Pintura románica en España Traductor traducir

En ningún otro lugar encontramos tanta riqueza de pintura románica, desde los frescos más arcaicos hasta los retablos que prefiguran el gótico, como en España, y especialmente en Cataluña. Es mérito de algunos hombres audaces y clarividentes. Entre los primeros hay que citar a José Pichoan, que en 1907 publicó en el Institut d’Estudis Catalans un estudio profusamente documentado sobre la pintura románica catalana, y al maestro Gudiola, que organizó el Museo Episcopal de Vich, el museo de arte cristiano medieval más antiguo de Cataluña.

Se me parte el corazón al pensar en todas las obras maestras perdidas por la locura del hombre: La destrucción a instancias de Carlos III de Borbón y su pintor Mengs -el rey quería crear un arte cortesano elegante y refinado que no entrara en contacto con el arte románico surgido de tradiciones populares y considerado primitivo y vulgar en la época-; la supresión y a menudo destrucción de iglesias y monasterios durante la gran ola de radicalismo de 1835 que recorrió Europa; y finalmente la guerra civil de 1936-9.

La situación, sin embargo, es mucho menos trágica que en Francia. En Cataluña, la Comisión del Museo de Barcelona, que había empezado (en 1906) por hacer copias de las principales pinturas, invirtió completamente su política y procedió a desmontar casi todas las pinturas murales de la provincia sin dañarlas, preservándolas así sin duda de la destrucción o de la codicia de extranjeros sin escrúpulos. Sin ello, muchas de estas obras probablemente ya no existirían.

La temática iconográfica de iglesias y altares se centra principalmente en la representación de Cristo en majestad. En el caso de las iglesias dedicadas a la Virgen, se sustituye por la Epifanía o la Adoración de los Magos. Cristo Rey se representa sentado en el regazo de su madre como en un trono viviente. Esta visión de la Divinidad se representa en las bóvedas de cañón o en la cúpula central del ábside, cuya forma recuerda a la cúpula del cielo. Suele ocupar un lugar central en los frontones de los altares. (Véase también: Arquitectura románica c. 800-1200).

La primera fase del arte bíblico románico se caracteriza por un poderoso expresionismo y una dinámica libertad de composición. A este periodo -que perdura inesperadamente en algunas zonas de los Pirineos- pertenece el retablo dedicado a San Ciro y Santa Julieta, procedente originalmente de la ermita de Durro consagrada por él.

Las pinturas murales de San Juan de Bohi, cerca de Durro, muestran una concepción más alargada de la figura humana y una fuerza expresionista comparable a la del retablo de Durro, pero sin los colores vivos (verdes, amarillos y rojos intensos). Están pintadas en tonos más pálidos de gris, ocre y rojo granate, pero su arte es más monumental y refinado. Una de las pinturas religiosas más acabadas es la «Lapidación de San Esteban», que posee un agudo poder dramático.

Pintura románica en Gerona

Por la misma época se formó en Gerona un grupo de artistas cuya obra se difundió rápidamente hacia el sur. El más famoso de estos artistas es el Maestro de Osormorta, llamado así por las pinturas que se le atribuyen en la iglesia de Osormorta, que representan escenas del Génesis y de la Vida de los Apóstoles. Las pinturas de la pequeña iglesia de Belcayra (99-100), dedicada a San Juan, que representan Pentecostés, las de la iglesia de Marenya, dedicada a San Esteban, con la Crucifixión a la derecha de la ventana central, y las de la iglesia de El Brul, que representan episodios del Génesis y la infancia de Cristo, son también del mismo maestro.

Las figuras varían mucho en tamaño, las composiciones y las poses son extremadamente variadas. Los tonos se basan en el ocre, el terracota y el gris azulado. Destacan los enormes ojos, la forma de las cabezas y los tocados en la nuca. Los mismos rasgos se observan, de forma más severa, en las pinturas de la cripta de Saint-Savin y en las miniaturas del manuscrito de la hagiografía de Santa Radegunda en Poitiers, obra de finales del siglo XII.

La arquitectura de todas las iglesias pintadas por los artistas de este grupo se ajusta a esta cronología, aunque una fecha definitiva, la consagración de El Brulle en 1062, se considere un control inadecuado.

Seis años más tarde se consagró en las cercanías otra iglesia, la de Sescorts, que representa la historia de Adán y Eva. Estas pinturas recuerdan el trabajo de un grupo de artistas más meridionales que crearon frescos en la iglesia de Poligny, consagrada en 1122, y Bárbara, consagrada en un momento indeterminado por el obispo San Oleger (1116-1137).

La estrecha relación de estilo entre todas estas obras permite asignarlas al primer tercio del siglo XII.

La pintura románica en Rosellón

) Nota: Aunque el Rosellón se encuentra en Francia, consideramos su arte en relación con la pintura románica en Cataluña, ya que el Rosellón fue un territorio dependiente de Cataluña hasta 1659 - véase también Pintura románica en Francia .)

Al mismo tiempo, varias iglesias del Rosellón se decoraron con pinturas. Los ejemplos más típicos se encuentran en St Nazaire de l’Écluse y St Martin de Fenouillard. En esta última, iglesia prerrománica, los muros fueron pintados, probablemente hacia 1100, con escenas de la vida de Jesús y una extensa composición de tema apocalíptico. Ambas obras pueden atribuirse al mismo artista, que no se preocupó por una composición hábil, sino que transmitió su propio sentimiento feroz a estas figuras toscas pintadas sobre un fondo de bandas de colores.

En el primer cuarto del siglo XII, un artista de carácter popular decoró con una fuerza expresiva muy personal las paredes laterales y algunas otras zonas de las dos iglesias de Taulla, en el valle de Bohi, consagradas en 1123. Su uso de pigmentos de colores sencillos -ocre, terracota, gris, fácilmente disponibles en el lugar- no le impidió lograr composiciones maravillosamente expresivas, como la batalla de David y Goliat de Santa María de Taull.

Vestigios perdurables de esta tradición artística se encuentran en el gran retablo enmarcado por Tabernoles, hoy en el Museo de Arte Catalán de Barcelona, que es una serie de nueve obispos o abades con mitra.

La decoración del ábside central de San Clemente, realizada por otro artista, fue una de las cumbres del arte pictórico románico. Sin romper con las tradiciones del arte bizantino, el artista revela su vigorosa individualidad, y su instinto realista hace que las figuras cobren vida, conservando todo su carácter hierático abstracto.

La pintura románica en Cataluña

La abundancia de obras producidas y conservadas en Cataluña permite estudiar mejor que en ningún otro país europeo el trabajo simultáneo de varios grandes maestros antiguos de formación muy variada y, tras ellos, de un grupo de pequeños artesanos cuyo estilo combina la influencia de la tradición popular con elementos tomados, con mayor o menor fidelidad y destreza, de la obra de artistas de mayor calidad.

Entre los más notables, varios son de renombre - por ejemplo, el maestro Pedret, que refleja la tradición helenística a través de modelos italianos (coronas enjoyadas, frisos griegos, drapeados retorcidos) y cuyas obras incluyen retratos y muestran una interpretación personal de la perspectiva .

El retrato de la condesa Lucía de Pagliars en un fresco del ábside del antiguo convento de Burgal -actualmente en el Museo de Arte Catalán de Barcelona- permite fechar esta obra hacia 1085 y ordenar cronológicamente todo el conjunto.

El Maestro de Moura, el maestro del baldaquino de Ribes, el maestro del frontón del retablo de Hix y varios otros que comparten una familiaridad con la geometría plana combinada con una predilección por los colores espléndidos; También pertenecen a este grupo los dos pintores de los ábsides de Taulla, San Clemente y Santa María, y otros cuyas obras pueden verse en las diócesis de Vich, Girona y Barcelona, así como algunos artistas especializados en paneles, de los que tenemos ejemplos de primera clase en Solsona, Vich, Girona y Barcelona.

Para más información sobre la escultura religiosa del periodo pregótico, véase Escultura medieval (c. 400-1000), que también abarca la cultura carolingia y ottoniana; y Escultura románica (1000-1200.)

Podemos rastrear con gran detalle la influencia de las obras de estos artistas a través de los préstamos realizados por pintores menores. Por ejemplo, los maestros de Sorpe y Santa Coloma toman prestados importantes elementos del arte del maestro Pedre, lo que es particularmente perceptible en las iglesias de Pallars y Andorra. La consagración en 1163 de Santa Roma del Bons en Andorra, iglesia decorada por el maestro Santa Coloma, nos da una visión cronológica de su actividad.

No debemos olvidar el importante conjunto de pinturas ejecutadas en Rosellón, Vallespi, Cinfluente y Cerdaña, regiones que pertenecían a Cataluña antes del Tratado de Iberia de 1659. Todas las etapas y todas las maneras están representadas por obras de gran interés, desde los estilos más arcaicos hasta los más maduros (Cerraboa, Sureda, Arles-sur-Tech -que data de 1157-, Estavar, etc.), sin olvidar las últimas etapas a las que acabamos de referirnos.

La influencia artística de algunos artistas medievales, además, se extendió más allá de los condados catalanes. En los murales de Valls, en Ariege, la obra de un artista local refleja de forma bastante directa la manera del maestro Pedre, lo que se explica fácilmente por el hecho de que este último trabajó en el valle de Arán, que en la Edad Media pertenecía, como Valls, a la diócesis de Cominges. Investigaciones recientes permiten atribuir sin reservas al maestro Pedre la decoración mural de la catedral de Saint-Lizier, cerca de Saint-Girona, consagrada en 1117.

El sorprendente maestro San Clemente de Taulle decoró un pequeño ábside en la catedral de Roda, cuyos límites diocesanos incluían el valle del Bochy hasta 1140. En realidad, fue el obispo de Roda, San Raimundo, quien consagró las dos iglesias de Taulle en 1123.

Quizá debido a la influencia personal de este prelado, los discípulos del maestro de Santa María de Taulla desarrollaron su actividad en las regiones más remotas de Berlanga, Maderuela, y quizá Tubilla del Agua, en territorio castellano que desde 1111 hasta 1134 -ni antes ni después- estuvo bajo la dominación directa del rey de Aragón, Alfonso el Marcial. El rey colaboró estrechamente con San Raimundo, que le acompañó en sus campañas militares y en sus esfuerzos por colonizar esta zona de Castilla, emprendidos en parte con la ayuda de tropas procedentes de la región ibérica.

Algo aparte de este cuadro de conjunto es la magnífica pintura de la colegiata de San Isidoro, realizada medio siglo más tarde gracias a la generosidad de Fernando II de León (1157-1188), que aparece allí representado con su esposa Urraca, así como los mutilados pero importantes restos de pinturas murales del ábside de San Pelayo de Perazancas.

Las pinturas de León se encuentran en el Panteón real, un pórtico abovedado que da a la fachada occidental de la iglesia que ya hemos mencionado. Esta bóveda, que aparentemente oculta pinturas anteriores, presenta un complejo conjunto de enormes composiciones sobre temas históricos o simbólicos. La más atractiva, con sus numerosos detalles anecdóticos y su sentimiento humano, es «La Anunciación a los pastores».

En los últimos años del siglo XII, junto a las formas tradicionales conservadas de una época anterior, aparecieron en España algunos ejemplos excepcionalmente bellos del estilo pictórico europeo, con un fuerte toque bizantino. Sin embargo, aunque esta influencia es innegable, el fenómeno es complejo, y sólo existen algunos indicios esporádicos -aunque no insignificantes- de una conexión directa con Inglaterra.

El grupo al que se puede atribuir una fecha más temprana está formado por varias pinturas con paneles de madera de Cerdaña y sus límites exteriores (un retablo de Waltharg y un fragmento de baldaquino y retablo de Oreja). Una miniatura de 1195 del monasterio de San Martín del Canigu, inspirada en la obra de este grupo, nos ayuda a establecer su datación. Estas pinturas tienen un carácter intensamente italo-bizantino. (Véase también: La pintura románica en Italia .)

Al parecer, en la misma época comenzaron a trabajar en Cataluña otros dos artistas, los maestros Lluca y Avia. Su estilo es una vuelta al románico tradicional; su gama de colores es mucho más rica y brillante que la del grupo anterior. Al maestro Lluca o a su círculo se les atribuyen pinturas sobre tabla, como la cruz y el altar tripartito de Lluca del que toma su nombre, así como pinturas murales (Puigreig, San Pablo de Cacerras).

El Maestro de Avia recibe este nombre por el retablo de Santa María de Avia con el bello Nacimiento. Se le atribuyen otras obras, como las fachadas retablísticas de Rotges y San Pere de Ribesaltes.

En la zona de Berg (Barcelona) y en el Rosellón, se puede encontrar un reflejo de su arte, aunque lamentablemente inepto, en las obras de un artista menor conocido como Maestro Vidra.

Después de esta fecha, otros artistas continuaron trabajando de una manera más influida por las fórmulas occidentales, como el pintor de retablos Mosolla o Maestro Espinelves, que pintó en 1200 el retablo del lugar que le dio nombre, en la diócesis de Wych, y los frescos del ábside lateral de la iglesia de Santa Mafia de Egara en Tarras, dedicada a Santo Tomás Becket, primado de Inglaterra, asesinado en 1170.

En la parte occidental de Cataluña encontramos otros ejemplos de la misma época. Algunos son tradicionales, como la Última Cena y episodios de la vida de Santa Catalina de La Seo de Urgell; otros tienen rasgos claramente bizantinos: el retablo del Museo de Arte Románico Catalán de Barcelona y la cruz del Museo Arqueológico Nacional de Madrid, las pinturas murales de San Esteban de Andorra la Vella con escenas de la Pasión y otros episodios.

Más al suroeste se encuentra un importante grupo de retablos y otros objetos con decoración pintada sobre fondo de relieve moldurado, como el retablo de Chia (hoy en el Museo de Arte Románico Catalán, Barcelona), dedicado a San Martín y firmado Johannes pintor . Este grupo de artistas, con su raro colorido popular, continuó trabajando hasta mediados del siglo XIII, y posiblemente más tarde.

Las pinturas de la cripta o cámara baja construida bajo el ábside del Evangelio en la catedral de Roda son de carácter folklórico y datan de la segunda mitad del siglo XIII, mientras que en la iglesia aragonesa de San Juan de Ancastillo encontramos interesantes vestigios de un arte más elaborado, que probablemente data de 1200.

El altar de Gesera, dedicado a San Juan Bautista, el altar de Lieza, que representa escenas de la vida de San Vicente, y las pinturas murales, más antiguas y de mucha mayor calidad, de San Fructuoso de Bierge, forman el núcleo de una escuela artística tardopirenaico-aragonesa poco pulida pero muy expresiva.

Pintura románica en Sygen

Frente a todo ello destacan las extraordinarias pinturas de la casa principal del monasterio de Siegen, tanto más llamativas cuanto que sus restos mutilados, que resultaron escandalosamente dañados por el incendio de 1936, junto con recuerdos de primera mano y numerosos documentos fotográficos anteriores al incendio, permiten apreciar su excepcional calidad.

Los arcos y las paredes mostraban una doble serie de bustos que ilustraban la genealogía de Jesús, escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento, complementadas en los arcos por fantásticos diseños florales y de animales. Los colores predominantes eran el ocre, el rosa salmón y el azul celeste, poco habituales en la pintura mural española, pero muy eficaces, a juzgar por el minúsculo ejemplar conservado. Este uso del color (estilo e iconografía coinciden) confirma un vínculo directo con el arte de la Biblia de Winchester, el Folio de la Morgan Library, las ventanas de la catedral de Canterbury que representan la genealogía de Cristo y otros manuscritos ingleses que los historiadores británicos atribuyen generalmente a los últimos años del siglo XII.

El cronista del monasterio, el prior Moreno, afirmó que las pinturas murales de la genealogía de Cristo en Cígenes se realizaron en 1232, lo que contradice un poco la cronología adoptada para las obras inglesas, pero concuerda perfectamente con otra fecha, 1258, cuando, como sabemos, se consagró la iglesia del monasterio. Entonces estaba totalmente cubierta de pinturas; las que hoy se conservan en el ábside fueron obra de un aprendiz o imitador directo del maestro de la sala capitular. Este segundo artista pudo ser el principal o único responsable de otra serie de pinturas murales, las de Artayona, Olite y Artais, que se conservan en el Museo de Pamplona.

La pintura románica en Castilla y León

En Castilla sólo conocemos un único ejemplo comparable en calidad y fecha a las pinturas de Sigena: fragmentos de un fresco con grandes dibujos de vida animal, originalmente en la celda monástica de San Pedro d’Arlansa en Burgos. Más al oeste tenemos una excelente copia de este fresco en miniatura con un retrato ecuestre de Alfonso IX (1188-1230) y un gran león heráldico, añadido al cartulario de la catedral de Santiago de Compostela, conocido como cartulario A. Su datación confirma la cronología general de este estilo.

En León, los frescos más importantes del siglo XIII , realizados en la tradición románica clásica, se encuentran en el edificio del antiguo capitulum de San Isidoro, conocido hoy como «Capilla de los Quinines».

Los restos de una pintura mural en el ábside de la iglesia del Cristo de la Luz de Toledo, con una visión de Dios, figuras de santos y un sacerdote, son de fecha incierta, aunque probablemente anterior. En la misma ciudad, en la iglesia de San Román, se conserva un número considerable de frescos, pintados hacia 1221, en los que se aprecia una combinación de elementos moriscos y cristianos, mostrando una clara influencia bizantina.

En Castilla y León, las tablas pintadas son mucho más raras. Sin embargo, tenemos algunos ejemplos muy interesantes: la esbelta figura de San Pablo en el museo diocesano de Ávila y el relicario con los apóstoles y escenas de la vida de Jesús en el palacio arzobispal de Astorga.

En la mayoría de las regiones mencionadas, la producción de pintura románica continuó durante la mayor parte del siglo XIII y, con la excepción de Navarra, el arte de principios de este siglo, influido por Bizancio, no parece haber tenido imitadores, en contraste con los cánones artísticos ya aprendidos de una época muy anterior.

Sobre los movimientos prerrománicos asociados a la corte de Carlomagno y sus sucesores, véanse Arte carolingio (c.750-900) y Arte ottoniano (c.900-1050).

La pintura románica en Mallorca

No hay que olvidar que antes del pleno desarrollo del arte gótico, un grupo de pintores de Barcelona inculcó su estilo en una región aún virgen de arte románico: la isla de Mallorca. De esta época se conservan en Barcelona algunas decoraciones murales del antiguo palacio real que representan una procesión de caballeros y soldados: pinturas con caballeros, animales y motivos heráldicos, florales o geométricos en la antigua casa noble de la calle de Duran y Bas, así como escenas que representan la conquista de Mallorca por Jaime I en 1229, que se encuentran en la casa de la calle de Montcada, que también tiene un techo de madera ricamente pintado.

En Palma de Mallorca hay dos importantes tablas pintadas en un estilo similar: un retablo de San Bernardo y un fragmento de retablo que, a juzgar por la disposición iconográfica de las diversas escenas, debió estar dedicado a Santa Úrsula.

Un artista muy atractivo, conocido como el Maestro de Surigerola, en el norte de Cataluña, delata en algunos accesorios y rasgos ornamentales una transición al arte gótico, aunque en esencia su formación le hace continuar la tradición románica tan arraigada en su país.

La pintura románica española puede verse en algunas de las iglesias y catedrales más antiguas de España -especialmente en Cataluña-, así como en varios de los mejores museos de arte del mundo.

Para más información sobre la pintura de libros y la iluminación de los Evangelios en la España medieval, véase: Manuscritos iluminados románicos .

Para una guía general sobre frescos religiosos, véase: Arte cristiano (150-2000).