Puntillismo: historia, características Traductor traducir

¿Qué es el puntillismo?

En las artes visuales, el término «puntillismo» (de la palabra francesa «point», que significa «punto») describe una técnica de pintura neoimpresionista en la que cientos de pequeños puntos o trazos de color puro se aplican a un lienzo u otro soporte para crear el máximo brillo. Es decir, en lugar de mezclar pigmentos de color en una paleta y luego aplicar la mezcla al cuadro, el puntillista aplica pequeños puntos de color puro sin mezclar directamente sobre el cuadro y confía en el ojo del espectador para mezclar los colores ópticamente. A la distancia correcta (presumiblemente tres veces la diagonal) los puntos de color dan un efecto más rico y sutil que el que se puede conseguir con los métodos convencionales. El puntillismo (en realidad una rama del divisionismo) fue el estilo más influyente de la pintura postimpresionista (1880-95) y fue practicado por artistas postimpresionistas de distintas escuelas. El Divisionismo italiano, liderado por Vittore Grubici De Dragone (1851-1920), fue especialmente activo.

¿Cómo se relaciona el Puntillismo con el Divisionismo y el Neoimpresionismo?

En sentido estricto, el puntillismo sólo se refiere al tipo de marca que se hace en el lienzo (un punto). También podría llamarse «dotismo» (de la palabra «dot» - punto). La teoría real de la mezcla de colores -pigmentos ópticamente y no en la paleta- se conoce como divisionalismo (o cromoluminismo). Para complicar aún más las cosas, el puntillismo fue el estilo característico de la pintura francesa, conocido como Neoimpresionismo . En otras palabras, los pintores neoimpresionistas absorbieron las teorías del color del Divisionismo y utilizaron pinceladas puntillistas para crear los colores más vivos.

En realidad, los puntos de color puro sin mezclar no están unidos por el ojo humano, que los ve como colores separados. Sin embargo, parecen oscilar o vibrar, creando la apariencia de brillo.

¿Quién inventó el puntillismo?

El fundador del puntillismo fue Georges Seurat (1859-1891), estudiante de modelado en la École des Beaux-Arts de París. Pintor tradicional y convencionalmente clásico, rechazó el impresionismo, un estilo de pintura y color basado en las reacciones subjetivas del artista individual, en favor de un método más científico que desarrolló hacia 1884 y que denominó cromoluminismo. Basado en la teoría científica del color del químico francés Michel Eugène Chevreul ) La ley del contraste simultáneo de colores, 1839) y del físico estadounidense Ogden Rood ) Modern Chromatics, 1879), el método fue utilizado en cierta medida por los pintores impresionistas, pero sólo de forma puntual, y no se desarrolló sistemáticamente hasta Seurat. (Para una comparación del enfoque de Monet, véase: Características de la pintura impresionista 1870-1910).

El principal alumno de Seurat fue el antiguo impresionista Paul Signac (1863-1935). Signac, pintor de paisajes costeros, estuvo muy influido por el método científico del puntillismo y el divisionismo y, tras la muerte de Seurat en 1891, se convirtió en uno de los principales representantes del movimiento neoimpresionista. Además de óleos y acuarelas, realizó litografías, aguafuertes y esbozos a pluma y tinta, consistentes en pequeños puntos minuciosamente colocados. Firme defensor de los jóvenes artistas del movimiento postimpresionista , Signac fue la primera persona que compró un cuadro a Henri Matisse.

¿Quiénes son los mejores pintores puntillistas?

Seurat y Signac siguen siendo los mayores exponentes del puntillismo. Además de ellos, el impresionista Camille Pissarro (1830-1903) también fue miembro activo de la escuela, al igual que Henri-Edmond Cross (1856-1910) y Maximilien Luce (1858-1941), que retrataron la sociedad industrial y escenas de la clase obrera. Otros artistas asociados a este lenguaje son: el líder fauvista Henri Matisse (1869-1954); Albert Dubois-Pillet (1846-1890), pintor autodidacta que adaptó el puntillismo a temas paisajísticos y naturalistas; Charles Agrand (1854-1926), que era más bien un pintor lírico; Giuseppe Pelizza da Volpedo (1868-1907), el principal puntillista italiano; y Theo van Rysselberghe (1862-1926), fundador de Les Vingt, un grupo de postimpresionistas progresistas. Incluso Van Gogh (1853-1890) pintó a veces en estilo puntillista.

Legado

El neoimpresionismo ejerció una marcada influencia en la generación siguiente, incluidos artistas como Matisse y André Derain . En particular, su atención al color estimuló la aparición de la escuela fauvista -y, por ende, del expresionismo alemán-, desempeñando así un importante papel en la evolución del arte moderno. Sobre cómo el llamado «naturalismo» de Monet, Seurat y Signac condujo paradójicamente a la abstracción, véase: Del realismo al impresionismo (1830-1900).

Pinturas puntillistas famosas

Georges Seurat
Pescando en el Sena (1883) Musée d’Art Moderne, Troyes
Obreros (1883) National Gallery of Art Washington
Bañistas en Asnières (1883-4) National Gallery, Londres
Le Bec du Hoc, Grandcamp (1885) Tate, Londres
Vista del Fuerte Samson (1885) Hermitage, San Petersburgo
Domingo por la tarde en La Grande Jatte (1884-6, Chicago)
Modelos (1888) Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania
Tiempo gris, Grande Jatte (1888) Philadelphia Museum of Art
Torre Eiffel (1889) California Palace of the Legion of Honour, San Francisco

Paul Signac
Playa de la ciudad, Collioure (1887) Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Embarcadero de Cassis (1889) Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Mujeres en el pozo (1892) Musée d’Orsay, París
Palacio Papal, Aviñón (1900, Museo de Orsay, París)
Puerto de Saint-Tropez (1901) Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio
Gran Canal, Venecia (1905) Museo de Arte de Toledo, Ohio

Theo van Risselberghe
Madame Mouse (1890) Museos Reales de Bellas Artes, Bruselas
Para otros luministas holandeses, véase: Postimpresionismo en Holanda (1880-1920).

Henri-Edmond Cross
Nocturno (1896) Petit Palais, Ginebra

Maximilian Luce
Fundición (1899) Museo Kroller-Müller, Países Bajos

Camille Pissarro
Autorretrato (1903) Tate, Londres

Henri Matisse
Luxe, Calme Et Volupte (1904-5) Musée d’Orsay

Hay obras neoimpresionistas en muchos de los mejores museos de arte de Europa y América. Para más detalles sobre las colecciones europeas que contienen obras puntillistas, véase: Museos de Arte de Europa .

PINTURA NEOIMPRESIONISTA
El término «Neoimpresionismo» fue acuñado por Felix Feneon, influyente historiador del arte francés.

EVOLUCIÓN DEL ARTE VISUAL
Para más información sobre movimientos y estilos en el arte, véase: Historia del arte . Para una cronología y fechas de los acontecimientos clave en el desarrollo de las artes visuales en todo el mundo, véase: Cronología del arte .

LOS MEJORES ARTISTAS DEL MUNDO
Para más detalles sobre los mejores pintores modernos desde 1800, véase: Pintores famosos (1830-2010).

¿QUÉ ES EL ARTE?
Para una guía de las distintas categorías y significados de las bellas artes, véase: Definición de arte .

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Lista de los 10 mejores pintores y escultores: Los más grandes pintores de todos los tiempos .

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Para una lista de grandes obras, véase: Los mejores cuadros modernos .