Puntillismo: historia, características Traductor traducir

¿Qué es el puntillismo? – Características

En bellas artes, el término "puntillismo" (de la palabra francesa "punto" que significa "punto") describe una técnica de Neoimpresionismo pintura, en la que se aplican cientos de pequeños puntos o rayas de color puro al lienzo, u otro terreno, para crear la máxima luminosidad. Es decir, en lugar de mezclar pigmentos de color en una paleta y luego aplicando la mezcla sobre la pintura, el Pointillist aplica pequeños puntos de color puro sin mezclar directamente sobre la imagen y confía en el ojo del espectador para mezclar los colores ópticamente. Visto a la distancia correcta (supuestamente tres veces la medida diagonal), los puntos de color dan un efecto más rico y sutil que el que se puede lograr con las técnicas convencionales. Puntillismo (en realidad, una rama de Divisionismo ) fue el estilo más influyente de Pintura posimpresionista (1880-95) y fue practicado por Pintores postimpresionistas de varias escuelas diferentes. Divisionismo italiano , dirigido por Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920), fue especialmente activo.

¿Cómo se relaciona el puntillismo con el divisionismo y el neoimpresionismo?

Estrictamente hablando, el puntillismo se refiere solo al tipo de marca realizada en el lienzo (el punto). En podría fácilmente llamarlo "dottismo". La teoría real de mezclar pigmentos de pintura ópticamente, en lugar de en una paleta, se conoce como divisionismo (o cromoluminarismo ). Para confundir aún más las cosas, el puntillismo fue el estilo característico de la Pintura francesa estilo conocido como neoimpresionismo . Para decirlo de otra manera, los pintores neoimpresionistas absorbieron las teorías del color del divisionismo y emplearon pinceladas puntillistas para crear los colores más luminosos.

Nota: en realidad, los puntos de color puro sin mezclar no están realmente combinados por el ojo humano, que todavía los ve como colores separados. Sin embargo, parecen oscilar o vibrar, creando un tipo de brillo.

¿Quién inventó el puntillismo?

El fundador del puntillismo fue Georges Seurat (1859-91), estudiante modelo en la Ecole des Beaux-Arts de París. Pintor clásico tradicional y convencional, rechazó Impresionismo , un estilo de pintura y color basado en las respuestas subjetivas del artista individual, a favor de un método más científico que desarrolló alrededor de 1884 y llamado Chromoluminarism. Basado en el científico teoría del color del químico francés Michel Eugene Chevreul ( Ley de contraste de color simultáneo , 1839), y del físico estadounidense Ogden Rood ( Modern Chromatics , 1879), el método fue utilizado en cierta medida por el Pintores impresionistas , pero solo sobre una base ad hoc, y no se desarrolló sistemáticamente hasta Seurat. (Compare el enfoque de Monet, ver: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.)

El discípulo principal de Seurat fue el ex impresionista. Paul Signac (1863-1935). Artista paisajista costero, Signac se sintió fuertemente atraído por el método científico detrás del puntillismo y el divisionismo y, después de la muerte de Seurat en 1891, se convirtió en el principal exponente del movimiento neoimpresionista. Además de pinturas al óleo y acuarelas, también produjo una serie de litografías, grabados y bocetos a pluma y tinta compuestos de puntos diminutos y laboriosamente dispuestos. Un gran defensor de los artistas más jóvenes dentro del Post impresionismo Según los informes, Signac fue la primera persona en comprar una pintura de Henri Matisse.

¿Quiénes son los mejores pintores puntillistas?

Seurat y Signac siguen siendo los máximos exponentes del puntillismo. Además de ellos, los impresionistas Camille Pissarro (1830-1903) también fue un miembro activo de la escuela, al igual que Henri-Edmond Cross (1856-1910), y Maximilien Luce (1858-1941) que retrató la sociedad industrial y las escenas de la clase trabajadora. Otros artistas asociados con el idioma incluyen: el líder fauvista Henri Matisse (1869-1954); Albert Dubois-Pillet (1846-90), un artista autodidacta que adaptó el puntillismo al paisaje y a los temas naturalistas; Charles Agrand (1854-1926), que era más un pintor lírico; Giuseppe Pelizza da Volpedo (1868-1907), el destacado puntillista italiano; y Theo van Rysselberghe (1862-1926) el fundador de Les Vingt , un grupo de progresistas postimpresionistas. Incluso Van Gogh (1853-90) pintó ocasionalmente en un estilo puntillista.

Legado

El neoimpresionismo tuvo una influencia notable en la próxima generación, incluidos los gustos de Matisse y Andre Derain . En particular, su enfoque en el color estimuló el surgimiento de la escuela de fauvismo, y por lo tanto el expresionismo alemán, desempeñando así un papel importante en la evolución del arte moderno. NOTA: Para ver cómo el llamado ’naturalismo’ de Monet, Seurat y Signac condujo paradójicamente a la abstracción, ver: Realismo al Impresionismo (1830-1900).

Pinturas puntillistas famosas

Georges Seurat
Pesca en el Sena (1883) Museo de Arte Moderno, Troyes
The Laborers (1883) Galería Nacional de Arte de Washington DC
Bañistas en Asnieres (1883-4) Galería Nacional, Londres
Le Bec du Hoc, Grandcamp (1885) Tate, Londres
Vista del Museo del Hermitage de Fort Samson (1885), San Petersburgo
Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte (1884-6, Chicago)
Los modelos (1888) Fundación Barnes, Merion, PA
Tiempo gris, Grande Jatte (1888) Museo de Arte de Filadelfia
Torre Eiffel (1889) Palacio de la Legión de Honor de California, San Francisco

Paul Signac
The Town Beach, Collioure (1887) Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
The Jetty at Cassis (1889) Metropolitan Museum of Art New York City
Mujeres en el pozo (1892) Musée d’Orsay, París
El Palacio Papal, Aviñón (1900, Musée d’Orsay, París)
El puerto de Saint-Tropez (1901) El Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio
Gran Canal, Venecia (1905) Museo de Arte de Toledo, Ohio

Theo van Rysselberghe
Madame Maus (1890) Musees Royaux des Beaux-Arts, Bruselas
Para otros luministas holandeses, ver: Postimpresionismo en Holanda (1880-1920).

Henri-Edmond Cross
Nocturno (1896) Petit Palais, Ginebra

Maximilien Luce
La fundición (1899) Museo Kroller-Muller , Los países bajos

Camille Pissarro
Autorretrato (1903) Tate, Londres

Henri Matisse
Luxe, Calme Et Volupte (1904-5) Musée d’Orsay

Las obras neoimpresionistas cuelgan en muchas de las mejores museos de arte en Europa y América Para detalles de colecciones europeas que contienen obras puntillistas, ver: Museos de arte en Europa .