Arte posimpresionista: historia, características Traductor traducir
¿Qué es el postimpresionismo?
En bellas artes, el término postimpresionismo denota la fase de arte Moderno durante el cual los artistas buscaron progresar más allá del estrecho estilo imitativo Impresionismo , como lo practican Claude Monet y sus seguidores. (Para más información, ver: Características de la pintura impresionista. .) La fase duró aproximadamente desde 1880 hasta finales de 1900, aunque duró más tiempo fuera de Francia. Probablemente los movimientos posimpresionistas más influyentes incluyeron el neoimpresionismo , el expresionismo temprano, el art nouveau y el fauvismo , aunque la importancia del período radica esencialmente en el arte pionero de ciertos pintores individuales.
Aunque más famoso Pintores postimpresionistas se basaron en Francia, Pintura post impresionista se extendió por toda Europa, para incluir una amplia variedad de movimientos, incluidos los primeros Expresionismo , así como el divisionismo italiano, Jugendstil y grupos de vanguardia como Les Vingt , y otros.
Los artistas individuales más famosos de la época incluyen: James Whistler (1834-1903), el extravagante pintor estadounidense, conocido por sus Nocturnos tonales; Paul Cezanne (1839-1906), uno de los más influyentes de artistas modernos , cuyo enfoque formalista del paisaje allanó el camino para el cubismo; el difunto desarrollador Paul Gauguin (1848-1903), un colorista cuyas pinturas de personas y escenas de Tahití tuvieron una gran influencia en el simbolismo contemporáneo, así como en los estilos de cloisonismo y primitivismo ; Van Gogh (1853-1890), uno de los pioneros del expresionismo, conocido por sus imágenes intensamente personales; Georges Seurat (1859-1891), uno de los máximos exponentes del dibujo, quien fundó el estilo neoimpresionista del puntillismo y es mejor conocido por sus obras maestras. Bañistas en Asnieres (National Gallery, Londres) y el complejo Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte (1884-6); el alcohólico Toulouse-Lautrec (1864-1901), cuyo póster litográfico y escenas de cafeterías y clubes nocturnos, ayudaron a crear la imagen popular de París a principios de siglo; Henri Matisse (1869-1954) líder de los fauves , y Maurice Utrillo (1883-1955), mejor recordado por sus vistas de postal de las calles de París.
Neoimpresionismo (Georges Seurat)
Georges Seurat (1859-1891), junto con su discípulo Paul Signac (1863-1935), fue el fundador de Neoimpresionismo , el nombre dado a la técnica divisionista (también llamada puntillismo ) cuyo objetivo era establecer una base científica para el impresionismo a través de la mezcla óptica de colores. Divisionismo adherido a la color teorías de M. Chevreul, tal como se elabora en su libro de 1839 De La Loi du Contraste Simultanée des Couleurs (sobre la ley del contraste simultáneo de colores). Ver también: Cruz Henri-Edmond (1856-1910).
En lugar de mezclar el color en la paleta y luego aplicarlo al lienzo, un proceso que se cree que reduce la luminosidad, los divisionistas agregaron pequeños toques de color puro directamente al lienzo, uno al lado del otro, lo que les permitió ’mezclarse’ en el ojo del espectador. Entre las famosas imágenes puntillistas de Seurat se encuentran el domingo por la tarde en la isla de La Grange Jatte (1884) y Bañistas en Asnieres (1884). Camille y Lucien Pissarro también eran practicantes ocasionales de divisionismo.
Para posteriores ’luministas’ holandeses (divisionistas), ver: Postimpresionismo en Holanda (1880-1920).
Estructura no imitación (Paul Cezanne)
Paul Cezanne , considerado por algunos historiadores del arte como el padre del arte moderno por su influencia sobre Picasso y Cubismo , se decidió a adoptar un enfoque clásico para pintura al aire libre como lo practican los impresionistas. Sus composiciones paisajísticas y bodegones cuidadosamente estructurados se construyeron en diferentes trozos o planos a una velocidad minuciosamente lenta (¡la fruta en sus pinturas de bodegones se pudría mientras la pintaba!), Para optimizar los efectos que traía cada avión a la composición general. Esta subyugación de contenido natural para formar y estructurar tuvo un gran impacto en varios Pintores del siglo XX como Pablo Picasso, quien lo desarrolló aún más en su filosofía cubista del arte.
Las obras de Cezanne incluyen: Los jugadores de cartas (1892) Pinturas de Mont Sainte-Victoire (1882-1906), El chico del chaleco rojo (1890) Hombre fumando una pipa (1890-2) Mujer con una cafetera (1890-5), Dama de azul (1900), y Los grandes bañistas (Les Grandes Baigneuses) (1894-1906). Cezanne fue uno de los varios postimpresionistas que recibió el apoyo de los parisinos. Ambroise Vollard (1866-1939) y el rico coleccionista ruso Ivan Morozov . Para obtener detalles de un defensor del postimpresionismo que escribió una monografía importante sobre Cezanne, consulte: Roger Fry (1866-1934).
Expresionismo temprano (Vincent Van Gogh)
Una figura clave en el historia de la pintura expresionista , el holandés efímero Vincent Van Gogh solo pintó durante los últimos diez años de su vida, pero en contraste total con la Cezanne como un caracol, una vez que comenzó no pudo parar, pintando casi 900 imágenes en un promedio de una cada cuatro días. La mayoría son autobiográficos, sin darse cuenta trazan su declive emocional y su colapso final. Su pintura demuestra una intensidad emocional de color y pincelada, mientras intentaba transmitir sus sentimientos personales de lo que vio.
Toda su vida está en sus pinturas, (especialmente sus autorretratos) desde la tosquedad oscura y cerrada de The Potato Eaters (1885), hasta los amarillos altísimos optimistas de su serie Sunflowers, seguidos de las retorcidas ramas retorcidas de The Olive Pickers (1889), y los amenazadores pájaros negros en Wheatfield con cuervos (1890). No es sorprendente que Van Gogh se convirtiera en un icono para las siguientes generaciones de pintores expresionistas cuyo arte distorsionó intencionalmente la forma y el color para expresar sentimientos.
Otro precursor de la principal Movimiento expresionista fue el arte producido en la aldea rural de Worpswede en Baja Sajonia, cerca de Bremen. A principios de la década de 1890 fue colonizado por un grupo de artistas jóvenes, incluidos Fritz Mackensen, Otto Modersohn y Hans am Ende. El expresionista más famoso de Worpswede fue Paula Modersohn-Becker (1876-1907), mejor conocida por su notable retratos expresionistas de campesinos. Otros artistas de Worpswede incluyeron a Carl Vinnen, Fritz Overbeck y Heinrich Vogeler. Para obtener más información sobre el arte alemán a fines del siglo XIX, consulte: Postimpresionismo en Alemania (c.1880-1910).
Sintetismo / Cloisonnismo (Paul Gauguin)
El enigmático pero muy influyente pintor francés, Paul Gauguin desarrolló un estilo de pintura no naturalista simplificado, conocido como Sintetismo – Se caracteriza por una línea decorativa, parches planos de colores llamativos y esotéricos. simbolismo (ver también el cloisonnismo de Emile Bernard y Louis Anquetin). El reconocido líder de la Escuela Pont-Aven , Gauguin también fue un promotor clave de primitivismo . Lamentablemente, sus pinturas no lograron la popularidad que esperaba y murió en la pobreza en el Pacífico Sur.
Postimpresionismo escandinavo
Podría decirse que las tres figuras más importantes en Escandinavia durante la era posimpresionista fueron los pintores noruegos Edvard Munch (1863-1944) y PS Kroyer (1851-1909), y el artista danés Vilhelm Hammershoi (1864-1916). Munch, cuya pintura The Scream (1895) fue vendida por Petter Olsen en Sotheby’s New York por un récord de $ 119.9 millones, fue muy influyente en Escandinavia y Alemania, y es vista, junto con Van Gogh, como una de las principales fuentes originales. del expresionismo El pintor de formación noruega Peder Severin Kroyer, de formación clásica, está asociado principalmente con la colonia de artistas Skagen, un grupo conocido como los "pintores de la luz". Aunque inspirado en el impresionismo francés, el grupo adoptó un estilo de pincelada más realista. Otros miembros de Skagen incluyeron a Holger Drachmann y Carl Locher. Uno de los alumnos de Kroyer fue el pintor danés Vilhelm Hammershoi (1864-1916), mejor conocido por su pintura de género interior. Aunque impregnado de simbolismo, sus interiores tranquilos tienen una cualidad mística y atemporal. Influenciado por Jan Vermeer, así como por el estadounidense posimpresionista James Whistler.
Arte francés del cartel
Si el cubismo representaba la respuesta "intelectual" extrema al impresionismo, arte del cartel fue su antítesis, la forma definitiva de arte decorativa , aunque con características funcionales. los historia del póster comienza adecuadamente con las innovaciones técnicas del litógrafo Jules Cheret (1836-1932), y fue influenciado por Japonismo (notablemente Grabados en madera Ukiyo-e ) especialmente por artistas como Hokusai (1760-1849) e Hiroshige (1797-1858). Otros pintores de carteles famosos incluyeron a Edvard Munch, Pierre Bonnard, el ilustrador estadounidense Maxfield Parrish y el artista gráfico checo Alphonse Mucha (1860-1939). Henri de Toulouse-Lautrec también fue sobresaliente. Los carteles recibieron un gran impulso durante la década de 1890 con la aparición de Art Nouveau , (en Alemania y Austria, Jugendstil ) de qué idioma Aubrey Beardsley , el ilustrador inglés, fue un maestro reconocido.
Les Nabis (1891-1899)
La escuela de finales del siglo XIX conocida como Les Nabis , fue un grupo de artistas e ilustradores postimpresionistas con sede en París, que se hicieron muy influyentes en el área de arte Grafico . Su enfoque en el diseño se hizo eco en el movimiento paralelo de Art Nouveau. Miembros de Les Nabis incluidos Paul Serusier (1864-1927), conocido por The Talisman ; Pierre Bonnard (1867-1947), Ker Xavier Roussel (1867-1944), Felix Vallotton (1865-1925), Maurice Denis (1870-1943) y Edouard Vuillard (1868-1940).
Vuillard fue uno de los colaboradores más talentosos e innovadores de la modernidad. Pintura francesa , mejor conocido por su estilo mágico ’intimista’ de color parpadeante y patinado. Sus obras maestras incluyen las pinturas de género: In the Garden (1894-5) y Women Sewing Before a Garden (1895). Un pionero del diseño simple y la simpatía tonal. Uno de los artistas más subestimados, aunque sus obras se encuentran en prestigiosas colecciones como la Museo Pushkin de Bellas Artes , la Galería Nacional en Washington DC y el Instituto de Arte de Chicago.
Les Vingt (1883-93)
Les Vingt (The Twenty, o XX) fue un grupo belga de pintores progresistas, escultores y escritores con sede en Bruselas, que se combinaron, bajo la influencia del abogado Octave Maus (1856-1919), para discutir, crear y exhibir arte de vanguardia , tanto belgas como extranjeros, y para promover los últimos desarrollos internacionales en decoración diseño . Miembros fundadores incluidos James Ensor (1860-1949), Fernand Khnopff (1858-1921), Theo van Rysselberghe (1862-1926) y Alfred Finch (1854-1930).
El divisionismo italiano (1890-1907)
Inspirados en el puntillismo de Georges Seurat, que absorbieron principalmente a través de las páginas de revistas francesas y belgas como L’Art Moderne ), Divisionismo italiano Fue fuertemente influenciado por el crítico, galerista y pintor Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920), quien fue la fuerza impulsora del movimiento, sobre todo debido a sus artículos y críticas progresivas en el periódico romano La Riforma . Los exponentes importantes del divisionismo en Italia incluyeron: Angelo Morbelli (1853-1919), Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907), Giovanni Segantini (1858-1899), Plinio Nomellini (1866-1943), Emilio Longoni (1859-1932), Gaetano Previati (1852-1920) y Giovanni Sottocornola (1855-1917).
Fauvismo (Henri Matisse)
Henri Matisse el líder de Fauvismo , logró liberar el color de sus usos tradicionales, y en el proceso cambió la forma en que trabajaban los pintores, para siempre. Su contribución al postimpresionismo no puede ser sobreestimada. Fue la figura central en la escandalosa exposición fauvista en el Salon d’Automne en 1905. Uno de sus patrocinadores más ricos fue el magnate textil ruso y devoto posimpresionista. Sergei Shchukin . Otro importante Pintores fauvistas incluido el amigo de Matisse Andre Derain (1880-1954), que había estudiado con él en la Ecole des Beaux-Arts con Moreau, amigo de Derain Maurice de Vlaminck (1876-1958), el pintor de origen holandés Kees van Dongen (1877-1968), el expresionista Georges Rouault (1871-1958), Albert Marquet (1875-1947) que se especializó en pintar las vías fluviales de París, el colorista Raoul Dufy (1877-1953), el cubista en espera Georges Braque (1882-1963), el artista de Le Havre Othon Friesz (1879-1949), el artista de estilo impresionista Henri-Charles Manguin (1874-1949), Charles Camoin (1879-1964), otro amigo del colorista Louis Valtat (1869-1952) y Jean Puy (1876-1960), participante en el espectáculo original de 1905 del Salon d’Automne .
Postimpresionistas británicos: el grupo Camden Town
Fundada en 1911 en Londres por Walter Sickert (1860-1942), el Grupo Camden Town (llamado así por el distrito de Down-to-heel de Sickert en el norte de Londres) especializado en escenas realistas de la vida de la ciudad ejecutadas en una variedad de estilos posimpresionistas y realizó tres exposiciones en la Galería Carfax en 1911 y 1912. Los miembros del grupo incluyeron: Robert Bevan (1865-1925), Spencer Gore (1878-1914), Harold Gilman (1876-1919) y Charles Isaac Ginner (1878-1952). El Grupo Camden Town surgió después del (posiblemente más exitoso) Escuela de pintura de Glasgow (1880-1915), dirigido por James Guthrie y John Lavery, quienes siguieron un estilo de naturalismo similar a la Escuela de La Haya en Holanda y la escuela "Impresionista" en Alemania. Otro notable grupo de pintores sueltos postimpresionistas fueron los Coloristas escoceses , compuesto por Samuel Peploe, Francis Cadell, John Fergusson y Leslie Hunter, que fueron fuertemente influenciados por Matisse y los Fauves .
El grupo de los siete (1920-1960)
Fuertemente influenciados por el postimpresionismo, el Grupo de los Siete eran artistas paisajistas canadienses que crearon pinturas audaces y muy coloridas, a menudo infundiendo a sus composiciones significados simbólicos. Los miembros del grupo incluyeron a Tom Thomson, así como a Franklin Carmichael (1890-1945), AJ Casson (1898-1992), Lionel Fitzgerald (1890-1956), Arthur Lismer (1885-1969), Lawren Harris (1885-1970).), Edwin Holgate (1892-1977), AY Jackson (1882-1974), JEH MacDonald (1873-1932) y FH Varley (1881-1969).
Las pinturas postimpresionistas se pueden ver en todo el mundo. mejores museos de arte , en particular: el Museo de Orsay, París; Museo Nacional de Arte Moderno, París; la Tate Gallery, Londres; la Galería Hermitage, San Petersburgo; y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
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