior un impresionante aspecto de grandeza y majestuosidad. como en varias basílicas seculares y cristianas importantes, como el Panteón.

El desarrollo de los materiales también fue crucial, como escribió el arquitecto romano Vitruvio (ca. 78-10 a.C.) en su libro De Architectura . Un ejemplo de ello es la invención romana del hormigón (opus caementicium), una mezcla de mortero de cal, arena, agua y piedras, en el siglo III a.C.. Este sustituto de la piedra, extremadamente duradero y práctico, revolucionó la ingeniería y la arquitectura romanas. A medida que el hormigón cubierto de baldosas fue sustituyendo al mármol como principal material de construcción, los arquitectos pudieron ser más atrevidos. Los edificios se liberaron del diseño rectangular griego (con sus tejados irregulares e hileras de columnas que sostenían arquitrabes planos) y se volvieron menos geométricos y más fluidos.

Al igual que sus predecesores egipcios y griegos, los arquitectos de la antigua Roma decoraron sus edificios públicos con una amplia gama de obras de arte, como escultura romana (especialmente relieves, estatuas y bustos del emperador), frescos y mosaicos.

Edificios famosos de la antigua Roma

Dos de los grandes edificios de la antigua Roma fueron el Coliseo (el anfiteatro flaviano de forma elíptica situado en el centro de Roma) y la Columna Trajana (monumento al emperador Trajano). El Coliseo, situado al este del Foro Romano, tardó 8 años en construirse y tenía capacidad para 50.000 espectadores. Historiadores y arqueólogos estiman que 500.000 personas y más de 1 millón de animales salvajes murieron en los «juegos» del Coliseo. La Columna de Trajano, situada cerca de la colina del Quirinal, al norte del Foro Romano, se construyó en el año 113 d.C.. Es conocida por su magnífico y detallado bajorrelieve en espiral, que rodea 23 veces el fuste del monumento y narra la victoria de Trajano en las Guerras Dácicas. El fuste está formado por 20 enormes bloques de mármol de Carrara, cada uno de los cuales pesa unas 40 toneladas. Mide unos 30 metros de alto y 4 metros de ancho. Un monumento romano más pequeño pero no menos importante fue Ara Pacis Augusta (13-9 a.C.).

La influencia de la política y la religión en la arquitectura romana

En el año 330 d.C., más o menos cuando se terminó de construir la basílica de San Pedro, el emperador romano Constantino I anunció que la ciudad de Bizancio (más tarde rebautizada Constantinopla, actual Estambul en Turquía) se convertiría en la capital del Imperio Romano. Más tarde, en el año 395 d.C., tras la muerte del emperador Teodosio, el imperio se dividió en dos partes: la mitad occidental tuvo su sede primero en Roma, hasta que fue saqueada en el siglo V d.C., y después en Rávena (véase Mosaicos de Rávena); y la mitad oriental tuvo su sede en la ciudad más segura de Constantinopla. Además, el cristianismo (antes una secta minoritaria) fue declarado única religión oficial en todo el imperio. Este doble desarrollo afectó a la arquitectura de dos maneras: en primer lugar, el traslado a Constantinopla ayudó a preservar y prolongar la cultura romana que, de otro modo, podría haber sido destruida por los invasores bárbaros de Italia; en segundo lugar, la aparición del cristianismo proporcionó lo que se convirtió en el tema dominante de la arquitectura y las artes visuales durante los siguientes 1.200 años.

Arquitectura bizantina (330-554 d.C.)

Los arquitectos bizantinos, entre los que se encontraban numerosos italianos que se habían trasladado a la nueva capital desde Italia, continuaron la fluida tradición de la arquitectura romana construyendo una serie de magníficas iglesias y edificios religiosos en la época del arte paleocristiano, como la iglesia de Chora (ca. 333), la iglesia de Santa Irene (c. 360) y las iglesias de San Sergio y San Baco, todas ellas en Estambul; la iglesia de Santa Sofía en Sofía, Bulgaria (527-65), la magnífica catedral de Santa Sofía (532-37), que sustituyó a la saqueada catedral de Constantinopla, y la iglesia de Santa Sofía en Tesalónica. Entre los grandes edificios seculares figura, por ejemplo, el Gran Palacio de Constantinopla.

Las nuevas técnicas arquitectónicas incluían el uso de secciones triangulares cóncavas de mampostería, conocidas como pechinas, para transferir el peso de la cúpula del techo a los soportes de las esquinas. Esto condujo a la construcción de cúpulas más grandes y magníficas y a un mayor espacio abierto dentro del edificio, ejemplificado por la catedral de Santa Sofía. Los nuevos métodos de decoración incluían el uso de magníficos mosaicos de vidrio en lugar de la piedra utilizada por los romanos. Los interiores de las iglesias también estaban ricamente decorados con arte bizantino, como dorados, frescos y esculturas en relieve, pero no estatuas, ya que no se honraban como iconos.

El uso de iconos en la arquitectura religiosa bizantina

En la tradición bizantina u ortodoxa oriental del arte cristiano, sólo las imágenes planas o bajorrelieves eran aceptables en el arte religioso. Esta tradición cultural creía que las imágenes tridimensionales glorificaban el aspecto humano de la carne en lugar de la naturaleza divina del espíritu, por lo que se oponía a las imágenes religiosas tridimensionales. (Los cristianos romanos no aceptaban estas prohibiciones, por lo que aún tenemos esculturas religiosas en la arquitectura católica y protestante). En cualquier caso, el estilo bizantino de iconografía se desarrolló de forma muy estilizada y pretendía presentar la compleja teología de forma muy sencilla, permitiendo que incluso los analfabetos recibieran enseñanza e inspiración. Por ejemplo, el color era muy importante: el oro representaba el resplandor del Cielo; el rojo era la vida divina; el azul era el color de la vida humana; el blanco era la esencia no temporal de Dios, utilizado por ejemplo en la iconografía de la Resurrección . Típicamente, Jesús viste ropas interiores rojas con un manto exterior azul (lo que implica que Dios se hace humano), mientras que María viste ropas azules con un manto superior rojo (lo que implica que los humanos sí pueden llegar a Dios). Para más información, véase: Arte cristiano (época bizantina) .

Desarrollo (600-1450)

Tras el periodo inicial de la arquitectura bizantina (c. 300-600), que fue en gran medida una continuación de la arquitectura romana, llegó el periodo medio (c. 600-1100), notable únicamente por la popularidad del tipo cruz en escuadra, el diseño arquitectónico de la iglesia (algunos ejemplos son el monasterio de Osios Loukas en Grecia (c. 1000.) y el monasterio de Dafne, cerca de Atenas (hacia 1050); después vinieron los periodos comneniano y paleolítico (hacia 1100-1450), conocidos únicamente por realizaciones poco comunes como Elmali Kilise y otros santuarios rupestres en Capadocia, y las iglesias de Pantocrátor y Nuestra Señora de Kyriotissa en Constantinopla.

A medida que se desarrollaba el Imperio Romano de Oriente, la arquitectura bizantina se vio gradualmente más influida por las tradiciones orientales de construcción y decoración. Aumentó la complejidad geométrica de los edificios y se utilizó el ladrillo y el yeso, además de la piedra, con fines decorativos, como los motivos exteriores en zigzag. Los órdenes «o estilos clásicos anteriores» se interpretaban de forma más laxa, y las ventanas dejaban pasar la luz a través de finas láminas de alabastro para crear una iluminación más suave. Los dos diseños principales eran el basilical o axial (por ejemplo, la basílica del Santo Sepulcro de Jerusalén) y el redondo o central (por ejemplo, la gran iglesia octogonal de Antioquía).

Patrimonio arquitectónico bizantino

En Occidente, el diseño bizantino influyó en el renacimiento artístico europeo en forma de Arte carolingio (750-900) y Arte ottoniano (900-1050), que dio lugar a la arquitectura románica y gótica. En Oriente siguió ejerciendo una influencia considerable en el arte y la arquitectura islámicos tempranos, ejemplificada por la Gran Mezquita Omeya de Damasco y la Cúpula de la Roca de Jerusalén, y en Bulgaria, Rusia, Serbia, Georgia, Ucrania y otros países ortodoxos perduró aún más.

Estilo románico

El término «arquitectura románica» se utiliza a veces para referirse a todos los derivados inmediatos de la arquitectura romana en Occidente tras el colapso de Roma hasta el florecimiento del estilo gótico hacia 1200. Sin embargo, con más frecuencia designa un estilo distintivo que surgió casi simultáneamente en Francia, Alemania, Italia y España (esta última también influida por el diseño morisco) en el siglo XI. Se caracteriza sobre todo por una nueva escala inspirada en la mayor estabilidad económica y política tras siglos de agitación.

Carlomagno I y Otón I

El renacimiento románico del arte cristiano medieval comenzó con Carlomagno I, rey de los francos, que fue coronado emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en San Pedro de Roma por el papa León III en el año 800. Famoso por su arte carolingio, es curioso que su mayor logro arquitectónico, la Capilla Palatina de Aquisgrán (c. 800), no se inspirara en la catedral de San Pedro ni en otras iglesias de Roma, sino en la basílica octogonal de estilo bizantino de San Vitale en Rávena. Véase también Escultura medieval .

Por desgracia, el Imperio carolingio se derrumbó rápidamente, pero el mecenazgo de Carlomagno de la arquitectura y el arte para promover el cristianismo fue un primer paso importante en el renacimiento de la cultura paneuropea. Además, muchas iglesias y monasterios románicos y góticos se construyeron sobre la base de la arquitectura carolingia. Los esfuerzos arquitectónicos de Carlomagno en el estilo prerrománico fueron continuados más tarde por Otón 1 (emperador del Sacro Imperio Romano Germánico 936-73) en un estilo conocido como arte ottoniano, que dio paso al pleno «románico». (Nota: el estilo románico en Inglaterra e Irlanda suele denominarse «arquitectura normanda».)

Religión

El cristianismo siguió siendo el motor dominante de la mayoría de las obras de construcción importantes. El florecimiento del estilo románico en el siglo XI coincidió con la activación de Roma como capital de la cristiandad, y su influencia en las autoridades seculares condujo a la reconquista cristiana de España (a principios de 1031) y a las Cruzadas para liberar Tierra Santa del control islámico. La adquisición de reliquias sagradas por parte de los cruzados, junto con el celo generado por sus campañas, provocó la construcción de una oleada de nuevas iglesias y catedrales por toda Europa. En Italia, entre ellas destacan la Catedral de Pisa, con su famoso campanario inclinado, la Catedral de Módena y la Catedral de Parma, así como famosas iglesias como Santa María (Roma), el Baptisterio (Florencia) y San Zeno Maggiore (Verona). En Francia, incluyen la catedral de Laon (entre otras) y las abadías de Cluny, Aux Dames (Caen) y Les Hommes (Mont Saint-Michel). En Inglaterra incluyen 26 de las 27 catedrales antiguas, como Winchester, Ely y Durham. En Alemania son las catedrales de Augsburgo y Worms (entre otras), y las abadías de Maguncia, Worms, Speyer y Bamberg. (Véase: Arte medieval alemán .) Además de su influencia en la política internacional, la Iglesia romana también mostraba un poder creciente a través de su red de obispos y su estrecha asociación con órdenes monásticas como los benedictinos, cistercienses, cartujos y canónigos agustinos. Desde estos monasterios, obispos y abades ejercían un poder administrativo cada vez mayor sobre las poblaciones locales y dedicaban ingentes recursos a obras religiosas, como manuscritos iluminados del Evangelio, estudios culturales, orfebrería, escultura y construcción de iglesias. Un ejemplo es el poderoso monasterio benedictino de Cluny, en Borgoña, cuya iglesia abacial personificó el estilo arquitectónico románico y se convirtió en el edificio más grande de Europa antes del Renacimiento.

Características de la arquitectura románica

Aunque se inspiraron en algunas características de diseño de la antigüedad griega y romana, los arquitectos románicos no tenían la imaginación de los griegos ni la capacidad de ingeniería de los romanos. Por ejemplo, los métodos romanos de construcción en ladrillo y piedra se habían perdido en la mayor parte de Europa. En general, el estilo utilizaba muros gruesos, arcos de medio punto, pilastras, bóvedas de columnas, ventanas estrechas y rasgadas, grandes torres y arcadas decorativas. La carga principal del edificio no eran los arcos ni las columnas, sino los muros macizos. Y sus tejados, bóvedas y contrafuertes eran relativamente primitivos en comparación con estilos posteriores. Los interiores eran pesados porque estaban hechos de piedra, tenían una iluminación tenue y -en comparación con los estilos góticos posteriores- líneas sencillas sin adornos. Las iglesias románicas tendían a seguir una forma claramente definida y eran reconocibles en toda Europa. Sólo en raras ocasiones se veían rastros de influencia bizantina u oriental, excepto a lo largo de las rutas comerciales. La basílica abovedada de San Marcos de Venecia es un buen ejemplo.

A pesar de la relativa simplicidad del estilo, la arquitectura románica resucitó dos importantes formas de arte visual: la escultura (que había desaparecido en gran medida tras la caída de Roma) y las vidrieras. Pero, dado el tamaño de las ventanas de los edificios románicos, estas últimas siguieron siendo un elemento relativamente secundario en el arte medieval hasta la llegada de los diseños góticos. Véase también: Escultura románica .

La arquitectura del Renacimiento Románico fue un estilo del siglo XIX defendido por arquitectos como el nacido en Luisiana Henry Hobson Richardson (1838-1886), responsable del «estilo románico Richardsoniano», ejemplificado por el Marshall Field Wholesale Store (1885-87) en Chicago.

NOTA. Para una comparación con ejemplos orientales del mismo periodo, véase: el templo hindú del siglo XI (1017-29) de Kandariya Mahadev en la India; y el templo jemer del siglo XII (1115-1145) de Angkor Wat en Camboya.

Arquitectura gótica

El término «gótico» se refiere al estilo de arquitectura y arte que suplantó al estilo románico desde mediados del siglo XII hasta mediados del siglo XV. Acuñado originalmente como término de abuso por los artistas italianos del Renacimiento y otros como Christopher Wren para describir un tipo de arquitectura medieval que consideraban bárbara, como si quisieran sugerir que había sido creada por tribus góticas que habían destruido el arte clásico de la Antigüedad, el estilo del arte gótico se caracteriza por el uso de arcos apuntados, muros más delgados, bóvedas de crucería, arbotantes, enormes vidrieras y un dibujo exquisito. Piense en él como una forma más fina, vertical, detallada, colorida, emocionante e inspiradora del estilo románico. El estilo gótico aplicado a las catedrales suele dividirse en dos variedades, gótico radiante (ca. 1200-1350) y gótico flamígero (1375-1500). Críticos contemporáneos como John Ruskin han elogiado el estilo gótico. Para más información, véase: Arquitectura gótica . Véase también: Escultura gótica .

Telón de fondo

El siglo XII fue un periodo de creciente comercio y desarrollo urbano en toda Europa. Esta prosperidad continua, junto con los avances de la ciencia y la geometría, y las nuevas ideas sobre cómo construir catedrales para inspirar devoción religiosa entre las masas, fueron factores importantes en el desarrollo de la arquitectura gótica. Aunque el nuevo estilo estaba estrechamente relacionado con la promoción de la religión, y aunque gran parte del programa de construcción gótica fue financiado por órdenes monásticas y obispos locales, no se trataba de un movimiento arquitectónico religioso. En cierto sentido, el cristianismo era una marca utilizada por las autoridades seculares para competir por prestigio e influencia. En consecuencia, los reyes y los administradores de menor rango consideraban las catedrales como importantes activos cívicos y comerciales, y apoyaban su construcción en consecuencia.

Una característica clave de la arquitectura gótica

La característica clave del estilo gótico es el arco apuntado, que muchos expertos consideran originario de la arquitectura asiria y posteriormente islámica. Esta característica, que distribuye el peso del techo sobre los pilares o columnas de soporte en un ángulo mucho más pronunciado de lo que era posible anteriormente con los arcos románicos «de medio punto», permitió a los arquitectos elevar mucho más las bóvedas y dar así la impresión de un techo «que alcanzaba los cielos».

Esto también llevó a la adopción de muchas otras características. En lugar de muros gruesos, ventanas pequeñas e interiores oscuros, los nuevos edificios góticos tenían muros finos, a menudo sostenidos por arcadas, y enormes vidrieras, como lo demuestra la capilla de San Pedro (1241-48) de París. Los techos altos y la luz más brillante revolucionaron el diseño de las iglesias, transformando los interiores de muchas catedrales en santuarios inspiradores. (Véase también: Vidrieras: materiales y técnicas .)

La catedral gótica es un mini-universo

En consonancia con la nueva y más confiada filosofía de la época, la catedral gótica era vista por arquitectos y eclesiásticos como un símbolo del universo en miniatura. Cada elemento del diseño del edificio pretendía transmitir un mensaje teológico: la intimidante gloria de Dios. Así, la naturaleza lógica y ordenada de la estructura reflejaba la claridad y racionalidad del universo de Dios, mientras que las esculturas, vidrieras y frescos ilustraban los mensajes morales de la Biblia.

Iglesia de San Dionisio (c.1137-41)

El edificio que marca el verdadero comienzo de la era gótica fue la iglesia de la abadía de Saint-Denis, cerca de París. Construida bajo la dirección del abad Sougher, amigo de los reyes franceses Luis VI y Luis VII, la iglesia fue la primera estructura que utilizó y combinó todos los elementos que definen el gótico como estilo arquitectónico. Aunque ya se habían utilizado antes arcos apuntados, grupos de columnas y nervaduras abovedadas, no fue hasta Saint-Denis cuando estos elementos se combinaron en un todo cohesionado, y el edificio se convirtió en una especie de prototipo para más iglesias y catedrales de la región conocida como Île-de-France. Con el tiempo, el estilo se extendió por Francia, Inglaterra, los Países Bajos, Alemania, España e Italia. (Véanse también: Escultura gótica inglesa y Escultura gótica alemana .)

Ejemplos de arquitectura gótica eclesiástica

Aunque el estilo gótico se utilizó en el diseño y la construcción de palacios, castillos, ayuntamientos, gremios, abadías y universidades, su mejor ejemplo son las catedrales góticas del norte de Francia.); la catedral de Chartres (1194-1250); y la catedral de Amiens (1220-1270); en Alemania: la catedral de Colonia (1248-1880); en Austria: la catedral de San Esteban de Viena; en España: las catedrales de Burgos, Toledo y León; en Italia: Florencia, Milán y Siena; mientras que la arquitectura gótica inglesa está mejor representada por la abadía de Westminster, la catedral de York y las catedrales de Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury y Lincoln.

Arquitectura renacentista (1400-1620)

Financiado por la prosperidad comercial y la competencia entre ciudades-estado como Florencia, Roma y Venecia, y familias adineradas como la dinastía bancaria de los Médicis en Florencia y la familia bancaria de los Fugger en Alemania, el Renacimiento nunca fue un triunfo de la voluntad sobre los acontecimientos mundiales. No tardaron en producirse terribles cosechas en Europa (1315-1919); la peste «Peste Negra» (1346), que acabó con un tercio de la población europea; una guerra de cien años entre Inglaterra y Francia (1339-1439), y la Iglesia cristiana se polarizó por el cisma. Difícilmente las condiciones ideales para el renacimiento o rinacimento que siguió. Sea como fuere, a principios del siglo XVI los papas de Roma casi llevaron a la Iglesia a la bancarrota por el despilfarro en la financiación de bellos edificios y bellas artes.

Estilo arquitectónico

La arquitectura renacentista fue el catalizador del redescubrimiento de los estilos y teorías arquitectónicas de la antigua Roma. Las primeras representaciones de esta arquitectura clásica aparecieron en Italia a principios del siglo XV, cuando se descubrió repentinamente en Roma un ejemplar de De Architectura («Diez libros de arquitectura») del arquitecto romano del siglo I Vitruvio. Al mismo tiempo, el arquitecto y artista florentino Filippo Brunelleschi (1377-1446) empezó a estudiar los antiguos diseños romanos y se convenció de que las proporciones ideales de un edificio podían determinarse mediante principios matemáticos y geométricos. Fue el magnífico diseño de Brunelleschi de 1418 para la cúpula de la catedral de Florencia (1420-36) -considerado actualmente el primer ejemplo de arquitectura renacentista- el que inauguró un nuevo estilo basado en las reglas de colocación y proporción de la Antigüedad clásica, olvidadas hace mucho tiempo.

Arquitectos famosos del Renacimiento

Otro importante arquitecto renacentista fue Leon Battista Alberti (1404-72), que sigue siendo considerado uno de los fundadores de la teoría arquitectónica moderna. Creía que el diseño arquitectónico ideal se basa en la armonía de la estructura, la función y la decoración, y se inspiró en gran medida en la teoría y la práctica de los antiguos arquitectos e ingenieros romanos.

Otros arquitectos italianos famosos son:
❶ Donato Bramante (1444-1514), uno de los principales diseñadores del Alto Renacimiento;
❷ Guiliano da Sangallo (1443-1516), importante arquitecto intermedio entre el Renacimiento temprano y el alto;
❸ Michelangelo Buonarroti (1475-1564), destacado arquitecto y uno de los mejores escultores y pintores de la época;
❹ Baldassare Peruzzi (1481-1536), destacado arquitecto y diseñador de interiores;
❺ Raffaello Santi (Rafael) (1483-1520), visionario diseñador y pintor;
❻ Michele Sanmicheli (1484-1559), el alumno más famoso de Bramante;
❼ Jacopo Sansovino (1486-1570) y
❽ Andrea Palladio (1508-1580), dos figuras destacadas de la arquitectura renacentista veneciana ;
❾ Giulio Romano (1499-1546), principal representante de la arquitectura manierista italiana;
❿ Giorgio Vasari (1511-1574), que diseñó la logia de la Galería de los Uffizi y el corredor de Vasari ; y
⓫ Vincenzo Scamozzi (1548-1616), uno de los grandes teóricos del Renacimiento tardío.

Características de la arquitectura renacentista

En pocas palabras, los edificios renacentistas seguían el modelo de la arquitectura clásica de griegos y romanos, pero conservaban rasgos modernos de las invenciones bizantinas y góticas, como las elaboradas cúpulas y torres. Además, al tiempo que reproducían y mejoraban la escultura clásica, incorporaban mosaicos y vidrieras modernos, junto con extraordinarias pinturas al fresco. La arquitectura renacentista puede verse en innumerables ejemplos de iglesias, catedrales y edificios municipales de toda Europa (por ejemplo, muchos castillos franceses como el castillo de Fontainebleau, la escuela de Fontainebleau : 1528-1610), y su estilo se reaplicó en siglos posteriores a famosas estructuras tan diversas como el Capitolio de Estados Unidos y la Galería Nacional de Gran Bretaña. (En Inglaterra el estilo se denomina a veces arquitectura isabelina.)

Ejemplos vivos de arquitectura renacentista

Los dos edificios más importantes del estilo renacentista son, sin duda, la renovada Basílica de San Pedro de Roma y la catedral de Florencia, ambos lugares destacados del Grand Tour (1650-1850).

Inspirada en la rivalidad civil entre los estados ducales, la cúpula de Brunelleschi convirtió la catedral de Florencia en el edificio más alto de la Toscana. Su diseño arquitectónico combinaba la tradición gótica de las bóvedas de piedra y los principios de la ingeniería romana. La conexión de ladrillos y anillos concéntricos de bloques de mampostería «en un patrón de espiga» obviaba la necesidad de centrado, que era inmanejable a tal altura.

Encargada por el papa Julio II (1443-1513), la restauración de la iglesia de San Pedro de Roma (1506-1626), de 1100 años de antigüedad, fue obra de numerosos arquitectos, entre ellos Bramante, Rafael, Sangallo, Maderno, Miguel Ángel y Bernini, y se extiende más allá del Alto Renacimiento hasta las épocas manierista y barroca. Sus características incluyen una linterna de 87 pies de altura sobre una enorme cúpula ovalada (modificada a partir del diseño semiesférico de Miguel Ángel debido a los temores de inestabilidad) y una fachada frontal que incorpora un gigantesco orden de columnas corintias con pilastras, cada una de 27 metros de altura. La Basílica de San Pedro tiene 138 metros de altura, la mayor altura de cualquier otra iglesia renacentista.

Más información
- Arte proto-renacentista
- Arte del Renacimiento temprano
- Arte del Alto Renacimiento .

Arquitectura barroca (1550-1790)

A medida que avanzaba el siglo XVI, las creencias religiosas, políticas y filosóficas que habían prevalecido durante los periodos del Renacimiento temprano (ca. 1400-1485) y alto (1486-1520) empezaron a erosionarse. En 1517, Martín Lutero desencadenó la Reforma protestante, cuestionando la integridad paneuropea y la teología de la Iglesia romana. Esto fue el catalizador de varias guerras en las que participaron Francia, Italia, España e Inglaterra, y condujo directamente al movimiento de Contrarreforma iniciado por Roma para alejar a las masas del protestantismo. El mecenazgo renovado de las bellas artes y la arquitectura fue una herramienta clave en esta campaña de propaganda, que dio lugar a un estilo más grandioso y dramático en ambos campos. Hasta finales de siglo, este estilo más dinámico se conoció como Manierismo, y más tarde Barroco, término derivado de la palabra portuguesa barocco, que significa «perla irregular».

Características principales del estilo barroco

La arquitectura barroca puede considerarse una forma más compleja, más detallada, más elaborada y más ornamental de la arquitectura renacentista. Más arremolinada, con una manipulación más compleja de la luz, el color, la textura y la perspectiva. En el exterior de las iglesias se caracterizaba por fachadas más ostentosas, cúpulas, columnas, esculturas y otros adornos. En el interior, sus planos eran más variados. Las largas y estrechas naves fueron sustituidas por formas más anchas, a veces circulares; se crearon capillas separadas y otros espacios, y efectos trompe l’oeil ; los techos se cubrieron con frescos. Todo ello estaba pensado para interesar, cuando no deslumbrar, al espectador.

El Barroco era un estilo arquitectónico emocional que aprovechaba al máximo el potencial teatral del paisaje urbano. La plaza de San Pedro (1656-67) de Roma, frente a la cúpula de la basílica de San Pedro, es un buen ejemplo de ello. Su arquitecto Giovanni (Gianlorenzo) Bernini rodea la plaza con columnatas que se ensanchan ligeramente a medida que se acercan a la catedral, dando a los visitantes la impresión de estar abrazados por los brazos de la Iglesia católica. Todo el conjunto está construido a escala gigantesca para evocar una sensación de asombro.

En general, la arquitectura barroca formó parte de la lucha por la supremacía religiosa, por los corazones y las mentes de los feligreses de toda Europa. En un plano más político, la arquitectura laica barroca se utilizó para apoyar el absolutismo de los monarcas gobernantes, como el rey Luis XIV de Francia, entre otros. Desde Italia se extendió al resto de Europa, especialmente a la Europa católica, donde cada país solía desarrollar su propia interpretación. Véase también: Arte barroco alemán .

Arquitectos barrocos famosos

Entre los arquitectos barrocos famosos : Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573), arquitecto papal del papa Julio III y de la familia Farnesio; Gianlorenzo Bernini (1598-1680), diseñador que expresó a la perfección los ideales de la Contrarreforma; Francesco Borromini (1599-1667), eterno rival de Bernini; Pietro Berrettini da Cortona (1596-1669), protegido del papa Urbano VIII (cf. también Quadrini da Cortona (1596-1669). También Quadratura); François Mansart (1598-1666), diseñador de casas y castillos franceses como el Chateau de Maison, cuyo tejado de mansarda (sic) lleva su nombre; su sobrino nieto Jules Ardouin Mansard (1646-1708), autor de la gran cúpula de la Maison des Invalides de París; y Louis Le Vau (1612-1670), otro famoso arquitecto barroco francés, responsable de la iglesia de San Sulpicio de París y de las alas del Louvre. Jules Ardouin Mansart y Louis Le Vau fueron los principales arquitectos del Palacio de Versalles (principios de 1623), creando extravagancias como el Salón de los Espejos y el Patio de Mármol. En Alemania, la estructura barroca emblemática es la Residencia de Würzburg (1720-1744), diseñada por Balthasar Neumann (1687-1753).

En Inglaterra, el líder del estilo barroco fue Sir John Vanbrugh (1664-1726), diseñador del palacio de Blenheim; mientras que en Rusia Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) fue el principal responsable del estilo conocido como barroco ruso, pero que incorporaba elementos de la arquitectura neoclásica y rococó temprana. Rastrelli diseñó el Palacio de Invierno (1754-1762), la catedral de Smolny (1748-1757) en San Petersburgo y remodeló el Palacio de Catalina a las afueras de la ciudad.

Arquitectura rococó (1715-1789)

Durante la última fase del Barroco, el reinado de Luis XV de Francia fue testigo de una revuelta contra el anterior estilo barroco de la corte de Luis XIV y de la aparición de un estilo arquitectónico más decorativo y lúdico conocido como Rococó . El rococó es una mezcla de las palabras rocaille (roca) y coquillage (venta), que refleja la abundancia de formas curvas fluidas, y fue defendido por Nicolas Pinault, quien, con Jules Ardouin-Mansart, diseñó los interiores del castillo real de Marly.

A diferencia de otros grandes movimientos arquitectónicos como el románico, el gótico o el barroco, el rococó se interesó realmente por el interiorismo. Esto se debió a que se originó y permaneció centrado en Francia, donde los ricos mecenas eran reacios a restaurar casas y castillos, prefiriendo en su lugar remodelar sus interiores. Y el estilo era demasiado fantasioso y despreocupado para los exteriores de edificios religiosos y públicos. Como resultado, los arquitectos rococó -en realidad, diseñadores de interiores- se limitaron a crear habitaciones elaboradamente decoradas con yeso, frescos, tapices, muebles, espejos, porcelana, seda, chinoiserie y otros adornos que ofrecían al visitante una experiencia estética completa, una obra de arte completa (¡pero no arquitectura!)

El rococó reflejaba a la perfección la ociosidad y decadencia de la corte real francesa y la alta sociedad. Quizá por ello, aunque se extendió de Francia a Alemania, donde resultó más popular entre los católicos que entre los protestantes, fue menos aceptado en otros países europeos como Inglaterra, los Países Bajos, España e incluso Italia. Fue barrido por la Revolución Francesa y el Neoclasicismo, más severo, que anunciaba una vuelta a los valores y estilos clásicos más acordes con el Siglo de las Luces y la razón.

Arquitectura neoclásica (1640-1850)

Primeras formas neoclásicas

El Neoclasicismo no apareció inmediatamente. En sus primeras formas (1640-1750) coexistió con el Barroco y funcionó como un estilo corrector de los excesos más extravagantes de este último. En Inglaterra, por ejemplo, Sir Christopher Wren (1632-1723) diseñó la catedral de San Pablo, el Real Observatorio de Greenwich, el Hospital Real de Chelsea y el Teatro Sheldonian de Oxford en un estilo mucho más clásico que barroco, aunque sigue estando clasificado como arquitecto barroco. Otros de los primeros diseñadores neoclásicos ingleses son Inigo Jones (1573-1652) y William Kent (1685-1748).

Características del neoclasicismo propiamente dicho (1750-1850)

Apoyo oportuno para los antiguos regímenes de toda Europa, desde San Petersburgo hasta Viena, y modelo para los jóvenes imperios del futuro, como los Estados Unidos de América, el arte neoclásico fue otro retorno a los órdenes clásicos de la antigüedad griega y romana. Aunque, al igual que el Renacimiento, el estilo conservó todos los avances de la ingeniería y los nuevos materiales de la época del Art Nouveau. Se caracteriza por estructuras monumentales sostenidas o embellecidas por columnas dóricas, jónicas o corintias y rematadas por cúpulas clásicas renacentistas. Las innovaciones técnicas en arquitectura de finales del siglo XVIII, como las cúpulas laminadas y los núcleos interiores, añadieron resistencia a las cúpulas, y su tamaño aumentó, dando mayor grandiosidad a edificios cívicos, iglesias, instituciones educativas y grandes casas privadas.

La arquitectura neoclásica se originó en París, en gran parte debido a la presencia de diseñadores franceses formados en la Academia Francesa de Roma. Entre los arquitectos franceses más destacados se encuentran: Jacques Germain Soufflot (1713-1780), que diseñó el Panteón (1756-1797) de París; Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), diseñador de las Reales Salinas de Arc-et-Sénan (1773-1793) y de la catedral de Saint-Germain (1762-1764); y Jean Chalgren, que diseñó el Arco del Triunfo (1806.). En Inglaterra mantuvieron la tradición Sir William Chambers, educado en París, Robert Adam (1728-1792), John Nash (1752-1835), Sir John Sloane (1753-1837), William Wilkins (1778-1839) y Sir Robert Smirke (1780-1867). También en Suecia fue acogido rápidamente por los círculos progresistas. Entre los arquitectos neoclásicos alemanes destacan Karl Gotthard Langhans (1732-1808), diseñador de la Puerta de Brandemburgo (1789-1791) en Berlín; Karl Friedrich Schinkel (1781-1841), responsable de la Konzerthaus en el Gendarmenmarkt (1818-1821), el palacio de Tegel (1821-24) y el Museo Antiguo (1823-30), todos en Berlín. Estos dos arquitectos transformaron Berlín, la capital prusiana, para que rivalizara con París o Roma en esplendor clásico.

Neoclasicismo ruso

Los edificios barrocos rusos de Rastrelli, como el Palacio de Invierno (1754-62), no fueron del agrado de Catalina la Grande (1762-1850), que prefería el diseño neoclásico. En consecuencia, llamó al arquitecto escocés Charles Cameron (hacia 1745-1812), que construyó el palacio Pavlovsk (1782-86) cerca de San Petersburgo, el palacio Razumovsky en Ucrania (1802) y el palacio Alejandro cerca de San Petersburgo (1812). Otros arquitectos neoclásicos importantes para los zares rusos son Vincenzo Brenna (alumno de Cameron), Giacomo Quarenghi y Matvei Fedorovich Kazakov .

Neoclasicismo estadounidense

El edificio del Capitolio de los Estados Unidos, con su fachada neoclásica y su cúpula, es una de las estructuras más reconocibles e icónicas de América. Fundado en 1793, su diseño básico fue obra de William Thornton (1759-1828), revisado por Benjamin Latrobe (1764-1820), Stephen Hallett y Charles Bulfinch (1763-1844). La cúpula y la rotonda se construyeron originalmente en madera, pero más tarde se sustituyeron por piedra y hierro. El diseño general se inspiró tanto en la fachada oriental del Louvre de París como en la del Panteón de Roma. El propio Latrobe diseñó muchos otros edificios en América en estilo neoclásico, entre ellos: Bank of Pennsylvania (1789), Richmond Capitol (1796), Fairmount Waterworks, Filadelfia (1799), y Baltimore Exchange (1816), por citar sólo algunos. Bulfinch terminó el Capitolio en la década de 1820, estableciendo un modelo para otros capitolios estatales en el proceso, y luego regresó a su práctica arquitectónica en Boston. Una figura clave en el desarrollo de la arquitectura estadounidense a principios del siglo XIX fue el tercer presidente de Estados Unidos Thomas Jefferson (1743-1826), cuya firme preferencia por el neoclasicismo en el diseño de edificios públicos influyó notablemente en sus contemporáneos.

Arquitectura del siglo XIX

La arquitectura del siglo XIX en Europa y América no conoció nuevos movimientos de diseño o escuelas de pensamiento importantes. En su lugar, surgieron una serie de revivals de estilos más antiguos. Entre ellos se incluyen: el renacimiento griego (entre los seguidores americanos se encontraban Jefferson y Latrobe); el neogótico - liderado por Viollet-le-Duc en Francia; entre los seguidores americanos se encontraban Richard Upjohn (1802-1878) y James Renwick (1818-1895); el Renacimiento Neorrománico (1849-1880), liderado por Henry Hobson Richardson, arquitectura Beaux-Arts - una fusión de formas neorrenacentistas y neobarrocas, practicada por Richard Morris Hunt (1827-1895) - más conocido por crear el pedestal de la Estatua de la Libertad (1870-1886) y Cass Gilbert de Ohio (1859-1934); y el estilo Segundo Imperio (1850-1880) en Francia, que se caracterizó por el renacimiento de la mansarda . La única obra maestra de la arquitectura monumental fue la Torre Eiffel (1885-89), construida por el arquitecto francés Stephen Sauvestre y el ingeniero francés Gustave Eiffel (1832-1923). Las estructuras de hierro forjado también fueron una característica de la arquitectura victoriana en Gran Bretaña (1840-1900) -gracias a Robert Stephenson (1803-1859) e Isambard Kingdom Brunel (1806-1859)-, al igual que otros materiales nuevos como el vidrio, que se utilizó en la construcción del Palacio de Cristal diseñado por Joseph Paxton (1801-1865). Los estilos victorianos más populares fueron el neogótico y el jacobino. Réplica gigante de un pilón de viaducto, la torre está construida íntegramente con vigas de hierro. La única excepción significativa a los movimientos anteriores fue la aparición del estilo arquitectónico Art Nouveau, propiciado por Antoni Gaudí (1852-1926), Víctor Horta (1861-1947) y Héctor Guimara (1867-1942), y secesionistas como el arquitecto vienés Josef Maria Olbrich (1867-1908).

Frank Lloyd Wright

El arquitecto más importante de Estados Unidos Frank Lloyd Wright (1867-1959) revolucionó los conceptos espaciales al crear el estilo pradera de la arquitectura doméstica, introduciendo planos de planta abierta y haciendo un uso extensivo de materiales naturales inacabados. Ejemplos de la arquitectura de la Escuela de las Praderas «» son Robie House (1910), Follingwater (1936-37), Unity Temple (1936-39), Imperial Hotel Tokyo, Textile Block Houses, Johnson Wax Building (1936-39), Usonian House (mediados de los años 30), Price Tower (1955), Guggenheim Museum, Nueva York (1956-59). Influenciado por la arquitectura colonial americana, el estilo racial del siglo XIX y la arquitectura japonesa, así como por el movimiento Arts and Crafts, también prestó gran atención a los detalles de los acabados interiores y al uso de materiales naturales locales. La obra de Wright demostró que el tradicionalismo europeo (y el modernismo) no era la única respuesta a los problemas arquitectónicos de Estados Unidos.

Rascacielos estadounidenses

Sin embargo, en esta época en la arquitectura americana se produjo un marcado desarrollo tanto en el diseño de edificios como en la ingeniería, debido a la Escuela de Chicago y al desarrollo de la arquitectura de rascacielos a partir de 1849. Estos edificios de gran altura llegaron a dominar el diseño de edificios posterior en Estados Unidos. Chicago School of Architecture, fundada por el arquitecto e ingeniero de rascacielos William Le Baron Jenney (1832-1907), fue el pionero del grupo. Otros participantes importantes en el proyecto de los rascacielos fueron los antiguos diseñadores de la Bauhaus Walter Gropius (1883-1969) y Mies van der Rohe (1886-1969); Philip Johnson (1906-2005), Skidmore Owings and Merrill, su principal ingeniero estructural Fazlur Khan (1929-1982) e I.M. Pei (n. 1917).

Para más detalles sobre los grandes diseñadores arquitectónicos de Estados Unidos, véase: Arquitectos estadounidenses (1700-2000).

Arquitectura del siglo XX

La arquitectura del siglo XX estuvo dominada por las nuevas tecnologías, técnicas y materiales de construcción. He aquí un breve esbozo de las principales escuelas y movimientos arquitectónicos del siglo. Para más detalles, véase: Arquitectura del siglo XX (1900-2000).

- 1900-20 Estilo Art Nouveau (Art Nouveau)
- 1900-25. Modernismo temprano (véase: Le Corbusier y Peter Behrens)
- 1900-25. Vanguardia continental ) De Stijl, Neue Sachlichkeit)
- 1900-2000. Arquitectura de rascacielos con estructura de acero
- 1907-33 Deutscher Werkbund
- 1919-33 Escuela de la Bauhaus (véase Biografía de Walter Gropius); este estilo evoluciona posteriormente hacia el