Arte posimpresionista: historia, características Traductor traducir

En las artes visuales, el término Postimpresionismo designa una fase del arte moderno durante la cual los artistas intentaron ir más allá del estrecho estilo imitativo del Impresionismo practicado por Claude Monet y sus seguidores. (Para más detalles, véase «Características de la pintura impresionista» .) Esta fase duró desde aproximadamente 1880 hasta finales del siglo XX, aunque fuera de Francia se prolongó durante más tiempo. Probablemente, los movimientos postimpresionistas más influyentes fueron el Neoimpresionismo, el Expresionismo temprano, el Art Nouveau y el Fauvismo, aunque la importancia de este periodo reside esencialmente en el arte innovador de algunos artistas individuales.

¿Qué es el postimpresionismo?

Aunque los artistas postimpresionistas más famosos vivieron en Francia, la pintura postimpresionista se extendió por toda Europa para incluir una amplia gama de movimientos, entre los que se incluyen el expresionismo temprano, así como el divisionismo italiano, el Jugendstil y grupos vanguardistas como Les Vingt y otros.

Entre los artistas más famosos de la época se encuentran: James Whistler (1834-1903), extravagante pintor estadounidense conocido por sus nocturnos tonales ; Paul Cézanne (1839-1906), uno de los pintores más influyentes de la época, cuyo enfoque formalista del paisaje allanó el camino al cubismo; el innovador Paul Gauguin (1848-1903), colorista cuyos dibujos de personajes y escenas de Tahití ejercieron una gran influencia en el simbolismo moderno, así como en los estilos de cloisonné y primitivismo ; Van Gogh (1853-1890), uno de los pioneros del expresionismo, conocido por sus pinturas altamente personales; Georges Seurat (1859-1891), uno de los mayores exponentes del dibujo, fundador del estilo neoimpresionista Puntillismo y conocido sobre todo por sus obras maestras «Bañistas en Agnieres» (National Gallery, Londres) y el complejo Tarde de domingo en La Grande Jatte (1884-6); el alcohólico Toulouse-Lautrec (1864-1901), cuyos carteles litográficos y escenas de cafés y clubes nocturnos contribuyeron a crear una imagen popular de París a principios de siglo; Henri Matisse (1869-1954), líder de los fauvistas, y Maurice Utrillo (1883-1955), recordado sobre todo por sus pinturas de postales de las calles de París.

Neoimpresionismo (Georges Seurat)

Georges Seurat (1859-1891), junto con su discípulo Paul Signac (1863-1935), fue el fundador del Neoimpresionismo, nombre dado a la técnica divisionista (también llamada Puntillismo), que pretendía establecer una base científica para el Impresionismo mediante la mezcla óptica de colores. El divisionismo se adhería a las teorías del color de M. Chevreul expuestas en su libro de 1839 De La Loi du Contraste Simultanée des Couleurs (sobre la ley del contraste simultáneo de los colores). Véase también Henri-Edmond Cross (1856-1910).

En lugar de mezclar los colores en una paleta y aplicarlos después sobre el lienzo, un proceso que se pensaba que reducía el brillo, los puntillistas añadían pequeños toques de color puro directamente sobre el lienzo, uno al lado del otro, lo que les permitía «mezclarse» a los ojos del espectador. Entre los famosos cuadros puntillistas de Seurat se encuentran Tarde de domingo en la isla de La Grange Jatte (1884) y Bañistas en Agnières (1884). Camille y Lucien Pissarro también practicaron el divisionismo de vez en cuando.

Sobre los «luministas» holandeses posteriores (divisionistas), véase: Postimpresionismo en Holanda (1880-1920).

Estructura y no imitación (Paul Cézanne)

Paul Cézanne, considerado por algunos historiadores del arte como el padre del arte moderno por su influencia en Picasso y el cubismo, decidió aplicar el enfoque clásico a la pintura plein air practicada por los impresionistas. Sus composiciones de paisajes y naturalezas muertas, cuidadosamente estructuradas, fueron creadas en diferentes partes o planos a una velocidad minuciosamente lenta (¡la fruta de sus naturalezas muertas se pudría mientras él las pintaba!) con el fin de optimizar los efectos que cada pincelada creaba en el conjunto de la composición. Esta subordinación del contenido natural a la forma y la estructura ejerció una enorme influencia en varios artistas importantes del siglo XX, como Pablo Picasso, que la desarrolló en su filosofía cubista del arte.

Entre las obras de Cézanne se incluyen Jugadores de cartas (1892), Cuadros del Mont St Victoire (1882-1906), Niño con chaleco rojo (1890), Hombre fumando en pipa (1890-182), Mujer con cafetera (1890). -5), Dama de azul (1900), y Les Grandes Baigneuses (Las Grandes Bañistas) (1894-1906). Cézanne fue uno de los muchos postimpresionistas que recibieron el apoyo del parisino Ambroise Vollard (1866-1939) y del acaudalado coleccionista ruso Ivan Morozov . Para más información sobre el campeón del postimpresionismo, que escribió una importante monografía sobre Cézanne, véase: Roger Fry (1866-1934).

Expresionismo temprano (Vincent van Gogh)

Figura clave en la historia de la pintura expresionista, el holandés de corta vida Vincent Van Gogh pintó sólo los últimos diez años de su vida, pero a diferencia del caracol Cézanne, una vez que empezó no pudo parar, pintando unos 900 cuadros a una media de uno cada cuatro días. La mayoría son autobiográficos, y describen inadvertidamente su declive emocional y su colapso final. Sus cuadros muestran una intensidad emocional de color y pincelada en su intento de transmitir sus sentimientos personales a partir de lo que veía.

Toda su vida – en sus cuadros (sobre todo en sus autorretratos), desde la rudeza oscura y retraída de Comedores de patatas (1885) hasta los tonos amarillos rápidamente optimistas de su serie «Girasoles», seguidos de las ramas torcidas y retorcidas de Recolectores de aceitunas (1889) y los amenazadores mirlos de Whitfield con cuervos (1890). No es de extrañar que Van Gogh se convirtiera en un icono para las sucesivas generaciones de pintores expresionistas , cuyo arte distorsionaba deliberadamente la forma y el color para expresar sentimientos.

Otro precursor del movimiento expresionista fue el arte creado en el pueblo rural de Worpswede, en Baja Sajonia, cerca de Bremen. A principios de la década de 1890 fue colonizado por un grupo de jóvenes artistas entre los que se encontraban Fritz Mackenzen, Otto Modersohn y Hans am Ende. La pintora expresionista más famosa de Worpswede fue Paula Modersohn-Becker (1876-1907), conocida sobre todo por sus notables retratos expresionistas de campesinos. Otros artistas de Worpswede fueron Carl Winnen, Fritz Overbeck y Heinrich Vogeler. Para más información sobre el arte alemán de finales del siglo XIX, véase: El postimpresionismo en Alemania (1880-1910).

Sintetismo / Cloisonismo (Paul Gauguin)

Enigmático pero muy influyente artista francés, Paul Gauguin desarrolló un estilo pictórico simplificado y no naturalista – conocido como sintetismo – caracterizado por la línea decorativa, las zonas planas de colores vivos y el simbolismo esotérico (véase también cloisonnismo Emile Bernard y Anquetin). Líder reconocido de la escuela de Pont-Aven, Gauguin fue también un promotor clave del Primitivismo . Desgraciadamente, sus cuadros no alcanzaron la popularidad que esperaba y murió pobre en el Pacífico Sur.

Postimpresionismo escandinavo

Quizá las tres figuras más importantes de Escandinavia durante la época postimpresionista fueron los pintores noruegos Edvard Munch (1863-1944) y Peder Severin Kroyer (1851-1909) y el pintor danés Wilhelm Hammershøj (1864-1916). Munch, cuyo cuadro El grito (1895) fue vendido por Petter Olsen en una subasta de Sotheby’s en Nueva York por la cifra récord de 119,9 millones de dólares, ejerció una gran influencia en Escandinavia y Alemania y se considera – junto con Van Gogh – una de las principales fuentes primarias del expresionismo. Nacido en Noruega y de formación clásica, Peder Severin Kroyer se asocia principalmente con la colonia de artistas de Skagen, un grupo conocido como los «pintores de la luz». Aunque se inspiraba en el impresionismo francés, el grupo adoptó un estilo de pintura más realista. Otros miembros de Skagen fueron Holger Drachmann y Karl Loher. Uno de los alumnos de Kroyer fue el pintor danés Wilhelm Hammershøj (1864-1916), más conocido por sus cuadros de género de interiores. Aunque llenos de simbolismo, sus tranquilos interiores tienen un carácter místico e intemporal. Influido por Jan Vermeer, así como por el postimpresionista estadounidense James Whistler.

Cartel francés

Si el cubismo representó una respuesta «intelectual» extrema al impresionismo, el cartelismo fue su opuesto – la forma más elevada del arte decorativo, aunque con características funcionales. La historia del cartel comienza propiamente con las innovaciones técnicas del litógrafo Jules Sher (1836-1932), y bajo la influencia del japonismo (en particular las estampas ukiyo-e) especialmente de artistas como Hokusai (1760-1849) e Hiroshige (1797-1858). Otros cartelistas famosos fueron Edvard Munch, Pierre Bonnard, el ilustrador estadounidense Maxfield Parrish y el artista gráfico checo Alphonse Mucha. (1860-1939). También destacó Henri de Toulouse-Lautrec. El cartel recibió un tremendo impulso en la década de 1890 con la aparición del estilo Art Nouveau (en Alemania y Austria – Jugendstil), cuyo maestro reconocido del lenguaje fue el ilustrador inglés Aubrey Beardsley .

Le Nabi (1891-1899)

La escuela de finales del siglo XIX conocida como Les Nabis, fue un grupo de pintores e ilustradores postimpresionistas de París que llegaron a ser muy influyentes en el campo de las artes gráficas . Su atención al diseño se reflejó en el movimiento paralelo Art Nouveau. Les Nabis incluían a Paul Seruzier (1864-1927), conocido por Talismán ; Pierre Bonnard (1867-1947), Ker Xavier Roussel (1867-1944), Félix Vallotton (1865-1925), Maurice Denis (1870-1943) y Edouard Vuillard (1868-1940).

Vuillard fue uno de los autores más talentosos e innovadores de la pintura francesa moderna, conocido sobre todo por su mágico «estilo intimista» de color brillante y estampado. Entre sus obras maestras – pinturas de género se encuentran En el jardín (1894-1895), Mujeres cosiendo frente al jardín (1895). Pionero del diseño sencillo y la simpatía tonal. Uno de los artistas más infravalorados, aunque su obra se encuentra en prestigiosas colecciones como el Museo Pushkin de Bellas Artes, la Galería Nacional de Washington y el Instituto de Arte de Chicago.

Le Vint (1883-93)

Les Vingt (Veinte, o XX) – grupo belga de pintores, escultores y escritores progresistas de Bruselas, unidos – bajo la influencia del abogado Octave Mauss (1856-1919) – para discutir, crear y exponer arte de vanguardia, tanto belga como extranjero, y promover los últimos avances internacionales en diseño decorativo . Entre los fundadores se encontraban James Ensor (1860-1949), Fernand Knopf (1858-1921), Theo van Risselberg (1862-1926) y Alfred Finch (1854-1930).

Divisionismo italiano (1890-1907)

Inspirado por el puntillismo de Georges Seurat, (que absorbieron sobre todo en las páginas de revistas francesas y belgas como L’Art Moderne), el Divisionismo italiano estuvo muy influido por el crítico El divisionismo italiano estuvo muy influido por el crítico, galerista y artista Vittore Grubisi De Dragone (1851-1920), impulsor del grupo, entre otras cosas por sus artículos y reseñas progresistas en el periódico romano La Riforma . Importantes representantes del divisionismo en Italia fueron Angelo Morbelli (1853-1919), Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907), Giovanni Segantini (1858-1899), Plinio Nomellini (1866-1943), Emilio Longoni (1859-1932), Gaetano Previati (1852-1920) y Giovanni Sottocornola (1855-1917).

Fauvismo (Henri Matisse)

Henri Matisse, líder de los fauvistas, consiguió liberar el color de su uso tradicional y cambió para siempre la forma de trabajar de los artistas. Su contribución al postimpresionismo es incalculable. Fue una figura central en la escandalosa exposición fauvista del Salón de Otoño de 1905. Uno de sus mecenas más ricos fue el magnate textil ruso y partidario del postimpresionismo Sergei Shchukin .

Otros importantes artistas fauvistas fueron el amigo de Matisse André Doeren (1880-1954), que estudió con él en la Escuela de Bellas Artes con Moreau, amigo de Doeren Maurice de Vlaminck (1876-1958), pintor de origen holandés. Kees van Dongen (1877-1968), expresionista Georges Rouault (1871-1958), Albert Marquet (1875-1947), especializado en pintar los canales de París, colorista Raoul Dufy (1877-1953), cubista Georges Braque (1882-1963), pintor Friso (1879-1949), impresionista Henri-Charles Manguin (1874-1949), Charles Camoin (1879-1964), otro de sus amigos el colorista Louis Walta (1869-1952) y Jean Puy (1876-1960) participante en la exposición original de 1905 Salón de Otoño .

Postimpresionistas británicos: el grupo de Camden Town

Fundado en 1911 en Londres por Walter Sickert (1860-1942), el Camden Town Group (llamado así por la zona residencial pobre de Sickert en el norte de Londres) se especializó en escenas realistas de la vida urbana ejecutadas en diversos estilos postimpresionistas y celebró tres exposiciones en la Carfax Gallery en 1911 y 1912. Entre los miembros del grupo se encontraban Robert Bevan (1865-1925), Spencer Gore (1878-1914), Harold Gilman (1876-1919) y Charles Isaac Ginner (1878-1952). El grupo de Camden Town surgió bajo la influencia de la (quizá más exitosa) Escuela de Pintura de Glasgow (1880-1915), dirigida por James Guthrie y John Lavery, que seguía un estilo de naturalismo similar al de la Escuela de La Haya en Holanda y la «Escuela Impresionista» en Alemania. Otro grupo cohesionado de artistas postimpresionistas digno de mención fue el de los Coloristas escoceses, entre los que se encontraban Samuel Peploe, Francis Cadell, John Fergusson y Leslie Hunter, muy influidos por Matisse y los Fauvistas .

El Grupo de los Siete (1920-1960)

Muy influido por el postimpresionismo, el Grupo de los Siete fue un grupo de paisajistas canadienses que pintaron cuadros atrevidos y llenos de color, a menudo dotando a sus composiciones de un significado simbólico. El grupo incluía a Tom Thomson, así como a Franklin Carmichael (1890-1945), A. J. Casson (1898-1992), Lionel Fitzgerald (1890-1956), Arthur Lismer (1885-1969), Lauren Harris (1885-1970), Edwin Holgate (1892-1977), A. J. Jackson (1882-1974), J. E. MacDonald (1873-1932) y F. H. Varley (1881-1969).

Las pinturas postimpresionistas pueden verse en todos los mejores museos de arte del mundo, en particular: el Museo de Orsay, París; el Museo Nacional de Arte Moderno, París; la Tate Gallery, Londres; el Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo; y el Museo de Arte Moderno, Nueva York.

Para más información sobre otros movimientos artísticos de finales del siglo XIX, véase: Historia del Arte .

COLORES Y TINTAS PARA CUADROS
Para información sobre los pigmentos de color utilizados por los pintores postimpresionistas, véase: Paleta de colores del siglo XIX .

MEJOR ARTE POSTIMPRESIONISTA
La mejor colección de cuadros impresionistas y postimpresionistas se encuentra en el Museo de Orsay de París .

ARTISTAS IMPRESIONISTAS
Para una lista de los mejores, véase: Pintores impresionistas .

LAS MEJORES OBRAS MODERNAS
Para una lista de grandes obras véase: LOS MEJORES CUADROS MODERNOS .

EL MEJOR ARTE DEL MUNDO
Lista de los 10 mejores pintores y escultores: Los mejores pintores de todos los tiempos .