Arquitectura, historia: evolución del diseño de edificios Traductor traducir

Relación entre arquitectura y arte

Desde la antigüedad, la arquitectura, el arte de diseñar y construir edificios, siempre ha estado estrechamente entrelazada con el historia del Arte , por al menos tres razones. Primero, muchas obras públicas (especialmente edificios religiosos) fueron diseñadas con estética en mente, así como la funcionalidad. Fueron construidos para inspirar y servir para una función pública. Como resultado, involucraron los servicios de una amplia gama de ’artistas’ y artesanos decorativos, así como de trabajadores. En segundo lugar, en muchos de estos edificios, los exteriores e interiores actuaron como escaparates para pintura de bellas artes (p. ej. Capilla Sixtina), friso y relieve escultura (por ejemplo, el Partenón, las catedrales góticas europeas), arte de vidrieras (por ejemplo, la catedral de Chartres) y otras obras de arte como mosaicos y trabajos en metal. En tercer lugar, los programas de construcción pública generalmente iban de la mano con el desarrollo de las artes visuales y la mayoría de los principales movimientos artísticos (p. Ej. Renacimiento , Barroco, rococó, neoclásico) influyeron tanto en la arquitectura como en las bellas artes.

Arquitectura antigua

La arquitectura inicial tenía dos funciones principales: (1) consolidar la seguridad y el poder; (2) para complacer a los dioses. Cuanto más rica era la sociedad, más importantes se volvían estas funciones. Ver también: Historia del arte: línea de tiempo .

Arquitectura egipcia

El primer gran civilización surgir alrededor de la cuenca mediterránea fue la de Egipto (c.3100-2040 a. C.). Además de su propio lenguaje escrito, religión y clase dominante dinástica, desarrolló un estilo único de Arquitectura egipcia , que consiste en gran parte en cámaras funerarias masivas en forma de pirámides (en Giza) y tumbas subterráneas (en el desolado Valle de los Reyes, Luxor). El diseño era monumental pero no arquitectónicamente complejo y empleaba postes y dinteles, en lugar de arcos, aunque la experiencia egipcia en piedra tuvo una fuerte influencia en la arquitectura griega posterior. Famosos ejemplos de Arquitectura de la pirámide egipcia Incluye: La pirámide escalonada de Djoser (c.2630 a. C.) diseñada por Imhotep – uno de los grandes arquitectos del mundo antiguo – y La Gran Pirámide de Giza (c. 2550 a. C.), también llamada la Pirámide de Keops o ’Pirámide de Keops’ – la más antigua de las Siete maravillas del mundo , tal como fue compilado por Antipater of Sidon (170-120 BCE). Más tarde, durante los reinos medio y tardío (c. 2040-300 d. C.), los egipcios construyeron una serie de palacios en Karnak (por ejemplo, el Templo de Amón, 1530 a. C. en adelante). Estas estructuras estaban adornadas con una amplia gama de obras de arte, pocas de las cuales sobreviven, incluidos murales, pinturas de panel, esculturas y trabajos en metal, que representan varios dioses, deidades, gobernantes y animales simbólicos en el estilo de arte hierático egipcio único, junto con inscripciones jeroglíficas.. Para detalles más específicos, ver: Arquitectura egipcia temprana (3100-2181); Arquitectura del reino medio egipcio (2055-1650); Arquitectura del nuevo reino egipcio (1550-1069); Arquitectura egipcia tardía (1069 AEC – 200 CE).

Para una comparación con la arquitectura piramidal de las primeras Américas, ver: Arte precolombino (c. 1200 a. C. – 1535 d. C.).

Arquitectura sumeria

Mientras tanto, en Mesopotamia y Persia (3200-323 a. C.), la civilización sumeria estaba desarrollando su propio edificio único: un tipo de pirámide escalonada llamada zigurat. Pero en contraste con las pirámides de los faraones egipcios, los zigurats no se construyeron como tumbas sino como montañas artificiales para acercar a los gobernantes sumerios y a las personas a sus dioses que supuestamente habitaban en las montañas del este. Los zigurats fueron construidos a partir de ladrillos de arcilla, a menudo terminados con esmaltes de colores. Para más detalles, ver: Arte sumerio (c.4500-2270 a. C.). Para otras culturas del antiguo Iraq, ver: Arte asirio (c.1500-612 a. C.) y Arte hitita (C.1600-1180 AEC). Para una vista general, vea: Arte mesopotámico (c.4500-539). Ver también: Cronología del arte prehistórico .

Arquitectura irlandesa temprana

Hacia el final de la Edad de Piedra ceremonial megalitos (estructuras construidas a partir de grandes piedras) como el Conoce la tumba megalítica (c.3300 a. C.) y Newgrange tumba de paso, comenzó a aparecer en el norte de Europa (Esta forma de Arte megalítico es ejemplificado por el Stonehenge círculo de piedra.) Ya sea dispuesta en posición vertical al aire libre, o enterrada y cubierta para formar un ’dolmen’, la mayoría de los arqueólogos creen que estas estructuras pesadas de piedra han tenido una función religiosa o ritualista, y en algunos casos la alineación de sus piedras revela un sofisticado conocimiento de la astronomía. Los complejos grabados desenterrados en Newgrange marcan el comienzo de artes visuales en Irlanda . Para obtener más información sobre edificios antiguos y medievales, consulte Monumentos arquitectónicos de Irlanda . Para tipos más antiguos de sitios históricos, vea Monumentos arqueológicos de Irlanda .

Arquitectura minoica

El primer europeo arte de la antigüedad clásica Fue creado por los minoicos, con sede en la isla de Creta. La arquitectura minoica utilizó una mezcla de piedra, ladrillos de barro y yeso para construir palacios elaborados (por ejemplo, el Palacio de Knossos c. 1700-1400 a. C.), así como cámaras funerarias abovedadas (tholos) ocultas en las colinas. Muchos de estos edificios fueron decorados con coloridos murales y pinturas al fresco, que representan símbolos de animales mitológicos (por ejemplo, el toro) y eventos. Desafortunadamente, la mayoría de la arquitectura minoica fue destruida por terremotos alrededor del año 1200 a. C. Creta fue tomada por los micénicos de Grecia continental, de donde surgió una cultura y civilización griegas unificadas unos siglos más tarde.

Arquitectura griega

La historia del arte y la arquitectura en la antigua Grecia se divide en tres épocas básicas: el período arcaico (c.600-500 a. C.), el período clásico (c.500-323 a. C.) y el período helenístico (c.323-27 a. C.) [Ver también: Arte egeo .] Alrededor del año 600 a. C., inspirados por la teoría y la práctica de los albañiles y constructores de piedra egipcios anteriores, los griegos se propusieron reemplazar las estructuras de madera de sus edificios públicos con estructuras de piedra, un proceso conocido como ’petrificación’. La piedra caliza y el mármol se emplearon para columnas y paredes, mientras que la terracota se usó para tejas y adornos. La decoración se hizo en metal, como el bronce.

Al igual que los pintores y escultores, los arquitectos griegos no disfrutaron del estatus mejorado otorgado a sus sucesores. No fueron vistos como artistas sino como comerciantes. Por lo tanto, no se conocen nombres de arquitectos antes del siglo V a. C. Los tipos más comunes de edificios públicos fueron templos, estructuras municipales, teatros y estadios deportivos.

Métodos arquitectónicos de la antigua Grecia

Arquitectura griega utiliza técnicas simples de construcción de postes y dintel. No fue hasta la época romana que el arco se desarrolló para abarcar distancias más grandes. Como resultado, los arquitectos griegos se vieron obligados a emplear muchas más columnas de piedra para soportar vigas horizontales cortas por encima. Además, no podían construir edificios con grandes espacios interiores, sin tener filas de columnas de soporte interno. El formato de construcción estándar, utilizado en edificios públicos como el Hephaesteum en Atenas, empleaba grandes bloques de piedra caliza o una piedra porosa ligera conocida como toba. El mármol, que era más escaso y más valioso, estaba reservado para la decoración escultórica, excepto en los edificios más grandes, como el Partenón de la Acrópolis.

Diseño de edificio griego

El típico diseño de edificio rectangular a menudo estaba rodeado por columnas en los cuatro lados (por ejemplo, el Partenón) o más raramente en la parte delantera y trasera (por ejemplo, el Templo de Atenea Nike). Los techos se colocaron con vigas de madera cubiertas con tejas de terracota, y no fueron abovedados. Los frontones (la forma triangular aplanada en cada extremo a dos aguas del edificio) generalmente estaban llenos de decoración escultórica o frisos, al igual que la fila de dinteles a lo largo de la parte superior de cada pared lateral, entre el techo y la parte superior de las columnas. A finales del siglo IV y V a. C., los arquitectos griegos comenzaron a apartarse del plan estrictamente rectangular de los templos tradicionales en favor de una estructura circular (los tholos), adornada con mármol negro para resaltar ciertos elementos arquitectónicos y proporcionar ricos contrastes de color.

Estos edificios fueron adornados con una gran variedad de Escultura griega – trabajos de pediatría, frisos, relieves y varios tipos de soportes independientes. estatua – de naturaleza figurativa, representando héroes y eventos mitológicos en la historia y cultura griegas.

Principios de la arquitectura griega: órdenes clásicas

La teoría de la arquitectura griega, posiblemente la forma más influyente de la clásica. Arte griego – se basaba en un sistema de ’Órdenes clásicas’: reglas para el diseño de edificios basadas en proporciones de y entre las partes individuales. Esto dio como resultado una consistencia de apariencia estéticamente agradable independientemente del tamaño o los materiales utilizados. Hubo tres órdenes en la arquitectura griega temprana: dórico , jónico y corintio . El estilo dórico era común en Grecia continental y luego se extendió a las colonias griegas en Italia. El estilo jónico se empleó en las ciudades de Ionia a lo largo de la costa oeste de Turquía y otras islas del Egeo. Donde el estilo dórico era formal y austero, el jónico era menos sobrio y más decorativo. El tercer estilo, el corintio, llegó más tarde y representó un desarrollo más ornamentado del orden jónico. Las diferencias entre estos estilos son más claramente visibles en la relación entre el diámetro base y la altura de sus columnas. La arquitectura dórica (ejemplificada por las estructuras griegas, como el Partenón y el Templo de Hefesto en Atenas) fue más popular durante la época clásica, mientras que el estilo jónico ganó ventaja durante el período más relajado de Arte helenístico (c.323-30 a. C.).

Edificios famosos de la antigua Grecia

Los ejemplos famosos de la arquitectura griega antigua incluyen: el complejo de la Acrópolis (550-404 a. C.) que incluye el Partenón (447-422 a. C.), los templos de Paestum (550 a. C. en adelante), el templo de Zeus en Olimpia (468-456 a. C.), el templo de Hefesto (c. 449 a. C.), el templo de Atenea Nike (427 a. C.), el Teatro de Delfos (c. 400 a. C.), el Templo Tholos de Atenea Pronaia (380-360 a. C.) y el Altar de Pérgamo de Zeus (c.166-156 a. C.) Ver también: Escultura de la antigua Grecia .

Arquitectura romana

A diferencia de los griegos más creativos e intelectuales, los romanos eran esencialmente personas prácticas con talento para la ingeniería, la construcción y los asuntos militares. En su arquitectura, como en su arte, tomaron prestados mucho de los etruscos (por ejemplo, en su uso de la hidráulica para la limpieza de pantanos y en la construcción de arcos), y también de los griegos, a quienes consideraban sus superiores en todos los aspectos visuales. letras. Sin embargo, sin Arte romano – con su genio para copiar y adaptar los estilos griegos – la mayoría de los logros artísticos de la antigüedad griega se habrían perdido.

Prioridades arquitectónicas de la antigua Roma

Arquitectura romana satisfacía las necesidades del estado romano, que estaba ansioso por impresionar, entretener y atender a una población en crecimiento en áreas urbanas relativamente confinadas. El drenaje era un problema común, al igual que la seguridad. Esto, junto con el creciente deseo de Roma de aumentar su poder y majestad en toda Italia y más allá, requería que los edificios públicos fueran imponentes, a gran escala y altamente funcionales. Esto se ejemplifica con los logros arquitectónicos romanos en sistemas de drenaje, acueductos (p. Ej., El acueducto de Segovia, 100 CE, y más de 11 acueductos de la ciudad de Roma, como Aqua Claudia y Anio Novus), puentes (p. Ej., El Pont du Gard) carreteras, estructuras municipales como baños públicos (por ejemplo, los baños de Caracalla y los baños de Diocleciano), instalaciones deportivas y anfiteatros (por ejemplo, el Coliseo 72-80 CE), incluso sistemas de calefacción central. También se construyeron numerosos templos y teatros. Más tarde, cuando su imperio se extendió, los arquitectos romanos aprovecharon la oportunidad de crear nuevas ciudades desde cero, diseñando planos urbanos basados ​​en dos calles anchas: un eje norte-sur (el cardo) y un eje este-oeste (el decumanus). El centro de la ciudad estaba ubicado en la intersección de las dos carreteras. También construyeron hacia arriba; Por ejemplo, Ostia, una rica ciudad portuaria cerca de Roma, contaba con una serie de bloques de apartamentos de 5 plantas.

Avances arquitectónicos: arcos y hormigón

La arquitectura romana fue asistida por importantes avances tanto en diseño como en nuevos materiales. El diseño se mejoró a través de desarrollos arquitectónicos en la construcción de arcos y cúpulas de techo. Los arcos mejoraron la eficiencia y la capacidad de los puentes y acueductos (se necesitaban menos columnas de soporte para soportar la estructura), mientras que los techos abovedados no solo permitieron la construcción de áreas abiertas más grandes bajo techo, sino que también le dieron al exterior una apariencia impresionante de grandeza y majestad, como en varias basílicas seculares y cristianas importantes, como el Panteón.

Los desarrollos en materiales también fueron cruciales, según lo relatado por el arquitecto romano Vitruvio (c.78-10 BCE) en su libro De Architectura . Esto se ejemplifica con la invención romana del hormigón (opus cementicium), una mezcla de mortero de cal, arena, agua y piedras, en el siglo III a. C. Este sustituto excepcionalmente fuerte y conveniente para la piedra revolucionó la ingeniería y la arquitectura romanas. A medida que el concreto recubierto de azulejos comenzó a reemplazar al mármol como material de construcción principal, los arquitectos podrían ser más atrevidos. Los edificios fueron liberados del plan de diseño griego rectangular (con sus techos sin dominar y líneas de pilares que soportan arquitrabes planos) y se volvieron menos geométricos y más fluidos.

Al igual que sus predecesores egipcios y griegos, los arquitectos de la antigua Roma embellecieron sus edificios públicos con una amplia gama de obras de arte, que incluyen: Escultura romana (especialmente relieves, estatuas y bustos del emperador), murales al fresco y mosaicos.

Edificios famosos de la antigua Roma

Dos de las mayores estructuras de la antigua Roma fueron el Coliseo (el anfiteatro elíptico Flavio en el centro de Roma) y Columna de Trajano (un monumento al emperador Trajano). Situado al este del Foro Romano, el Coliseo tardó 8 años en construirse, tenía capacidad para 50, 000 espectadores. Los historiadores y arqueólogos estiman que unas asombrosas 500, 000 personas y más de 1 millón de animales salvajes perecieron en los "juegos" en el Coliseo. Columna de Trajano , ubicado cerca de la colina del Quirinal, al norte del Foro Romano, se terminó en 113 CE. Es conocido por sus magníficos y altamente detallados en espiral bas escultura en relieve , que circunda el eje del monumento 23 veces y narra la victoria de Trajano en las Guerras de Dacia. El eje en sí está hecho de 20 enormes bloques de mármol de Carrara, cada uno con un peso de aproximadamente 40 toneladas. Se encuentra a unos 30 metros de altura y 4 metros de ancho. Un monumento romano más pequeño pero no menos importante fue el Ara Pacis Augustae (13-9 a. C.)

Impacto de la política y la religión en la arquitectura romana

En 330 EC, aproximadamente cuando se completó la Basílica de San Pedro, el emperador romano Constantino I declaró que la ciudad de Bizancio (más tarde rebautizada como Constantinopla, ahora Estambul en Turquía), sería la capital del Imperio Romano. Más tarde, en 395 d. C., después de la muerte del emperador Teodosio, el imperio se dividió en dos partes: una mitad occidental con base primero en Roma hasta que fue saqueada en el siglo V d. C., y luego Rávena (ver Mosaicos de Rávena ); y una mitad oriental con sede en la ciudad más segura de Constantinopla. Además, el cristianismo (anteriormente una secta minoritaria) fue declarado la única religión oficial en todo el imperio. Estos desarrollos gemelos impactaron en la arquitectura de dos maneras: primero, la reubicación a Constantinopla ayudó a preservar y prolongar la cultura romana, que de otro modo podría haber sido destruida por los invasores bárbaros de Italia; segundo, el surgimiento del cristianismo proporcionó lo que se convirtió en el tema dominante de la arquitectura y las artes visuales durante los siguientes 1.200 años.

Arquitectura bizantina (330-554 CE)

Los arquitectos bizantinos, incluidos numerosos italianos que se habían mudado a la nueva capital desde Italia, continuaron la tradición de la arquitectura romana, construyendo una serie de magníficas iglesias y edificios religiosos, durante la era de arte cristiano primitivo , tales como: la Iglesia de Chora (c.333), la Hagia Irene (c.360) y la Iglesia de San Sergio y Baco, todas en Estambul; la Iglesia de Santa Sofía en Sofía, Bulgaria (527-65), la impresionante Santa Sofía (532-37) que reemplazó a la saqueada Catedral de Constantinopla, y la Iglesia de Santa Sofía en Salónica. Grandes edificios seculares incluidos: el Gran Palacio de Constantinopla y la Cisterna Basílica.

Las nuevas técnicas arquitectónicas incluyeron el uso de secciones triangulares cóncavas de mampostería, conocidas como pechinas, para llevar el peso de la cúpula del techo a los pilares de las esquinas. Esto condujo a la construcción de cúpulas más grandes y magníficas, y un mayor espacio abierto dentro del edificio, como se ejemplifica en Hagia Sophia. Los nuevos métodos decorativos incluyeron la introducción de deslumbrantes mosaicos hechos de vidrio, en lugar de piedra utilizada por los romanos. Los interiores de las iglesias también estaban ricamente decorados con Arte bizantino , como dorados, murales y esculturas en relieve, pero no estatuas, ya que no fueron veneradas como iconos.

Uso de iconos en la arquitectura religiosa bizantina

En la tradición bizantina u ortodoxa oriental de Arte cristiano , solo se permiten imágenes planas o esculturas de bajo relieve en arte religioso . Esta tradición cultural sostenía que las representaciones tridimensionales glorificaban el aspecto humano de la carne en lugar de la naturaleza divina del espíritu, por lo que se oponía a las imágenes religiosas en 3-D. (Los cristianos romanos no adoptaron estas prohibiciones, por lo tanto, todavía tenemos escultura religiosa en la arquitectura católica y protestante). Como era, el estilo de iconografía bizantino se desarrolló de una manera altamente estilizada y tenía como objetivo presentar una teología compleja de una manera muy simple., haciendo posible educar e inspirar incluso a los analfabetos. Por ejemplo, el color era muy importante: el oro representaba el resplandor del cielo; rojo, la vida divina; el azul era el color de la vida humana; el blanco era la esencia no creada de Dios, utilizada por ejemplo en el pintura de icono de la resurrección de Cristo . Por lo general, Jesús usa una prenda interior roja con una prenda exterior azul (lo que significa que Dios se está haciendo humano), mientras que María usa una prenda interior azul con una prenda exterior roja (lo que significa que los humanos pueden alcanzar a Dios). Para más información, ver: Arte cristiano (período bizantino) .

Desarrollos (600-1450)

Después del período temprano de la arquitectura bizantina (c.300-600), que fue en gran parte una continuación de la arquitectura romana, llegó un período medio (c.600-1100), notable solo por la popularidad del tipo de cruz en cuadrado diseño arquitectónico de la iglesia (los ejemplos incluyen el monasterio de Hosios Lukas en Grecia (c.1000) y el Monasterio Daphni cerca de Atenas (c.1050); después de esto vinieron los períodos Comnenian y Paleologan (c.1100-1450), conocidos solo por logros raros como Elmali Kilise y otros santuarios de roca de Capadocia, las Iglesias del Pantokrator y de Theotokos Kyriotissa en Constantinopla.

A medida que continuó el Imperio Romano del Este, la arquitectura bizantina se fue influenciando gradualmente por las tradiciones orientales de construcción y decoración. Los edificios aumentaron en complejidad geométrica, mientras que el ladrillo y el yeso se emplearon además de la piedra con fines decorativos, como los patrones de zig-zag externos. Las ’Órdenes clásicas’ o estilos anteriores se interpretaron con mayor libertad, y las ventanas filtraron la luz a través de finas láminas de alabastro para crear una iluminación más suave. Los dos planos de diseño básicos eran el tipo basilicano o axial (p. Ej., La basílica del Santo Sepulcro, Jerusalén) y el tipo circular o central (p. Ej., La gran iglesia octogonal de Antioquía).

Legado arquitectónico bizantino

En Occidente, los diseños bizantinos influyeron en el renacimiento artístico europeo en forma de Arte carolingio (750-900) y Arte Ottoniano (900-1050), que condujo a la arquitectura románica y gótica. En el Este, continuó ejerciendo una influencia significativa en las primeras etapas. arte islámico y la arquitectura, como lo ejemplifica la Gran Mezquita Omeya de Damasco y la Cúpula de la Roca en Jerusalén, mientras que en Bulgaria, Rusia, Serbia, Georgia, Ucrania y otros países ortodoxos, duró aún más.

Estilo románico

El termino Arquitectura románica A veces se usa para cubrir todas las derivaciones inmediatas de la arquitectura romana en Occidente, después del colapso de Roma hasta el florecimiento del estilo gótico en aproximadamente 1200. Sin embargo, más comúnmente denota un estilo distintivo que surgió casi simultáneamente en Francia, Alemania, Italia y España (este último también influenciado por los diseños árabes) en el siglo XI. Se caracteriza más obviamente por una nueva masividad de escala, inspirada en la mayor estabilidad económica y política que llegó después de siglos de agitación.

Carlomagno I y Otto I

El renacimiento románico de arte cristiano medieval comenzó con Carlomagno I, rey de los francos, coronado emperador del Sacro Imperio Romano en la Roma de San Pedro, por el papa León III en 800. Famoso por su Arte carolingio Curiosamente, su mayor logro arquitectónico, la Capilla Palatina en Aquisgrán (c.800), no se inspiró en San Pedro u otras iglesias en Roma, sino en la basílica octogonal de estilo bizantino de San Vitale en Rávena. Ver también Escultura Medieval .

Desafortunadamente, el imperio carolingio se disolvió rápidamente, pero el patrocinio de la arquitectura y las artes de Carlomagno para promover el cristianismo, marcó un primer paso vital en el resurgimiento de una cultura europea. Además, muchas de las iglesias y monasterios románicos y góticos se construyeron sobre los cimientos de la arquitectura carolingia. Los esfuerzos arquitectónicos prerrománicos de Carlomagno fueron luego continuadas por Otto 1 (Sacro Emperador Romano 936-73), en un estilo conocido como Arte Ottoniano , que dio paso al ’románico’ en toda regla. (Nota: el estilo románico en Inglaterra e Irlanda se conoce comúnmente como arquitectura normanda).

Religión

El cristianismo continuó siendo la fuerza impulsora dominante para las obras de construcción más importantes. El florecimiento del estilo románico en el siglo XI coincidió con la reafirmación de Roma, como capital del cristianismo, y su influencia sobre las autoridades seculares condujo a la reconquista cristiana de España (comenzó 1031) y las Cruzadas para liberar la Tierra Santa. del control islámico La adquisición de las Reliquias Santas por los cruzados, junto con el fervor suscitado por sus campañas, desencadenó la construcción de una ola de nuevas iglesias y catedrales en toda Europa. En Italia, incluyen la Catedral de Pisa con su famoso campanario inclinado (campanario), la Catedral de Módena y la Catedral de Parma, así como iglesias famosas como Santa Maria (Roma), el Baptisterio (Florencia) y San Zeno Maggiore (Verona) En Francia, incluyen la Catedral de Laon (entre otras), y las abadías de Cluny, Aux Dames (Caen) y Les Hommes (Mont Saint-Michel). En Inglaterra, incluyen 26 de las 27 catedrales antiguas, como Winchester, Ely y Durham. En Alemania, incluyen las catedrales de Augsburg y Worms (entre otras) y las abadías de Mainz, Worms, Speyer y Bamberg. (Ver Arte medieval alemán .) Además de su influencia sobre la política internacional, la Iglesia romana también ejerció un poder creciente a través de su red de obispos y su estrecha asociación con órdenes monásticas como los benedictinos, los cistercienses, los cartujos y los cánones agustinos. Desde estos monasterios, los obispos y los abades ejercieron un poder administrativo creciente sobre la población local y dedicaron enormes recursos a las obras religiosas, incluidas manuscritos del evangelio iluminados , beca cultural, carpintería metálica, escultura y construcción de iglesias. Esto se ejemplifica en el poderoso monasterio benedictino de Cluny en Borgoña, cuya iglesia abacial tipificó el estilo de arquitectura románica y se convirtió en el edificio más grande de Europa hasta el Renacimiento.

Características de la arquitectura románica

Aunque se basaron en varias características de diseño de la antigüedad griega y romana, los arquitectos románicos no tenían la imaginación de los griegos ni la capacidad de ingeniería de los romanos. Por ejemplo, las técnicas de construcción romanas en ladrillo y piedra se perdieron en gran parte en la mayor parte de Europa. En general, el estilo empleaba paredes gruesas, arcos redondos, muelles, bóvedas de columnas, ventanas estrechas, grandes torres y arcadas decorativas. La carga básica del edificio no era transportada por sus arcos o columnas, sino por sus enormes paredes. Y sus techos, bóvedas y contrafuertes eran relativamente primitivos en comparación con los estilos posteriores. Los interiores estaban llenos de piedra, tenían poca luz y, en comparación con los estilos góticos posteriores, líneas simples sin adornos. Las iglesias románicas tienden a seguir una forma claramente definida, y son reconocibles en toda Europa. Solo en raras ocasiones se veían rastros de influencia bizantina u oriental, excepto a lo largo de las rutas comerciales. Un ejemplo notable es la Basílica de San Marcos con cúpula en Venecia.

A pesar de su relativa simplicidad de estilo, la arquitectura románica reintegró dos formas importantes de bellas artes: la escultura (que había desaparecido en gran medida desde la caída de Roma) y las vidrieras. Pero dado el tamaño de las ventanas en los edificios de estilo románico, este último siguió siendo un elemento relativamente menor en Arte medieval hasta el advenimiento de los diseños góticos. Ver también: Escultura románica .

La arquitectura del renacimiento románico fue un estilo del siglo XIX defendido por arquitectos como el nacido en Louisiana Henry Hobson Richardson (1838-86), quien fue responsable del "románico Richardsoniano", como lo ejemplifica la Marshall Field Wholesale Store (1885-87), en Chicago.

NOTA: Para una comparación con los diseños orientales del mismo período, ver: el siglo XI Templo hindú Kandariya Mahadeva (1017-29) en India; y el siglo 12 Templo de Angkor Wat Khmer (1115-45) en Camboya.

Arquitectura gótica

El término ’gótico’ denota un estilo de arquitectura y arte que superó al románico, desde mediados del siglo XII hasta mediados del siglo XV. Acuñado originalmente como un término de abuso por Artistas renacentistas italianos y otros como Christopher Wren, para describir el tipo de arquitectura medieval que consideraban bárbaro, como para sugerir que fue creado por tribus góticas que habían destruido el arte clásico de la antigüedad, el Arte gótico El estilo se caracteriza por el uso de arcos apuntados, paredes más delgadas, bóvedas de crucería, contrafuertes, enormes vidrieras y una elaborada tracería. Piense en ello como una especie de románico más fino, más vertical, más detallado, más brillante, más emocionante y más inspirador. los estilo gótico como se aplica a las catedrales generalmente se divide en dos variaciones: Arquitectura gótica de Rayonnant (c.1200-1350) y Extravagante arquitectura gótica (1375-1500). A los críticos modernos les gusta John Ruskin Tenía una alta opinión del estilo gótico. Para más, ver: Arquitectura gótica . Ver también: Escultura gótica .

Fondo

El siglo XII fue un período de crecimiento del comercio y el desarrollo urbano en toda Europa. Esta prosperidad incesante, junto con los avances en la ciencia y la geometría, además de nuevas ideas sobre cómo podrían construirse catedrales para inspirar la devoción religiosa entre las masas, fueron factores importantes en el desarrollo de la arquitectura gótica. Aunque el nuevo estilo estuvo estrechamente asociado con la promoción de la religión, y aunque gran parte del programa de construcción gótica fue financiado por órdenes monásticas y obispos locales, no fue un movimiento arquitectónico religioso. En cierto modo, el cristianismo era una marca de productos utilizada por las autoridades seculares para competir por el prestigio y la influencia. Como resultado, los reyes y los administradores menores consideraron las catedrales como activos cívicos y comerciales importantes, y apoyaron su construcción en consecuencia.

Característica clave de la arquitectura gótica

La característica principal del estilo gótico es el arco apuntado, que muchos expertos creen que se originó en la arquitectura asiria y, más tarde, islámica. Esta característica, que canalizaba el peso del techo sobre pilares o columnas que soportaban peso en un ángulo mucho más pronunciado de lo que era posible anteriormente con los arcos románicos ’redondeados’, permitía a los arquitectos elevar las bóvedas mucho más alto y así crear la impresión de ’alcanzar cielo’. También condujo a la adopción de numerosas otras características. En lugar de paredes masivamente gruesas, ventanas pequeñas e interiores oscuros, los nuevos edificios góticos tenían paredes delgadas, a menudo sostenidas por contrafuertes voladores, y enormes vidrieras, como lo demuestran Sainte Chapelle (1241-48) en París. Los altos techos y la luz más brillante revolucionaron el diseño eclesial al transformar el interior de muchas catedrales en santuarios inspiradores. (Ver también: Vidrieras: materiales y métodos .)

La catedral gótica: un mini universo

De acuerdo con la nueva y más segura filosofía de la época, arquitectos y eclesiásticos vieron la catedral gótica como una representación del universo en miniatura. Cada elemento del diseño del edificio tenía la intención de transmitir un mensaje teológico: la impresionante gloria de Dios. Así, la naturaleza lógica y ordenada de la estructura reflejaba la claridad y la racionalidad del universo de Dios, mientras que las esculturas, los vitrales y los murales ilustraban los mensajes morales de la Biblia.

La iglesia de Saint-Denis (c.1137-41)

El edificio que marca el verdadero comienzo de la era gótica fue la Iglesia de la Abadía de Saint-Denis, cerca de París. Iniciada bajo la dirección del abad Suger, amigo de los reyes franceses, Luis VI y Luis VII, la iglesia fue la primera estructura en utilizar y unificar todos los elementos que definen al gótico como un estilo arquitectónico. Aunque los arcos puntiagudos, los grupos de columnas y la bóveda de crucería se habían utilizado antes, no fue hasta Saint-Denis que estas características se unieron en un todo coherente, y el edificio se convirtió en una especie de prototipo para más iglesias y catedrales en el región conocida como la Ile de France. A su debido tiempo, el estilo se extendió por Francia, Inglaterra, los Países Bajos, Alemania, España e Italia. (Ver también: Escultura gótica inglesa y Escultura gótica alemana .)

Ejemplos de arquitectura gótica eclesiástica

Aunque se utiliza en el diseño y construcción de palacios, castillos, ayuntamientos municipales, gremios, abadías y universidades, el estilo gótico se ejemplifica mejor con el Catedrales góticas del norte de Francia. Los mejores ejemplos incluyen: Catedral de Notre-Dame de París (1163-1345); Catedral de Reims (1211-1275); Catedral de Chartres (1194-1250); y la catedral de Amiens (1220-1270); (en Alemania) Catedral de Colonia (1248-1880); (en Austria) Catedral de San Esteban Viena; (en España) las catedrales de Burgos, Toledo y León; (en Italia) Florencia, Milán y Siena; mientras Arquitectura gótica inglesa Está mejor representado por la Abadía de Westminster, York Minster y las catedrales de Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury y Lincoln.

Arquitectura de estilo renacentista (1400-1620)

Fondo

Financiado por la prosperidad comercial y la competencia entre ciudades-estado, como Florencia , Roma y Venecia , así como familias ricas como la Medici dinastía bancaria en Florencia y la familia bancaria Fuggers en Alemania, el Renacimiento fue sin embargo un triunfo de la voluntad sobre los acontecimientos mundiales. No mucho antes, había habido una serie de desastrosas cosechas europeas (1315-19); la peste de la Peste Negra (1346) que aniquiló a un tercio de la población europea; La Guerra de los 100 Años entre Inglaterra y Francia (1339-1439), y la Iglesia Cristiana estaba polarizada por el cisma. Condiciones apenas ideales para el renacimiento o rinacimento que siguió. Tal como estaban las cosas, los Papas del siglo XVI en Roma casi llevaron a la bancarrota a la Iglesia a principios del siglo XVI debido a su despilfarradora financiación de los edificios finos y las artes visuales.

Estilo arquitectónico

Arquitectura renacentista fue catalizado por el redescubrimiento de estilos arquitectónicos y teorías de la antigua Roma. Las primeras representaciones de esta arquitectura clásica surgieron en Italia a principios del siglo XV cuando una copia de De Architectura ("Diez libros relacionados con la arquitectura") del arquitecto romano del siglo I Vitruvio fue desenterrada de repente en Roma. Al mismo tiempo, el arquitecto y artista florentino. Filippo Brunellesci (1377-1446) había comenzado a estudiar antiguos diseños romanos, y estaba convencido de que las proporciones de construcción ideales podían determinarse a partir de principios matemáticos y geométricos. Era el magnífico diseño 1418 de Brunellesci para la cúpula del Catedral de Florencia (1420-36), ahora considerado como el primer ejemplo de arquitectura renacentista, que marcó el comienzo de un nuevo estilo basado en las reglas de colocación y proporciones de la Antigüedad clásica.

Arquitectos renacentistas famosos

Otro importante arquitecto renacentista fue Leon Battista Alberti (1404-72), quien todavía es venerado como uno de los fundadores de la teoría arquitectónica moderna. Believing that ideal architectural design was based on the harmony of structure, function and decoration, he was greatly inspired by the theory and practice of ancient Roman architects and engineers.

Other famous Italian architects included: (1) Donato Bramante (1444-1514), the leading designer of the High Renaissance; (2) Guiliano da Sangallo (1443-1516), an important intermediary architect between the Early and High Renaissance periods; (3) Michelangelo Buonarroti (1475-1564), a leading architect, as well as one of the greatest sculptors and painters of the age; (4) Baldassare Peruzzi (1481-1536), an important architect and interior designer; (5) Raffaello Santi (Raphael) (1483-1520), a visionary designer as well as painter; (6) Michele Sanmicheli (1484-1559), the most famous pupil of Bramante; (7 & 8) Jacopo Sansovino (1486-1570) and Andrea Palladio (1508-1580), the two top figures in Venetian Renaissance architecture ; (9) Giulio Romano (1499-1546), the main exponent of Italian Mannerist-style architecture; (10) Giorgio Vasari (1511-1574) who designed the loggia for the Uffizi gallery and the connecting Vasari Corridor ; and (11) Vincenzo Scamozzi (1548-1616) one of the great theorists of the late Renaissance.

Features of Renaissance Architecture

Put simply, Renaissance buildings were modelled on the classical architecture of the Greeks and Romans, but retained modern features of Byzantine and Gothic invention, such as complex domes and towers. In addition, while replicating and improving on Classical scupture, they also incorporated modern mosaics and stained glass, along with outstanding fresco murals. Renaissance architecture can be seen in countless examples of churches, cathedrals and municipal buildings across Europe, (eg. in many French Chateaux, such as Fontainebleau Chateau, home of the Escuela Fontainebleau : 1528-1610) and its style has been reapplied in later ages to famous structures as diverse as the US Capitol and the UK National Gallery. (In England, the style is sometimes known as Elizabethan architecture.)

Supreme Examples of Renaissance Architecture

The two greatest Renaissance-style structures are undoubtedly the redesigned St Peter’s Basilica in Rome and the cathedral in Florence, both of which were highlights of the Grand Tour (1650-1850).

Inspired by civic rivalry between the Ducal States, Brunellesci’s dome made the Florentine cathedral the tallest building in Tuscany. In its architectural design, it combined the Gothic tradition of stone vaulting and the principles of Roman engineering. Its herring-bone bonding of brickwork and concentric rings of masonry blocks dispensed with the need for centring, which was unmanagable at the height involved.

Commissioned by Papa Julio II (1443-1513), the rebuilding of the 1, 100 year old church of St Peter’s in Rome (1506-1626) was the work of numerous architects, including Bramante, Raphael, Sangallo, Maderno, Michelangelo and Bernini, and extended beyond the High Renaissance into the Mannerist and Baroque eras. Its features include a 87-feet high lantern on top of a huge ovoid dome (altered from Michelangelo’s hemispherical design due to fears of instability), and a frontal facade incorporating a gigantic Order of pilastered Corinthian columns, each 90 feet high. At 452 feet, St Peter’s is taller than any other Renaissance church.

Baroque Architecture (1550-1790)

As the 16th century unfolded, the religious, political and philosophical certainties which had prevailed during the Early (c.1400-85) and High (1486-1520) Renaissance periods, began to unravel. In 1517, Martin Luther sparked the Protestant Reformation, casting European-wide doubt on the integrity and theology of the Roman Church. This was the catalyst for several wars involving France, Italy, Spain and England, and led directly to the Counter-Reformation movement, launched by Rome, to attract the masses away from Protestantism. Renewed patronage of the visual arts and architecture was a key instrument in this propaganda campaign, and resulted in a grander, more dramatic style in both areas. For the rest of the century, this more dynamic style was known as Manierismo (style-ishness), and thereafter, Barroco – a term derived from the Portugese word barocco, meaning ’an irregular pearl’.

Key Features of the Baroque Style

Baroque architecture can be seen as a more complex, more detailed, more elaborate, more ornamented form of Renaissance architecture. More swirls, more complex manipulation of light, colour, texture and perspective. On the outside of its churches, it featured more ostentatious facades, domes, columns, sculpture and other embellishments. On the inside, its floor-plans were more varied. Long, narrow naves were displaced by wider, sometimes circular shapes; separate chapels and other areas were created, along with trompe l’oeil effects; ceilings were covered in fresco paintings. The whole thing was designed to interest, if not dazzle, the spectator.

Baroque was an emotional style of architecture, and took full advantage of the theatrical potential of the urban landscape. This is exemplified above all by Saint Peter’s Square (1656-67) in Rome, in front of the domed St Peter’s Basilica. Its architect, Giovanni/Gianlorenzo Bernini rings the square with colonnades, which widen slightly as they approach the cathedral, conveying the impression to visitors that they are being embraced by the arms of the Catholic Church. The entire approach is constructed on a gigantic scale, to induce feelings of awe.

In general, Baroque architecture constituted part of the struggle for religious superiority and for the hearts and minds of worshippers across Europe. On a more political level, secular Baroque architecture was employed to buttress the absolutism of reigning monarchs, like King Louis XIV of France, among others. From Italy, it spread to the rest of Europe – especially Catholic Europe – where each country typically developed its own interpretation. Ver también: Arte barroco alemán .

Celebrated Baroque Architects

Famoso Arquitectos barrocos included: Giacomo Barozzi da Vignola (1507-73), papal architect to Pope Julius III and the Farnese family; Gianlorenzo Bernini (1598-1680), a designer who perfectly expressed the ideals of the Counter Reformation; Francesco Borromini (1599-1667), a lifelong rival of Bernini; Pietro Berrettini da Cortona (1596-1669), a protege of Pope Urban VIII (see also quadratura ); Francois Mansart (1598-1666), designer of French townhouses and chateaux like the Château de Maisons, whose name was given to the mansard roof (sic); his great-nephew Jules Hardouin Mansart (1646-1708), designer of the great dome of Les Invalides in Paris; y Louis Le Vau (1612-70), another famous French Baroque architect, responsible for the church of Saint-Sulpice in Paris and the Wings of the Louvre. Jules Hardouin Mansart and Louis Le Vau were the main architects of the Palacio de Versalles (begun 1623), creating such extravagancies as the Hall of Mirrors and the Marble Court. In Germany, an iconic Baroque structure is the Wurzburg Residenz (1720-44), designed by Balthasar Neumann (1687-1753).

In England, the leader of the Baroque style was Sir John Vanbrugh (1664-1726), designer of Blenheim Palace; while in Russia, Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) was chiefly responsible for the style known as Russian Baroque, but which incorporated elements of both early Neoclassical and Rococo architecture. Rastrelli designed the Winter Palace (1754-62), Smolny Cathedral (1748-57) in St Petersburg, and redesigned Catherine’s Palace, outside the city.

Rococo Architecture (1715-89)

During the last phase of Baroque, the reign of King Louis XV of France witnessed a revolt against the earlier Baroque style of Louis XIV’s court, and the emergence of a more decorative, playful style of architecture, known as Rococó . An amalgam of the words ’rocaille’ (rock) and ’coquillage’ (sells), reflecting its abundance of flowing curved forms, Rococo was championed by Nicolas Pineau , who partnered Jules Hardouin-Mansart in designing interiors for the royal Château de Marly.

Unlike other major architectural movements, like Romanesque, Gothic or Baroque, Rococo was really concerned with interior design. This was because it emerged and remained centred in France, where rich patrons were unwilling to rebuild houses and chateaux, preferring instead to remodel their interiors. And the style was far too whimsical and light-hearted for the exteriors of religious and civic buildings. As a result, Rococo architects – in effect, interior designers – confined themselves to creating elaborately decorated rooms, whose plasterwork, murals, tapestries, furniture, mirrors, porcelain, silks, chinoiserie and other embellishments presented the visitor with a complete aesthetic experience – a total work of art (but hardly architecture!)

Rococo perfectly reflected the decadent indolence and degeneracy of the French Royal Court and High Society. Perhaps because of this, although it spread from France to Germany, where it proved more popular with Catholics than Protestants, it was less well received in other European countries like England, The Low Countries, Spain and even Italy. It was swept away by the French Revolution and by the sterner Neoclassicism which heralded a return to Classical values and styles, more in keeping with the Age of Enlightenment and Reason.

Neoclassical Architecture (1640-1850)

Early Neoclassical Forms

Neoclassicism did not appear overnight. In its early forms (1640-1750), it co-existed with Baroque, and functioned as a corrective style to the latter’s more flamboyant excesses. Thus in England, Sir Christopher Wren (1632-1723) designed St Paul’s Cathedral, the Royal Observatory in Greenwich, the Royal Chelsea Hospital and the Sheldonian Theatre in Oxford, in a style which is much more classicist than Baroque, even though he is still classified as a Baroque architect. Other early English Neoclassicist designers included Iñigo Jones (1573-1652) and William Kent (1685-1748).

Features of Neoclassicism Proper (1750-1850)

A timely support for ancien regimes throughout Europe, from St Petersburg to Vienna, and a model for youthful empires-to-come like the United States of America, Arte neoclásico was yet another return to the Classical Orders of Greek and Roman Antiquity. Although, as in the Renaissance, the style retained all the engineering advances and new materials of the modern era. It was characterized by monumental structures, supported or decorated by columns of Doric, Ionic or Corinthian pillars, and topped with classical Renaissance domes. Technical innovations of late 18th century architecture like layered cupolas and inner cores added strength to domes, and their dimensions increased, lending increased grandeur to civic buildings, churches, educational facilities and large private homes.

Arquitectura neoclásica originated in Paris, largely due to the presence of French designers trained at the French Academy in Rome. Famous French architects included: Jacques Germain Soufflot (1713-80), who designed the Pantheon (1756-97) in Paris; Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), designer of the Royal Saltworks at Arc-et-Senans (1773-93) and the Cathedral of Saint-Germaine (1762-64); and Jean Chalgrin , who designed the Arc de Triomphe (1806). In England the tradition was maintained by Paris-trained Sir William Chambers , Robert Adam (1728-92), John Nash (1752-1835), Sir John Sloane (1753-1837), William Wilkins (1778-1839) and Sir Robert Smirke (1780-1867). It was quickly adopted by progressive circles in Sweden as well. In Germany, Neoclassical architects included: Carl Gotthard Langhans (1732-1808), designer of the Brandenburg Gate (1789-91) in Berlin; Karl Friedrich Schinkel (1781-1841), responsible for the Konzerthaus on Gendarmenmarkt (1818-21), the Tegel Palace (1821-4), and the Altes Museum (1823-30), all in Berlin. These two architects transformed the Prussian capital of Berlin to rival Paris or Rome in classical splendour.

Russian Neoclassicism

Rastrelli’s Baroque style Russian buildings, like the Winter Palace (1754-62), did not find favour with Catherine the Great (1762-1850), who preferred Neoclassical designs. As a result, she summoned the Scottish architect Charles Cameron (c.1745–1812), who built the Pavlovsk Palace (1782-86) near St Petersburg, the Razumovsky Palace in the Ukraine (1802) and the Alexander Palace outside St Petersburg (1812). Other important neoclassical architects for the Russian Czars included: Vincenzo Brenna (Cameron’s pupil), Giacomo Quarenghi and Matvey Fyodorovich Kazakov .

American Neoclassicism

The United States Capitol Building, with its neoclassical frontage and dome, is one of America’s most recognizable and iconic structures. Begun in 1793, its basic design was the work of William Thornton (1759-1828), reworked by Benjamin Latrobe (1764-1820), Stephen Hallet and Charles Bulfinch (1763-1844). The dome and rotunda were initially built from wood, but later replaced with stone and iron. The overall design was inspired by both the eastern facade of the Louvre Museum in Paris, and by the Pantheon in Rome. Latrobe himself went on to design numerous other buildings in America, in the Neoclassical style including: the Bank of Pennsylvania (1789), Richmond Capitol (1796), the Fairmount Waterworks, Philadelphia (1799), and the Baltimore Exchange (1816), to name but a few. Bulfinch completed the Capitol in the 1820s, setting the template for other state capitols in the process, and then returned to his architectural practice in Boston. A key figure in the development of American architecture during the early 19th century, was the third US President Thomas Jefferson (1743-1826), whose strong preference for neoclassicism, in the design of public buildings, had a strong influence on his contemporaries.

19th Century Architecture

19th-Century architecture in Europe and America witnessed no new important design movements or schools of thought. Instead, there emerged a number of revivals of old styles. These included: The Greek Revival (American followers included Jefferson and Latrobe); the Gothic Revival - led by Viollet-le-Duc in France; American followers included Richard Upjohn (1802-78) and James Renwick (1818-95); a Neo-Romanesque Revival (1849-1880), led by Henry Hobson Richardson; Beaux-Arts architecture - a fusion of neo-Renaissance and neo-Baroque forms, practiced by Richard Morris Hunt (1827-95) – best known for designing the plinth of the Estatua de la Libertad (1870-86) – and by the Ohio-born Cass Gilbert (1859-1934); and the Second Empire style (1850-80) in France, which was characterized by a revival of the Mansard Roof . The only monumental architectural masterpiece was the Torre Eiffel (1885-89), built by the French architect Stephen Sauvestre and the French engineer Gustave Eiffel (1832-1923). Wrought iron frameworks were also a feature of Arquitectura victoriana in Britain (1840-1900) – thanks to Robert Stephenson (1803-59) and Isambard Kingdom Brunel (1806-59) – as were other new materials, like glass – as used in the construction of Crystal Palace, designed by Joseph Paxton (1801-65). Popular Victorian styles included Neo-Gothic and Jacobethan. A giant replica of a viaduct pylon, the tower is built entirely from iron girders. The only significant exception to the above Revivalist movements was the fin de siecle appearance of Art Nouveau architecture, pioneered by Antoni Gaudi (1852-1926), Victor Horta (1861-1947) and Hector Guimard (1867-1942), and by Secessionists like the Viennese architect Joseph Maria Olbrich (1867-1908).

Frank Lloyd Wright

The greatest ever American architect, Frank Lloyd Wright (1867-1959) revolutionized spatial concepts with his Prairie house style of domestic architecture, introducing open-plan layouts and the widespread use of unfinished natural materials. Prairie School architecture is exemplified by Robie House (1910), Fallingwater (1936-37), Unity Temple (1936-39), Imperial Hotel Tokyo, Textile Block Houses, Johnson Wax Building (1936-39), Usonian House (mid-1930s), Price Tower (1955), Guggenheim Museum NY (1956-9). Influenced by American colonial architecture, 19th century Shingle style designs and Japanese architecture, as well as the Arts and Crafts movement, he also paid the closest attention to the detail of interior fixtures and fittings and the use of natural, local materials. Wright’s work showed that European traditionalism (and modernism) was not the only answer to architectural issues in the United States.

American Skyscrapers

However, an immense amount of development in both building design and engineering took place in American architecture , at this time, due to the Chicago School and the growth of arquitectura de rascacielos , from 1849 onwards. These supertall buildings came to dominate later building design across the United States. los Chicago School of architecture , founded by the skyscraper architect and engineer William Le Baron Jenney (1832-1907), was the pioneer group. Other important contributors to supertall tower design included the ex-Bauhaus designers Walter Gropius (1883-1969) and Mies van der Rohe (1886-1969); Philip Johnson (1906-2005), Skidmore Owings and Merrill, their leading structural engineer Fazlur Khan (1929-82), IMPei (b.1917).

For details of the greatest architectural designers in the United States, see: Arquitectos americanos (1700-2000).

20th Century Architecture

Twentieth century architecture has been dominated by the use of new technologies, building techniques and construction materials. Here is a brief outline of the century’s main architectural schools and movements. Para más detalles, ver: 20th Century Architecture (1900-2000).