Romanticismo: definición, características, historia Traductor traducir
¿Qué es el romanticismo? – Características
A pesar de los primeros esfuerzos de pioneros como El Greco (Domenikos Theotocopoulos) (1541-1614), Adam Elsheimer (1578-1610) y Claude Lorrain (1604-82), el estilo que conocemos como Romanticismo no cobró impulso hasta finales del siglo XVIII, cuando el elemento heroico del neoclasicismo tuvo un papel central en pintura . Este elemento heroico se combinó con el idealismo revolucionario para producir un estilo romántico emotivo, que surgió a raíz de la Revolución Francesa como una reacción contra los moderados. arte académico del establecimiento de las artes. Los principios del romanticismo incluyeron: un retorno a la naturaleza, ejemplificado por un énfasis en la pintura espontánea al aire libre, una creencia en la bondad de la humanidad, la promoción de la justicia para todos y una fuerte creencia en los sentidos y las emociones, en lugar de la razón e intelecto. Los pintores y escultores románticos tendían a expresar una respuesta personal emocional a la vida, en contraste con la moderación y los valores universales propugnados por Arte neoclásico . Los arquitectos del siglo XIX también intentaron expresar una sensación de romanticismo en sus diseños de edificios: ver, por ejemplo, Arquitectura victoriana (1840-1900).
Entre los más grandes pintores románticos estaban Henry Fuseli (1741-1825), Francisco Goya (1746-1828), Caspar David Friedrich (1774-1840), JMW Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Theodore Gericault (1791-1824) y Eugene Delacroix (1798-63). El arte romántico no desplazó el estilo neoclásico, sino que funcionó como un contrapeso a la severidad y rigidez de este último. Aunque el romanticismo disminuyó alrededor de 1830, su influencia continuó mucho después. NOTA: Para ver el papel que jugó la pintura romántica en la evolución del arte del siglo XIX, ver: Realismo al Impresionismo (1830-1900).
Orígenes
Después de la Revolución Francesa de 1789, se produjo un cambio social significativo dentro de una sola generación. Europa fue sacudida por crisis políticas, revoluciones y guerras. Cuando los líderes se reunieron en el Congreso de Viena (1815) para reorganizar los asuntos europeos después de las Guerras Napoleónicas, quedó claro que las esperanzas de los pueblos de "libertad, igualdad y fraternidad" no se habían cumplido. Sin embargo, durante el curso de esos agitados 25 años, nuevas ideas y actitudes se habían apoderado de las mentes de los hombres.
Respeto por el individuo, el ser humano responsable, que ya era un elemento clave en Pintura neoclásica , había dado lugar a un fenómeno nuevo pero relacionado: la intuición emocional. Así, el neoclasicismo frío y racional se enfrentaba ahora con la emoción y la imaginación individual que surgió de ella. En lugar de alabar el estoicismo y la disciplina intelectual del individuo (neoclasicismo), los artistas ahora también comenzaron a celebrar la intuición emocional y la percepción del individuo (romanticismo). Así, a principios del siglo XIX, comenzaron a surgir una variedad de estilos, cada uno conformado por características nacionales, todos bajo el título de "Romanticismo".
El movimiento comenzó en Alemania, donde fue motivado en gran medida por una sensación de cansancio mundial (" Weltschmerz "), una sensación de aislamiento y un anhelo por la naturaleza. Más tarde, las tendencias románticas también aparecieron en la pintura inglesa y francesa.
NOTA: Para otras tendencias estilísticas históricas importantes como el Romanticismo, vea Movimientos de arte y escuelas (desde aproximadamente 100 a. C.).
Romanticismo alemán (1800-1850)
En Alemania, la joven generación de artistas reaccionó a los tiempos cambiantes mediante un proceso de introspección: se retiraron al mundo de las emociones, inspirados por un anhelo sentimental por los tiempos pasados, como la era medieval, que ahora se veía como un tiempo en el que los hombres habían vivido en armonía consigo mismos y con el mundo. En este contexto, la pintura Catedral gótica junto al agua de Karl Friedrich Schinkel fue tan importante como las obras de ’ Nazarenos ’- Friedrich Overbeck, Julius Schnorr von Carolsfeld y Franz Pforr, quienes tomaron su liderazgo de las tradiciones pictóricas del Renacimiento temprano italiano y el arte alemán de la época de Albrecht Durer. En su recuerdo del pasado, los artistas románticos estaban muy cerca del neoclasicismo, excepto que su historicismo era crítico de la actitud racionalista del neoclasicismo. En pocas palabras, los artistas neoclásicos miraban al pasado en apoyo de su preferencia por individuos responsables y de mentalidad racional, mientras que los románticos miraban al pasado para justificar su intuición emocional no racional.
El movimiento romántico promovió la "intuición creativa y la imaginación" como la base de todo arte. Así, la obra de arte se convirtió en una expresión de una "voz desde dentro", como el pintor romántico líder Caspar David Friedrich (1774-1840) lo puso. Pero esta nueva subjetividad (a diferencia de la época contemporánea) no implicaba descuidar el estudio de la naturaleza o la artesanía de la pintura. Por el contrario: los artistas románticos conservaron las tradiciones académicas de su arte, de hecho, sus cualidades pictóricas todavía representan un punto culminante del arte occidental.
El género preferido entre los románticos era pintura de paisaje . La naturaleza fue vista como el espejo del alma, mientras que en Alemania, políticamente restringida, también fue considerada como un símbolo de libertad e ilimitación. Así, la iconografía del arte romántico incluye figuras solitarias ambientadas en el campo, contemplando con anhelo la distancia, así como motivos de vanitas como árboles muertos y ruinas cubiertas de maleza, que simbolizan la fugacidad y la naturaleza finita de la vida. Similar pintura de vanitas motivos habían ocurrido previamente en Arte barroco De hecho, los pintores románticos tomaron prestado el tratamiento pictórico de la luz, con sus efectos tenebristas de luz y sombra, directamente de los maestros barrocos. En Romanticismo, el pintor pone su mirada subjetiva en el mundo objetivo y nos muestra una imagen filtrada a través de su sensibilidad.
Para cuando la Restauración europea se puso en marcha por las Resoluciones de Carlsbad (1819), y comenzó la persecución de los demagogos, el apetito por el romanticismo alemán ya se había desvanecido, y la rebelión había sido reemplazada por resignación y decepción. Las aspiraciones emancipatorias del romanticismo alemán se dejaron de lado en favor de las de la Restauración. Ante tal conservadurismo político, el ciudadano ciudadano se retiró a su idilio privado, marcando el comienzo del período Biedermeier (1815-1848) del Romanticismo tardío, ejemplificado por las obras de Moritz von Schwind (1804-71), Adrian Ludwig Richter (1803-1884) y Carl Spitzweg (1805-85). Spitzweg fue quizás el destacado representante de la Estilo Biedermeier : narrativas, escenas familiares anecdóticas se encontraban entre sus temas pictóricos favoritos, aunque sus pinturas alegres y pacíficas tienen un significado más profundo. Detrás de su inocencia, está satirizando el materialismo de la burguesía alemana. Ver también: Arte alemán del siglo XIX .
Romanticismo español (1810-30)
Francisco de Goya (1746-1828) fue el líder indiscutible del movimiento artístico romántico en España, demostrando un don natural para las obras de irracionalidad, imaginación, fantasía y terror. En 1789, se estableció firmemente como pintor oficial de la corte real española. Desafortunadamente, alrededor de 1793, fue afectado por algún tipo de enfermedad grave, que lo dejó sordo y lo hizo retirarse. Durante su convalecencia (1793–1794), ejecutó un conjunto de 14 pequeñas pinturas sobre estaño, conocidas como Fantasía e Invención , que marcan un cambio completo de estilo, que representa un mundo dramático de fantasía y pesadilla. En 1799, publicó un conjunto de 80 grabados titulados Los Caprichos comentando una variedad de comportamientos humanos a la manera de William Hogarth. En 1812-15, después de la Guerra Napoleónica, completó un conjunto de impresiones de aguatinta llamado Los desastres de la guerra que representan escenas del campo de batalla, de una manera inquietante y macabra. Los grabados permanecieron inéditos hasta 1863. En 1814, en conmemoración de la insurrección española contra las tropas francesas en la Puerta del Sol, Madrid, y el tiroteo de españoles desarmados sospechosos de complicidad, Goya produjo una de sus más grandes obras maestras: 3 de mayo de 1808 (1814, Prado, Madrid). Otra obra maestra es El coloso (1808-12, Prado, Madrid). Después de 1815, Goya se volvió cada vez más retirado. Su serie de 14 imágenes conocidas como Pinturas negras (1820-23), que incluyen Saturno devorando a su hijo (1821, Prado, Madrid), ofrecen una visión extraordinaria de su mundo de fantasía e imaginación personal.
Romanticismo francés (1815-50)
En Francia, como en gran parte de Europa, las guerras napoleónicas terminaron en el exilio de Napoleón y una ola reaccionaria de políticas de restauración. La república francesa una vez más se convirtió en una monarquía. En términos de bellas artes, todo esto condujo a un gran impulso para el romanticismo, hasta ahora restringido por el dominio de los neoclásicos como el pintor político. Jacques Louis David (1748-1825) y otros miembros gobernantes de la Academia francesa quien había reinado sin oposición. Con una perspectiva más amplia que sus contrapartes alemanas, los artistas románticos franceses no se limitaron al paisaje y a los ocasionales pintura de género , pero también explorado arte de retrato y pintura de historia .
Otro aspecto del romanticismo del siglo XIX explorado por artistas franceses fue Pintura orientalista , típicamente de escenas de género en el norte de África. Entre los mejores exponentes estaban el académico Jean-Leon Gerome (1824-1904), así como el más inconformista Eugene Delacroix.
El primer pintor romántico importante en Francia fue el mejor alumno de Jaques-Louis David: Antoine-Jean Gros (1771-1835). El cronista de las campañas de Napoleón y un retratista consumado, Gros estaba asociado con el estilo académico de la pintura, aunque también tuvo una influencia significativa tanto en Gericault como en Delacroix.
Theodore Gericault (1791-1824) fue un pionero importante del movimiento de arte romántico en Francia. Su obra maestra Raft of the Medusa (1819, Louvre) fue el escándalo de 1820 Salon de Paris . Ningún pintor hasta entonces había representado el horror tan gráficamente. El impacto de la pintura fue aún más efectivo por estar basado en un desastre de la vida real. La poderosa composición de Gericault socava fuertemente la pintura calculada e intelectual del neoclasicismo académico. La tridimensionalidad de las figuras, aliada a la disposición meticulosa de la balsa, con su simbólica desesperanza. Esta representación simbólica de un naufragio (de aspiraciones políticas populares) le da a la pintura el mismo drama que marcó las obras de los antiguos maestros barrocos como Rubens y Velázquez. Gericault también adoptó un enfoque romántico para sus famosos retratos de internos de asilo.
Eugene Delacroix (1798-1863), quien más tarde se convirtió en el líder del romanticismo francés, siguió los pasos de Gericault después de su fallecimiento temprano, pintando cuadros cuyos colores vivos y pinceladas impetuosas fueron diseñados para estimular las emociones y agitar el alma. Al hacerlo, reavivó deliberadamente el argumento centenario sobre la primacía del dibujo o la composición del color. Delacroix respondió a lo que él consideraba "embotamiento neoclásico", ejemplificado, en lo que a él respectaba, por Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) y la conservadora Academia Francesa, con movimiento dinámico y una composición basada en el color similar a la de Tiziano o Rubens. Su obra maestra en el estilo romántico es Libertad guiando al pueblo (1830, Louvre), pintado con motivo de la Revolución de 1830.
Delacroix también fue un ávido estudiante de color en pintura , en particular la interacción del color y la luz. Descubrió que "la carne solo tiene su color verdadero al aire libre, y particularmente al sol. Si un hombre acerca la cabeza a la ventana, es muy diferente dentro de la habitación; aquí radica la estupidez de los estudios de estudio, que se esfuerzan para reproducir el color equivocado ". Un resultado importante de sus estudios fue el descubrimiento de que pueden producirse matices de color mezclando colores primarios complementarios, un hecho que los impresionistas tomaron con gran interés. De hecho, el propio Delacroix fue fuertemente influenciado por John Constable, el gran artista paisajista inglés, que también tuvo un gran impacto en los pintores de la ’escuela Barbizon’, cerca de Fontainebleu, que se dedicó a la pintura al aire libre en la década de 1830.
Otros artistas franceses que trabajaron en la tradición del Romanticismo incluyen: Pierre-Paul Prud’hon (1758-1823), Anne-Louis Girodet-Trioson (1767-1824), Francois Gerard (1770-1837), George Michel (1763-1843)), Antoine-Jean Gros (1771-1835) y Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875). Un caso inusual es el pintor de historia clásica. Paul Delaroche (1797-1856), que se especializó en escenas históricas melodramáticas que típicamente presentaban a la realeza inglesa, como la Ejecución de Lady Jane Gray (1833, National Gallery, Londres). Inmensamente popular durante su vida, hizo una fortuna vendiendo grabados de sus cuadros.
En América, el artista germano-estadounidense mantuvo la tradición romántica de la pintura de la historia de Delacroix. Emanuel Gottlieb Leutze (1816-68) cuya obra maestra es Washington Crossing the Delaware (1851, Metropolitan Museum of Art, New York).
Romanticismo en Inglaterra (c.1820-1850)
John Constable (1776-1837) pertenecía a una tradición inglesa del romanticismo que rechazaba las composiciones marcadas por una mayor idealización de la naturaleza, como las de Caspar David Friedrich, a favor de la naturalismo del siglo 17 Arte barroco holandés y también el de Claude Lorrain (1604-82). Esta tradición buscaba un equilibrio entre (por un lado) una profunda sensibilidad a la naturaleza y (por el otro) avances en la ciencia de la pintura y el dibujo. Estos últimos fueron ejemplificados por los estudios sistemáticos de cielo y nubes de la década de 1820 que caracterizaron el trabajo de Constable. La observación precisa de la naturaleza lo llevó a ignorar la importancia convencional de la línea y construir sus obras a partir de manchas de color libres.
Esta emancipación del color es particularmente característica de la pintura de William Turner (1775-1851). Para Turner, posiblemente el más grande de todos los pintores ingleses del romanticismo, la observación de la naturaleza es simplemente un elemento en la realización de sus propias ambiciones pictóricas. El estado de ánimo de sus pinturas se crea menos por lo que pintó que por cómo pintó, especialmente cómo empleó el color y su pincel. Muchos de sus lienzos están pintados con cortes rápidos. Grueso pasta alterna con delicada pintura alla prima , pintura tonal con fuertes contrastes de luz y oscuridad. A menudo toma un tiempo para que el objeto representado emerja de esta impresión giratoria de color y material. Así, por ejemplo, en su pintura Snowstorm: Steam-Boat off a Harbour’s Mouth (1842, Tate, London), Turner no trató de representar la nieve y el viento azotante, sino que los tradujo al lenguaje de la pintura. En esto, Turner es un importante precursor de la pintura abstracta moderna. Más inmediatamente, su arte tuvo un gran impacto en los impresionistas, quienes, a diferencia de los pintores románticos, eran realistas: no estaban interesados en visiones de luz que aumentaran la expresividad sino en los efectos de luz reales en la naturaleza. Este movimiento hacia el realismo apareció alrededor de 1850. En este punto, se abrió un abismo cada vez mayor entre la emoción y la realidad. Los románticos , incluidos grupos como el Prerrafaelitas , centrado en la emoción, la fantasía y los mundos creados artísticamente, un estilo muy en sintonía con la era de Arte victoriano (1840-1900): un excelente ejemplo son los retratos sentimentales de perros muy populares de Sir Edwin Landseer (1802-73). En comparación, los realistas se adhirieron a un lenguaje más naturalista, que abarca estilos tan diversos como el realismo francés (con temas socialmente conscientes) y el impresionismo.
Otros pintores románticos ingleses incluyen William Blake (1757-1827) y John Martin (1789-1854).
Impacto del romanticismo
El estilo romántico de la pintura estimuló el surgimiento de numerosas escuelas, tales como: la Escuela barbizon de paisajes plein-air, el Escuela de pintores de paisajes de Norwich ; los nazarenos, un grupo de pintores católicos alemanes y austriacos; Simbolismo (por ejemplo, Arnold Bocklin 1827-1901) y el movimiento de esteticismo.
Los exponentes más influyentes del romanticismo figurativo inglés durante la época victoriana fueron los miembros de la Hermandad Prerrafaelita, cofundada por William Holman Hunt (1827-1910) y por Dante Gabriel Rossetti (1828-82), conocido por La Anunciación y otras obras. Otros artistas asociados con el movimiento incluyen: John Everett Millais (1829-96) mejor conocido por su pintura romántica Ofelia , Edward Burne-Jones (1833-1898), el pintor eminente, diseñador de vidrieras y tapices de William Morris & Co, y John William Waterhouse (1849-1917) quien creó la famosa pintura de La Dama de Shalott .
Otro grupo importante de pintores románticos fue El Escuela de pintura de paisajes del río Hudson , activo durante el período 1825-1875. Iniciado por Thomas Doughty, cuyas composiciones pacíficas influyeron en gran medida en artistas posteriores de la escuela, incluidos otros miembros Thomas Cole (paisajes dramáticos y vívidos) Asher B Durand, Iglesia de Frederick Edwin , JF Kensett, SFB Morse, Henry Inman y Jasper Cropsey. Un subgrupo de artistas del río Hudson introdujo el estilo de Luminismo , activo 1850-75. Paisajes luministas – ejemplificados por los de la Iglesia Frederic E, Albert Bierstadt y el pintor fronterizo de Missouri George Caleb Bingham (1811-79) – se caracterizaron por efectos de luz intensos, a menudo dramáticos, un estilo visible también en las inquietantemente bellas obras de Whistler , como Crepuscule in Flesh Color and Green, Valparaiso (1866) y Nocturne: Blue and Silver – Chelsea (1871).
Las mejores pinturas románticas
Las obras del romanticismo cuelgan en muchas de las mejores museos de arte alrededor del mundo. Aquí hay una breve lista de trabajos seleccionados.
Karl Friedrich Schinkel (1781-1841)
Catedral gótica junto al agua (1813) Staatliche Muzeen zu Berlin.
John Constable (1776-1837)
The Hay Wain (1821) National Gallery, Londres.
JMW Turner (1775-1851)
The Fighting Temeraire (1838) National Gallery, Londres.
El barco de esclavos (1840) Museo de Bellas Artes de Boston.
Barco de vapor frente a la boca de un puerto (1842) Tate, Londres.
Lluvia, vapor, velocidad – The Great Western Railway (1844) NG, Londres.
Caspar David Friedrich (1774-1840)
Winter Landscape (c.1811) National Gallery, Londres.
Hombre y mujer contemplando la luna (1824) Nationalgalerie, Berlín.
Francisco Goya (1746-1828)
El 3 de mayo de 1808 (1814) Museo del Prado, Madrid.
Saturno devorando a uno de sus hijos (1821) Prado, Madrid.
William Blake (1757-1827)
La noche de la alegría de Enitharmon (1795) Tate Britain, Londres.
Satanás despertar a los ángeles rebeldes (1800) Victoria and Albert Museum.
Theodore Gericault (1791-1824)
La balsa de la Medusa (1819) Louvre, París.
Emanuel Gottlieb Leutze (1816-68)
Washington cruzando el río Delaware (1848) Museo Metropolitano, NY.
Eugene Delacroix (1798-63)
La muerte de Sardanapalus (1827) Museo del Louvre.
Libertad guiando al pueblo (1830) Musee du Louvre.
John Martin (1789-1854)
El gran día de su ira (1853) Tate, Londres.
Jean-Baptiste Corot (1796-1875)
Memoria de Mortefontaine (1864) Louvre, París.
Ville d’Avray (1867) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
Arnold Bocklin (1827-1901)
María Magdalena afligida por el cuerpo de Cristo (1867) Kunstmuseum, Basilea.
Neorromanticismo
En París, a principios de la década de 1920, apareció un grupo de pintores figurativos cuyas pinturas melancólicas se convirtieron rápidamente en neorrománticas. Entre ellos estaban el trío nacido en Rusia de Eugene Berman y su hermano Leonid , y Pavel Tchelitchew . Sin embargo, al menos en las bellas artes británicas, el término neo-romántico denota el estilo imaginativo cuasi abstracto del paisaje creado por Paul Nash (1889-1946) y Graham Sutherland (1903-80) y otros a fines de la década de 1930 y 1940. Inspirados en parte por los paisajes visionarios de William Blake y Samuel Palmer , las imágenes neorrománticas a menudo incluían figuras, generalmente tenían un humor sombrío, pero a veces mostraban una intensidad sorprendente. Otros importantes neo-románticos incluyeron a Michael Ayrton, John Craxton, Ivon Hitchens, John Minton, John Piper, Keith Vaughan.
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