Movimiento de arte del realismo: historia, características del naturalismo Traductor traducir

De 1400 a 1800, el arte occidental estuvo dominado por las teorías académicas de inspiración renacentista sobre la pintura idealizada y el arte elevado ejecutado a la manera del Gran Maestro. Posteriormente, impulsado en parte por los enormes cambios sociales que trajo consigo la Revolución Industrial, se hizo mayor hincapié en el realismo del tema, es decir, en temas ajenos a la tradición del arte elevado. El término «realismo» fue popularizado por el novelista francés Champfleury en la década de 1840, aunque comenzó en serio en 1855, con una exposición del pintor francés Gustave Courbet (1819-1877), después de que uno de sus cuadros ) «Taller del artista») fuera rechazado en la Exposición Universal de París. Courbet levantó su propia carpa en las inmediaciones y publicó un manifiesto para acompañar su exposición individual. Se titula «Le Realisme».

Caracterización: géneros y temática

El estilo de la pintura realista se extendió a casi todos los géneros, incluida la pintura de historia, los retratos, la pintura de género y los paisajes. Por ejemplo, los paisajistas viajaron a provincias en busca de la «verdadera» Francia, estableciendo colonias artísticas en lugares como Barbizon, y más tarde en Grèze-Sur-Loine, Pont-Aven y Concarneau. (Pero nótese la diferencia entre naturalismo y realismo).

Los temas preferidos de los pintores realistas eran: escenas de género de la vida obrera rural y urbana, escenas de la vida callejera, cafés y clubes nocturnos, y un tratamiento cada vez más franco del cuerpo, la desnudez y los temas sensuales. Como era de esperar, este enfoque más oscuro escandalizó a muchos mecenas de clase media alta, tanto en Francia como en el arte victoriano Inglaterra, donde el realismo nunca fue del todo aceptado.

Como tendencia general y como estilo artístico concreto, el realismo supuso un alejamiento general del «ideal» (tipificado por el arte de la mitología clásica, tan apreciado por los pintores y escultores del Renacimiento) en favor de lo cotidiano. Así, en sus dibujos de figuras y pinturas de figuras, los realistas representaban personas reales en lugar de tipos idealizados. A partir de entonces, los artistas se sintieron cada vez más libres para representar situaciones de la vida real desprovistas de estética y verdades universales. (Se acabaron los simpáticos niños mendigos, las calles y vistas pintorescas, los campesinos sanos y contentos, etc.). En este sentido, el realismo reflejó un cambio progresivo y muy influyente en el significado y la función del arte en general, incluidas la literatura y las artes visuales. Influyó en el Impresionismo -véase, por ejemplo, Del Realismo al Impresionismo (1830-1900)- y en algunos otros estilos artísticos contemporáneos, como el Pop Art. Este estilo mantiene su influencia en las artes visuales hasta nuestros días.

Para otros movimientos estilísticos históricos importantes, como el realismo, véase Movimientos y escuelas artísticas (a partir del año 100 a.C. aproximadamente).

Artistas realistas

Entre los artistas realistas firmemente asociados con el movimiento del siglo XIX se encuentran: Jean-François Millet (1814-1875), Gustave Courbet (1819-1877), Honoré Dumier (1808-1879). Sin embargo, muchos otros se dejaron influir por el realismo sin permitir que dominara su obra. Un ejemplo interesante es el pintor ruso Ilya Repin (1844-1930), que produjo obras destacadas en el estilo del realismo, como «Barqueros en el Volga» (1870), y «Procesión de la Cruz en la provincia de Kursk» (1883). Otro ejemplo es Jules Bastien-Lepage (1848-1884), cuyo naturalismo influyó notablemente en la rama conservadora de la pintura impresionista.

El estilo realista fue adoptado y adaptado por impresionistas franceses como Edgar Degas (por ejemplo, en su cuadro «Bebedor de absenta»): para más detalles, véase «Del realismo al impresionismo (1830-1900)». El estilo germánico del realismo romántico Biedermeier - un reconfortante lenguaje doméstico popular en Alemania, Austria y Dinamarca, no muy diferente de la escuela holandesa de realismo del siglo XVII - se trata en Arte alemán, siglo XIX .

Pinturas realistas famosas del siglo XIX

Las principales escuelas realistas del siglo XIX fueron: la escuela figurativa inglesa, la escuela francesa (dirigida por Gustave Courbet), la escuela rusa (dirigida por Ilya Repin), la escuela alemana (dirigida por Adolf von Menzel) y la escuela estadounidense (dirigida por Thomas Eakins). Además, muchos artistas pintaron cuadros de estilo realista, como el romántico Theodore Géricault (sobre todo sus retratos del orfanato) y el impresionista Edgar Degas (en especial sus cuadros de ballet).

David Wilkie (1785-1841)
Lectura del testamento (1820) Nueva Pinakothek, Múnich.

Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865)
Viejos olmos en el Prater (1831) Kunsthalle, Hamburgo.

Carl Spitzweg (1808-1885)
Ratón de biblioteca (1850) Museo Georg Schafer, Schweinfurt.

Adolf von Menzel (1815-1905)
Salón con la hermana del artista (1847) Colección Estatal de Baviera, Múnich.
Concierto para flauta de Federico el Grande en Sanssouci (1850) Berlín.

Honoré DOMIER (1808-1879)
Lavandera (c. 1860), Museo de Orsay.
Vagón de tercera clase (1864), Walters Art Museum, Baltimore.

Jean-François Millet (1814-1875)
(1847-8) National Gallery, Londres.
El sembrador (1850) Museo de Bellas Artes de Boston.
Conserjes (1857) Musée d’Orsay.
Ángelus (1857-9) Museo de Orsay.
Hombre con azada (1862) Musée J.

Gustave Courbet (1819-1877)
Canteros (1849), destruido durante la Segunda Guerra Mundial.
Entierro en Ornans (1849-50), Museo de Orsay.
Estudio del artista (1855), museo de Orsay.

Ivan Shishkin (1832-1898)
Roble - Atardecer: Etude (1887) Galería Tretyakov, Moscú.

Vasili Perov (1833-1882)
Procesión de Pascua en el pueblo (1861) Galería Tretiakov, Moscú.
Cazadores de vacaciones (1871) Galería Tretiakov, Moscú.

Franz von Lenbach (1836-1904)
Retrato de Otto von Bismarck (1895) Museo de Schleswig-Holstein….

Winslow Homer (1836-1910)
«Instantánea con látigo» (1872) Butler Institute of American Art, Youngstown, EE.UU.
Gulfstream (1899) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Ivan Kramskoi (1837-1887)
Cristo en el desierto (1872) Galería Tretyakov, Moscú.
La burla de Cristo: Salve, Rey de los Judíos (1882) Museo Ruso, San Petersburgo.

Luke Fields (1843-1927)
Doctor (1891) Tate Gallery, Londres.

Mihaly Munkacsi (1844-1900)
Cristo ante Pilatos (1881) Museo Deri, Debrecen, Hungría.

Wilhelm Leibl (1844-1900)
Cabeza de campesina (1880) Osterreichische Galerie Belvedere, Viena.
Tres mujeres en la iglesia (1881) Kunsthalle, Hamburgo.

Konstantin Savitsky (1844-1905)
Reparación de un ferrocarril (1874) Galería Tretyakov, Moscú.

Ilya Repin (1844-1930)
Barcazas en el Volga (1873) Museo Ruso, San Petersburgo.
Procesión de la Cruz (Procesión de la Cruz) Provincia de Kursk (1883) Tretyakov.
Para más detalles véase: Pintura rusa del siglo XIX .

Thomas Eakins (1844-1916)
Max Schmitt en una silla individual (1871) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Clínica Gross (1875) Universidad de Pensilvania.

Christian Krogh (1852-1925)
Niña enferma (1881) Nasjonalgalleriet, Oslo.

John Singer Sargent (1856-1925)
Retrato de Madame X (Madame Pierre Gautreau) (1884) Metropolitan Museum of Art.

Max Klinger (1857-1920)
Corte de París (1885) Kunsthistorisches Museum, Viena.
«Muerte de César» (c. 1890) Museo de Bellas Artes, Leipzig.

Isaac Levitan (1860-1900)
Monasterio solitario (1890) Galería Tretyakov, Moscú.
Camino a Vladimirka (1892) Galería Tretiakov, Moscú.

Frederic Remington (1861-1909)
Caída de un vaquero (1895) Museo Amon Carter, Fort Worth.

Abram Arkhipov (1862-1930)
Lavanderas (1899) Museo Ruso, San Petersburgo. Trabajadores en una fundición de hierro (1896) Galería Tretiakov, Moscú.

Joaquín Sorolla Y Bastida (1863-1923)
Triste herencia (1899) Caja de Ahorros de Valencia.

El realismo en el siglo XX

Con dos terribles guerras mundiales, la depresión mundial, el holocausto, la guerra de Vietnam y la llegada de las armas nucleares, a los pintores realistas del siglo XX no les faltaron temas. De hecho, el realismo moderno se manifestó de formas muy diversas. He aquí una breve introducción a algunas de las escuelas y temas realistas de la pintura y la escultura representativas.

Verismo (1890/1900)

Este término italiano implica un realismo crudo extremo, sin ninguna interpretación. La palabra apareció por primera vez en las violentas óperas melodramáticas de Mascagni, como «Cavalleria Rusticana» (1890), y fue recogida por artistas italianos como Telemaco Signorini (1835-1901).

Escuela Ashcan (c. 1908-1913)

La Escuela Ashcan fue un pequeño grupo de artistas que trataron de plasmar la vida cotidiana de la ciudad de Nueva York en el período anterior a la guerra, produciendo pinturas y grabados realistas y sin adornos de paisajes urbanos y escenas de género. Liderados por Robert Henri (1865-1929), influido por el realismo sin adornos de Thomas Eakins y Thomas Anschutz, otros artistas como Everett Shinn (1876-1953), George Loucks (1866-1933), George Wesley Bellows (1882-1925), William Glackens (1870-1938) y John Sloan (1871-1951) formaron parte de la Escuela Ashant. El legado de la Escuela Ashcan pervive en la pintura realista social estadounidense de los años veinte y treinta gracias a Edward Hopper (1882-1967): véanse en particular su Casa junto al ferrocarril (1925, MoMA) y Faro de dos luces (1929, Metropolitan Museum of Art).

Precisionismo (Años 20)

Movimiento pictórico estadounidense que representaba paisajes urbanos/industriales, a menudo de manera cubista/futurista. Sus miembros fueron conocidos por diversos nombres como «Cubist Realists», «Flawless», «Sterile», o «Modern Classicists». Este estilo también se conocía como «realismo de enfoque nítido». Los exponentes más famosos del precisionalismo fueron Charles Sheeler (1883-1965), Charles Demuth (1883-1935) y Georgia O’Keeffe (1887-1986).

Realismo socialista (1920s/1930s)

El término «realistas sociales» describe a los artistas urbanos de la escena estadounidense que trabajaron durante la época de la depresión. El realismo social es un estilo de realismo naturalista que se centra exclusivamente en los problemas sociales y las dificultades cotidianas. Los representantes más destacados de la escuela del realismo social son Ben Shahn (1898-1969), Jack Levine y Jacob Lawrence. Todos ellos estuvieron muy influidos por la Escuela Ashcan de Nueva York.

Realismo socialista (c. 1925-35)

Forma de arte de propaganda estatal introducida por Joseph Stalin durante el periodo de industrialización forzosa en la Rusia soviética que comenzó a finales de la década de 1920. El realismo socialista, un estilo artístico monumental y heroico, glorificaba al nuevo hombre y trabajador soviético en enormes murales, carteles y otras formas de arte público, utilizando colores rojos y negros llamativos e imágenes evocadoras. Maxim Gorki fue atraído de vuelta a Rusia como tapadera artística del movimiento.

Huelga decir que este arte propagandístico se parecía muy poco a la realidad de las calles y las fábricas. El realismo socialista fue el primero de una serie de estilos artísticos proletarios comunistas que acabaron bajo el control del director artístico soviético Andrei Zhadanov.

El realismo socialista fue adoptado en España y Francia por artistas como Renato Guttuso (por ejemplo, Mineros del azufre, 1949) y André Fougeron ) Martirio España, 1937).

Surrealismo (1920s/1930s)

Forma de arte bizarra, el surrealismo se fundó en París en 1924 tras la publicación del manifiesto de André Breton. Basado en las ideas psicoanalíticas de Sigmund Freud, el surrealismo pretendía liberar el potencial creativo de la mente inconsciente. Surgieron dos grandes tipos de arte surrealista.

Las pinturas fantásticas de Salvador Dalí (1904-1989) René Magritte (1898-1967) y el automatismo de Joan Miró (1893-1983). A pesar de su extraño estilo y de su relativamente corto periodo de existencia, el surrealismo demostró ser extremadamente resistente y sigue siendo influyente en la actualidad. Entre los cuadros surrealistas más famosos se encuentran «Constancia de la memoria» (1931) y «Decadencia de la constancia de la memoria» (1954) de Dalí.

Realismo mágico

Paralelamente al Surrealismo surgió el Realismo Mágico, un movimiento artístico cuyas pinturas se basan en la realidad cotidiana pero con un toque de fantasía. El nombre fue acuñado por el historiador y crítico de arte alemán Franz Roch en 1925 en un libro titulado Nach Expressionismus: Magischer Realismus .

El Realismo Mágico formó parte del «Retorno al Orden», una reacción contra el arte de vanguardia surgida tras la Primera Guerra Mundial. Los miembros de la escuela fueron (en Italia) Giorgio de Chirico (por ejemplo «La familia del artista», 1926) y Alberto Savinio, y (en Alemania) Alexander Kanoldt y Adolf Ziegler. El nombre también se aplica a veces a algunos artistas estadounidenses posteriores a la Segunda Guerra Mundial, como Paul Cadmus (1904-1999), Philip Evergood (1901-1973) e Ivan Albright (1897-1983). En Alemania, el realismo mágico se cruza con el movimiento Die Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad).

Paisajismo americano y regionalismo del Medio Oeste (1925-45)

El paisajismo americano englobó varias corrientes realistas, todas ellas con una imaginería específicamente americana. La versión del Medio Oeste de la pintura de paisaje estadounidense se conoció como Regionalismo, ejemplificado por artistas como Grant Wood (1892-1942), John Stuart Curry (1897-1946), Thomas Hart Benton (1889-1975), y más tarde Andrew Wyeth (1917-2009). Obsérvese también la gran popularidad del gran ilustrador realista Norman Rockwell (1894-1978).

Escuela de Euston Road

Formada en 1938, era un grupo de artistas realistas modernos de izquierdas que enseñaban en la Euston Road School of Painting and Drawing de Londres o se habían graduado en ella. Rebelándose contra el arte de vanguardia, proclamaban la superioridad de representar temas tradicionales de forma realista para hacer el arte más comprensible y socialmente relevante. Entre los miembros de la escuela se encontraban Graham Bell, William Coldstream, Lawrence Gowing, Rodrigo Moynihan, Victor Pasmore y Claude Rogers.

El arte del Holocausto

El arte del Holocausto consta de tres tipos. Imágenes de propaganda nazi utilizadas para justificar el genocidio; imágenes creadas por las víctimas (casi todas dibujos) que registran experiencias individuales; y monumentos conmemorativos de la Shoah de la posguerra (en su mayoría esculturas).

Cuarteto de Bellas Artes (1952-5)

En la década de 1950, la antigua galería Beaux Arts de Londres (dirigida por Helen Lessor) fue un lugar importante para la pintura realista moderna. En 1952-4 acogió exposiciones individuales de cuatro jóvenes pintores realistas británicos, John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch y Jack Smith, más tarde conocidos como «el Cuarteto de Beaux Arts», y a partir de diciembre de 1954 como «los Kitchen Sink Painters». Este último término se acuñó en referencia a su temática mundana. Ejemplos de su realismo son Still Life with Chips (1954) y Toilet (1955) de John Bratby, Sheffield Weir II (1954) de Edward Middleditch, y Figure in Room I (1959) de Jack Smith.

Realismo moderno americano (años 60/principios de los 70)

Este término describe el enfoque realista relativamente directo de la representación adoptado por los artistas de la era post-abstracta. Conscientes de las concepciones abstractas del arte contemporáneo, los realistas contemporáneos preferían pintar o esculpir de forma más tradicional. Entre los artistas destacados asociados a este enfoque de las bellas artes se encuentran William Bailey, Neil Welliver y Philip Pearlstein. Obsérvese que el realismo moderno se diferencia del fotorrealismo por el tono un tanto exagerado e irónico de este último.

Fotorrealismo (Años 60 - 70)

El fotorrealismo surgió a finales de la década de 1960, cuando se empezaron a pintar escenas con un estilo casi idéntico al de la fotografía. Los temas del fotorrealismo suelen ser banales y de poco interés, e incluso pueden representarse de forma que demuestren la virtuosa habilidad representacional del artista. A pesar de ello, el fotorrealismo puede ser excepcionalmente impactante desde el punto de vista visual.

Representantes importantes del movimiento fotorrealista son Richard Estes (nacido en 1932), cuya especialidad son las escenas callejeras con elaborados reflejos en las ventanas, y Chuck Close (nacido en 1940), especializado en grandes retratos con primeros planos del cuello. Otros fotorrealistas también tienden a centrarse en un tema concreto. John Doherty es uno de los pintores fotorrealistas irlandeses más conocidos.

Hiperrealismo

Hiperrealismo es un término general que describe una forma extrema de pintura y escultura realista que surgió a principios de la década de 1970. También se denomina superrealismo y, en pintura, es sinónimo de fotorrealismo. En escultura, destacan Duane Hanson (1925-1996), John de Andrea (nacido en 1941) y Carol Feuerman (nacida en 1945). Algunas de las obras más recientes de Ron Mueck y Robert Gober también pueden clasificarse dentro del hiperrealismo. Entre los artistas más destacados se encuentran Chuck Close, Robert Bechtle, Richard Estes, Audrey Flack y Ralph Goings.

Realismo de póster

En cierto modo heredero de artistas como Norman Rockwell (1894-1978), el artista populista escocés Jack Vettriano (nacido en 1951) creó un nicho lucrativo para sí mismo como artista que pintaba temas nostálgicos, vendiendo grandes cantidades de carteles y otros dibujos decorativos.

Realismo cínico (China) (década de 1990)

El realismo cínico es un estilo satírico de pintura china contemporánea que surgió en la década de 1990 tras la represión de las manifestaciones de la Plaza de Tiananmen. Los realistas cínicos tomaron prestadas imágenes de diversas tradiciones, como el surrealismo y el simbolismo, así como de la pintura clásica de figuras.