Arte de la reforma protestante: características, historia Traductor traducir

La Reforma protestante fue una revuelta contra los abusos y otras formas de corrupción perpetradas por el papado y la Iglesia de Roma. La verdadera chispa que encendió la revuelta fue la decisión del Papa León X de lanzar una campaña en Alemania para vender «indulgencias» (en realidad, permisos que permiten a los pecadores comprar su entrada al cielo) para financiar la construcción de una nueva Basílica de San Pedro en Roma.

La Reforma comenzó el 31 de octubre de 1517, cuando el monje agustino alemán Martín Lutero (1483-1546) clavó su manifiesto de 95 puntos en la puerta de la iglesia de Todos los Santos de Wittenberg, Alemania, y condujo a la división del cristianismo en católicos romanos y protestantes.

El protestantismo (formado por cuatro corrientes principales: luteranismo, calvinismo, anglicanismo y anabaptismo) arraigó en el norte de Europa, en países asociados al Renacimiento septentrional, como el norte y el oeste de Alemania, Suiza, Holanda, Gran Bretaña y Escandinavia. A su vez, esto condujo a la aparición de un nuevo tipo de arte cristiano, que celebraba el programa religioso protestante y se diferenciaba radicalmente del arte del Alto Renacimiento de Italia, España, Nápoles y otras partes del sur de Europa, que seguía siendo católico romano. La forma y el contenido del arte protestante -especialmente la pintura - reflejaban el cristianismo más sencillo, sin adornos y más personal del movimiento de la Reforma. En consecuencia, las organizaciones eclesiásticas protestantes dejaron de encargar grandes obras de arte bíblico. Y aunque los coleccionistas protestantes siguieron encargando pinturas religiosas a artistas privados, en particular a Rembrandt (1606-1669), la cantidad total de arte religioso producido en los países protestantes se redujo considerablemente.

La caída del mecenazgo eclesiástico obligó a muchos antiguos maestros a dedicarse a formas de arte seculares, como la pintura histórica, los retratos, la pintura de género y las naturalezas muertas. Pero aunque el arte abiertamente religioso estaba prohibido o desaprobado por la Reforma -como demuestra la iconoclasta «beeldenstorm» de 1556-, existía una creciente demanda de pequeñas obras que contuvieran un mensaje cristiano o una lección moral. En Holanda, durante el Barroco holandés, los artistas respondieron a esta demanda creando un tipo de bodegón conocido como «Vanitas», así como escenas de género que promovían la piedad y un estilo de vida devoto.

La diferencia entre el arte protestante y el católico se acentuó aún más con el Concilio de Trento (1545-63), que inició la Contrarreforma católica y, en el proceso, produjo un nuevo conjunto de normas estéticas para un estilo más estricto de pintura y escultura. Lutero, líder de la Reforma, fue excomulgado por el Papa en 1520, pero recibió protección y asilo de Federico el Sabio (1463-1525), príncipe elector de Sajonia.

Rasgos característicos del arte protestante de la Reforma

Los principales rasgos del arte de la Reforma surgieron de la teología protestante, que se centraba en la relación individual entre el devoto y Dios. Este énfasis se reflejaba en el número de personas corrientes y escenas cotidianas que se representaban en el arte protestante. Además, el protestantismo enseñaba que la cuestión de la salvación pertenecía únicamente a Dios: no podía producirse como resultado de la intervención terrenal del Vaticano o de cualquier otra autoridad eclesiástica. El arte protestante reflejaba adecuadamente esta enseñanza.

Además, los teólogos y artistas protestantes restaron importancia o ignoraron una serie de importantes «misterios de la fe», entre ellos la Inmaculada Concepción, la Anunciación de la Virgen María, la Transfiguración de Cristo, por citar sólo tres. La transubstanciación (la transformación del pan y el vino durante la comunión en el cuerpo y la sangre de Cristo) fue otro punto clave de desacuerdo entre Lutero y Roma. El catolicismo romano creía en una interpretación estricta de esta doctrina y, por tanto, tendía a utilizar escenas de crucifixión para sus retablos, mientras que las iglesias protestantes -al menos las que permitían la pintura de figuras - insistían en el significado simbólico de la Eucaristía y, por tanto, favorecían las escenas de la Última Cena .

En general, con respecto a otros temas bíblicos, el arte protestante tendía a evitar: imágenes grandiosas de Jesús o la Virgen María; grandes escenas de la Biblia (por ejemplo, la Pasión de Cristo); imágenes de santos; y especialmente imágenes de papas y otros altos clérigos. En su lugar, el arte protestante se centró en representaciones modestas de escenas bíblicas y representaciones moralistas de la vida cotidiana contemporánea.

Véanse también las pinturas arquitectónicas de Emanuel de Witte (1615-1692) y de Pieter Jans Saenredam (1597-1665), conocidas por sus interiores encalados de iglesias.

No todos los protestantes tenían la misma opinión sobre el arte eclesiástico aceptable: los luteranos, por ejemplo, eran más tolerantes que los calvinistas, que prohibían todo arte figurativo en los altares y consideraban idólatras la mayoría de las imágenes religiosas. Algunas artes, sin embargo, se consideraban más acordes con un enfoque modesto y personal de la religión: entre ellas estaban la ilustración de libros y diversas formas de grabado, como el grabado y el aguafuerte (en el centro de Amberes). Todas ellas fueron utilizadas por las autoridades protestantes para transmitir las ideas religiosas a sus comunidades y la educación religiosa a los hogares de la gente corriente. En particular, estas formas artísticas menores permitieron el desarrollo de una iconografía específicamente protestante, que incluía representaciones de Cristo, la Sagrada Familia, santos y apóstoles, así como ilustraciones de todos los personajes y acontecimientos de la Biblia.

En pocas palabras, los protestantes eliminaron el arte público de sus iglesias y espacios urbanos, prefiriendo en su lugar defender su fe con pequeñas y modestas imágenes bíblicas en diversos formatos impresos, incluidas biblias ilustradas.

Al mismo tiempo, las sociedades protestantes adoptaron un estilo sobrio de arte, que promovía la necesidad de la piedad personal, así como el respeto por la belleza sin adornos de las creaciones de Dios, incluidos los seres humanos hechos a Su imagen. Por el contrario, la Contrarreforma católica apoyó plenamente el arte eclesiástico inspirador o educativo -como los célebres frescos y otras plazas de Roma- y siguió defendiendo su propia marca «de arte sacro», que ilustraba cuestiones importantes del dogma católico o glorificaba las tradiciones católicas, en particular la liturgia, los sacramentos y los santos.

Historia del arte de la Reforma protestante

Aunque las reacciones de eclesiásticos, feligreses y líderes seculares variaron considerablemente de un país a otro y de una región a otra, en general la Reforma protestante desencadenó una oleada de destrucción iconoclasta de imágenes cristianas. Varios líderes protestantes, en particular Juan Calvino y Huldrych Zwingli, ordenaron que las iglesias fueran despojadas de pinturas y estatuas. Si una pintura (como un fresco) no podía retirarse, se encalaba; si una escultura formaba parte del tejido arquitectónico de un edificio (una columna , estatua o escultura en relieve), se desfiguraba o destrozaba, al igual que innumerables ejemplos de las bellas vidrieras . Los altares secundarios fueron desmantelados o retirados físicamente. Se fundieron todos los relicarios (receptáculos de reliquias), utensilios de altar de oro y kivories (receptáculos de objetos utilizados en la Eucaristía), y se quemaron en grandes hogueras pinturas, esculturas, utensilios eclesiásticos y otros objetos, entre ellos: trípticos y polípticos más grandes, otros paneles, la mayoría de los ejemplos de tallas de madera, incluidas estatuas, coros y confesionarios tallados, misales y otros manuscritos iluminados, y ornamentos. Esta iconoclasia se intensificó durante la llamada «Segunda Reforma» hacia 1560-1619.

Los casos de destrucción de iglesias fueron comparativamente raros. Para privarlas de su identidad «católica», bastaba con retirar los adornos «católicos» e instalar un púlpito en un lugar destacado. Las nuevas iglesias se diseñaron más como auditorios, con más énfasis en el púlpito y menos en el altar.

En general, la ornamentación se redujo al mínimo, aunque algunos arquitectos, como Christopher Wren (1632-1723), eran más eclesiásticos que otros. Paradójicamente, la eliminación de la arquitectura «católica» y su sustitución por diseños protestantes menos imponentes puede haber sido un factor en la difusión de la arquitectura neoclásica pagana dos siglos más tarde.

Los dirigentes políticos de los países protestantes se mostraron muy favorables a la Reforma, sobre todo porque les permitía apoderarse de las tierras y riquezas de la Iglesia católica romana y sus órdenes monásticas. Por ejemplo, el desmantelamiento del santuario de Santo Tomás Becket en la catedral de Canterbury dejó al descubierto 24 carros llenos de tesoros, entre ellos muchas piezas exquisitas de joyería medieval , que se fundieron rápidamente para las arcas de Enrique VIII. La Reforma también dio a los gobernantes seculares un control mucho mayor sobre el nombramiento de obispos y otros clérigos.

Tras una considerable agitación, hubo cierta reconciliación entre católicos y protestantes en 1555 mediante la Paz de Augsburgo religiosa, que concedía a los protestantes libertad de culto. Sin embargo, este compromiso no se extendió a las artes, y la pintura y la escultura, así como la arquitectura, siguieron siendo utilizadas como propaganda por las dos iglesias enfrentadas.

El arte protestante del siglo XVI

Tanto el Renacimiento alemán, como el Renacimiento holandés estaban llegando a su fin cuando la Reforma cobró impulso. En Alemania, la mayoría de los principales artistas, como Martin Schongauer (c. 1440-91), Matthias Grünewald (1470-1528), Albrecht Dürer (1471-1528), Albrecht Altdorfer (1480-1538), Hans Baldung Grin (1484-1545) y otros, habían muerto o eran ancianos. Lo mismo puede decirse de la situación en Holanda, cuyo mayor maestro, Hieronymus Bosch (1450-1516), acababa de morir, y de la pintura flamenca del siglo XVI, cuyas estrellas eran Quentin Massis (1465-1530), Jan Provost (1465-1529), Jan Gossaert (1478-1532), Joachim Patenier (1480-1525) y Jos van Cleuwe (1490-1540).

Hans Holbein el Joven

Hans Holbein el Joven (1497-1543) nació en Augsburgo, Alemania, donde estudió con su padre Holbein el Viejo, y desarrolló su actividad en la Basilea luterana, pero sobre todo en Londres, donde pintó a Enrique VIII y a Thomas Cromwell, ocupado en establecer la Reforma inglesa y organizar la disolución de los monasterios. Entre sus obras maestras figuran: Retrato de Erasmo (1523, National Gallery, Londres); Retrato de sir Tomás Moro (1527, Frick Collection); Retrato de una dama con una ardilla y un estornino (1528, National Gallery, Londres); Mercader Georg Gisse (1532, Gemäldegalerie, SMPK, Berlín); Retrato de Thomas Cromwell (1532-4, National Portrait Gallery, Londres); Embajadores (1533, National Gallery, Londres); y Retrato de Enrique VIII (1536, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid).

Pieter Bruegel el Viejo

Sólo el gran pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525-1569) tuvo tiempo de imprimir su sello en la pintura protestante de los Países Bajos (Holanda), produciendo una serie de magníficos cuadros de género (incluidas escenas de taberna) y transmitiendo sus conocimientos a aprendices como Frans Snyders (1579-1657).

Las mejores obras de género de Bruegel incluyen Proverbios holandeses (1559, Gemaldegalerie, SMPK, Berlín); Cazadores en la nieve (1565, Kunsthistorisches Museum, Viena); y Fiesta de boda campesina (1568, KM, Viena). Entre sus mejores obras religiosas -todas ellas pintadas sobre paisajes o situaciones corrientes- se encuentran Torre de Babel (1563, KM, Viena); Masacre de los inocentes (1565-67, KM, Viena); y Parábola de los ciegos (1568, Museo Capodimonte, Nápoles).

De hecho, Flandes era un país (en gran parte) católico dominado por un pequeño número de centros comerciales ricos (aunque en declive), como Amberes, Brujas, Gante e Ypres. A mediados del siglo XVI, un abogado protestante huyó de Amberes a Alemania para escapar de la persecución religiosa. En Alemania tuvo un hijo que, al regresar a Amberes, se convirtió en el mayor exponente del arte católico de la época de la Contrarreforma: se llamaba Peter Paul Rubens (1577-1640).

Arte protestante del siglo XVII

El arte barroco holandés del siglo XVII ejemplificó nuevas formas de pintura protestante. Ilustró el contexto cotidiano y realista de los temas bíblicos exigido por las autoridades protestantes; produjo muchos de los mejores pintores de género del siglo XVII, cuyas obras daban claras instrucciones morales sobre cómo vivir piadosamente, y varios de los mejores pintores de naturalezas muertas que hemos visto nunca.

Pintura bíblica protestante

Un ejemplo de ello es la obra de Rembrandt (1606-1669), cuyas pinturas religiosas siempre hacían hincapié en las personalidades humanas más que en las grandes cuestiones doctrinales. Algunos ejemplos son Betsabé sosteniendo la carta del rey David (1654, Louvre, París); La novia judía (c. 1665-8, Rijksmuseum, Amsterdam); y El regreso del hijo pródigo (1666-69, Hermitage).

Pintura de género protestante

Pintura de género realista holandesa -en su mayoría pequeños óleos que representan escenas cotidianas con un mensaje cristiano o moral implícito- en la que participaron algunos de los grandes maestros antiguos de Holanda. Entre los artistas que pintaron escenas de posada se encuentran Adrian Brouwer (1605-1638), Adrian van Ostade (1610-1685) y Jan Sten (1626-1679); entre los artistas que representaron escenas domésticas se encuentran Gerrit van Honthorst (1592-1656), David Teniers el Joven (1610-1690), Gerard Terborch (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667) y Pieter de Hoch (1629-1683). Por ejemplo, pinturas moralizantes: «Concierto» (1625, Galleria Borghese, Roma) de Gerrit van Honthorst, «Una pareja flirteando en la calle» (c. 1650, Stedelijk Museum, Leiden) de Jan Wall y «Una madre atándose el corpiño en la cuna» (1662, SMPK, Berlín) de Pieter de Hoch.

Sin embargo, el pintor de género más importante fue el pintor de Delft Jan Vermeer (1632-1675), entre cuyas obras maestras se incluyen: Callejuela (1657-58, Rijksmuseum, Amsterdam); Lechera (1658-60, Rijksmuseum); Mujer sosteniendo una balanza (1662-63, National Gallery, Washington); Joven con jarra (1662, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); Mujer con collar de perlas (1663, Gemaldegalerie, SMPK, Berlín); y Encajera (1669-70, Louvre, París).

Bodegón protestante

Los bodegones protestantes eran principalmente pinturas simbólicas que contenían una narrativa religiosa oculta. Un ejemplo particular es Naturaleza muerta «Vanitas» - un pasaje del Eclesiastés 12:8 «Vanidad de vanidades, dice el predicador, todo es vanidad» - que suele contener imágenes simbólicas (incluyendo calaveras, velas apagadas, relojes de arena derramada, relojes, mariposas, etc.) para recordar al observador la fugacidad de la vida terrenal comparada con la permanencia de los verdaderos valores cristianos.

Entre los artistas especializados en bodegones se encuentran: Frans Snyders (1579-1657), conocido por sus bodegones de caza y carne muerta, llenos de alusiones religiosas e instrucciones morales; Harmen van Steenwyk (1612-1656), destacado pintor de vanitas; Willem Claes Heda (1594-1681), partidario del banketje monocromo ; Pieter Claes (1597-1660), especialista en ontbijtjes (bodegones con desayuno) ; Jan Davids de Heem (1606-1683) y Willem Kalf (1619-1693), especializado en bodegones decorativos; Samuel Van Hoogstraten (1627-1678), cuya especialidad eran los interiores con una profunda perspectiva lineal; y Rachel Ruysch (1664-1750), quizá la mayor florista femenina.

Algunos de los mejores bodegones protestantes son: «Vanidad de la vida humana» (1645) de Harmen Stenwick; «Naturaleza muerta con Vanitas» (1645) de Peter Claes; «Desayuno con cangrejos» (1648, Museo del Hermitage, San Petersburgo) de Willem Claes Heda; Bodegón con jarra de porcelana china (1662, SMPK, Berlín) de Willem Kalf; Pantuflas (1654) de Samuel Hogstraten; Bodegón decorativo sobre fondo de arquitectura (postre) (1640, Louvre, París) de Jan Davids de Heem.

El arte de la Reforma protestante puede verse en algunos de los mejores museos de arte del mundo.